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アンブリーン・バット （1969年生まれ）は、ボストンを拠点とするパキスタン系アメリカ人アーティストで、ドローイング、絵画、版画、コラージュで最もよく知られており、伝統的なペルシャ美術を通してフェミニストや政治的な思想を表現した、手間のかかる自画像で評価されている。[ 3 ]彼女は現在テキサス州ダラスに住んでいる。
バットはラホールの国立芸術大学で伝統的なインドとペルシャの細密画の美術学士号を取得しました。その後、1993年にボストンに移り、1997年にマサチューセッツ美術大学（現在のマサチューセッツ芸術デザイン大学）で絵画の美術修士号を取得しました[ 4 ]。
バットの作品は、彼女の二つの文化のアイデンティティに根ざしており、インドやペルシャの細密画の特徴である複雑で装飾的な模様を保持しています。[ 5 ]シンシナティ現代美術館での彼女の展覧会「レルムズ・オブ・インティマシー」のために制作された 作品「アイ・アム・マイ・ロスト・ダイヤモンド」（2011年）は、樹脂で鋳造された2万個以上の彫刻された指とつま先を組み合わせて、遠くから見ると花火や花の開花のイメージを作り出しています。[ 6 ]この作品は、バットの故郷ラホールで友人が自爆テロから間一髪で逃れた経験に影響を受けています。[ 3 ]彼女は、 PETフィルム、糸、コラージュなどの新しい素材で、この媒体の綿密な技法をアップデートしました。
アンブリーン・バットの作品、特に彼女のミニアチュール絵画は、社会問題を例示するために制作されています。特に、バットの作品は、ジェンダーの役割、文化の違い、自由の概念、人権の意味を取り上げています。これは、新聞からの画像と歴史的な描写をキャンバスに融合させることで実現されています。[ 7 ]前述のように、そのような社会問題の一つは、男性と女性の描写の違いです。インタビューで、バットはこの観察について次のように説明しています。「私はミニアチュールアートにおける女性の表現に特に衝撃を受けました。彼女たちはしばしば小さくて魅惑的な生き物として描かれていました。[逆に、]男性の偶像は[...]より神のような表現でした。」[ 8 ]「私は女性の身体よりも、女性自身に関心がありました。」
バットは作品に版画技法も用いている。2008年のシリーズ「ダーティ・プリティ」はエッチング、シルクスクリーン、リトグラフの技法を組み合わせたもので、それ以前の無題のシリーズはエッチングとアクアチントを組み合わせたものである。[ 9 ]
最近では、バットの作品はイザベラ・スチュワート・ガーデナー美術館の外壁に展示されている。拡大された作品は、名誉復讐として地元評議会の命令で集団レイプされた女性、ムフタール・マイの英雄的行為を称えるものである。 [ 10 ]米国国務省も大規模な作品を依頼し、現在はイスラマバードの米国大使館に飾られている。[ 11 ]
1999年、バットはボストン現代美術館から第1回ジェームズ・アンド・オードリー・フォスター賞を受賞しました。[ 2 ]同年、バットはイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務め、同プログラムで初めてスタジオを一般公開し、来場者と直接交流したアーティストとなりました。[ 2 ] 2002年には、ノースカロライナ州シャーロット のマッコール・センター・フォー・アート・アンド・イノベーションのアーティスト・イン・レジデンスを務めました 。また、ボストン財団のブラザー・トーマス・フェローシップ、ボストン美術館のモード・モーガン賞、ジョーン・ミッチェル財団の助成金も受賞しています。2009年には、アルタディア賞を受賞しました。[ 12 ]