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 アメリカの映画ポスター | |
| 監督 | ジェリー・オハラ |
| 著者 | ジェリー・オハラ |
| 制作： | ジョン・クエストド ・シ・リトヴィノフ |
| 主演 | オリヴィア・ハッセー トム・ベル ジュディ・カーネ |
| 撮影 | ジェリー・フィッシャー |
| 編集者 | アントニー・ギブス |
| 音楽： | メラニー |
制作 会社 | マックス・L・ラーブ＝シ・リトヴィノフ映画 トリゴン・プロダクション |
| 配布元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
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実行時間 | 92分[1] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
『オール・ザ・ライト・ノイズ』は、ジェリー・オハラが脚本・監督し、トム・ベル、オリビア・ハッセー、ジュディ・カーン、ジョン・スタンディングが主演した1971年のイギリスのロマンチック ドラマ映画である。 [2]
プロット
レン・ルーウィンは妻のジョイと幸せな結婚生活を送っており、2 人の幼い子供の父親で、劇団の照明技師として働いています。家族を大切にするにもかかわらず、彼は劇団の女優であるヴァルと寝てしまいます。ヴァルは後に自分が 15 歳だと明かします。それでも彼は情事を続け、若い女性は自分が妊娠しているかもしれないと考えますが、妊娠していませんでした。情事は円満に終わり、男性の妻はそれを知ることはありませんでした。
キャスト
- トム・ベル（レン・ルーウィン役）
- オリヴィア・ハッセー（ヴァル役）
- ジュディ・カーン（ジョイ・ルーウィン役）
- ジョン・スタンディング（バーニー役）
- ロイ・ヘリック（カメラマン役）（クレジットなし）
- ユタ・ジョイス（ミセス・バード役）
- ロバート・キーガン（レンの父親役）
- レスリー・アン・ダウン（ローラ役）
- マリアンヌ・ストーン（女主人役）
- ゴードン・グリフィン（テリー役）
- エドワード・ヒギンズ（テッド役）
- ゴードン役のルドルフ・ウォーカー
- 警備員役のオスカー・ジェームズ
- クロエ・フランクス（ジェニー・ルーウィン役）
- ギャレス・ライト（イアン役）
- ウェイトレス役のクリッシー・シュリンプトン
- 舞台監督のピーター・バートン
- 舞台係のチャールズ・ロイド・パック
- オットー・ディアマントが指揮者として
- ニコレット・ローグ（ミリー役）
- ポール・ウィットサン・ジョーンズ（メルチャム氏役）
- オーブリー・ウッズが監督役
- ベリンダ・シンクレア（ロティ役）
生産
背景
ジュディ・カーンはこの映画はジェリー・オハラの友人ニコラス・ローグの実際の事件に基づいており、ローグはカーンが自分の妻に似ていることからトム・ベルの妻役にカーンを推薦したと語った。[3]
オハラは、トム・ベルを主役に据えてこの映画を書いたと語った。ベルとは『L字型の部屋』（1962年）を一緒に制作して以来の友人だったからだ。オハラは脚本をローグに渡し、ローグは『ウォークアバウト』 （1971年）を制作し、イギリスでの映画製作に興味を持っていたシ・リトヴィノフとともにこのプロジェクトを立ち上げた 。[4]
これはマックス・ラーブとリトヴィノフの一連の作品の最初のもので、この中には『時計じかけのオレンジ』（1971年）も含まれていた。
1969年に制作されたが、1971年まで公開されなかった。[5]
撮影
撮影は1969年4月にロンドンで始まった。撮影は9週間に及び、オハラは「私はほぼ完全な創作権を持っていた。これは非常に珍しいことだ」と語った。また「私はこの映画が大好きだ...おそらく私の最高傑作だ」とも語った。[4]
リリース
批評家の反応
マンスリー・フィルム・ブレティンは次のように書いている。「何の変哲もないスパイ冒険映画を何本か制作した後、ジェリー・オハラはここで、以前の『プレジャー・ガールズ』（1965年）の雰囲気に再び戻っている。不倫と昔ながらの舞台裏を組み合わせ、『オール・ザ・ライト・ノイズ』は、おなじみのテーマを焼き直したにすぎない。しかし、規律ある演出と生き生きとした演技（特にジュディ・カーンの初主演作）という堅実な枠組みの上に成り立っている。また、オハラ自身の脚本は、キャラクター描写に力を入れており、揺れ動く感情に説得力を持たせ、会話を爽快なほど自然にしている（ジョイが性交後に最初につぶやくのは「愛しているけど、早く動かないと、私のあばら骨を砕いてしまうわよ」）。公園やビーチでの牧歌的な追いかけっこだけが残念な失敗だ。ジョイが予定より早く家に帰るシーンを、サスペンススケッチ（ジョイが空港から急いで出発するシーンと、ヴァルがアパートを出るまでに時間がかかるシーンを絶えず交互に映し出す）は、映画の他のほとんどの部分と同様に、うまく機能している。」 [6]
バラエティ誌は、この映画は「50年代後半のイギリス映画界の怒れる若者の流派とわずかにつながりがあるが、迫力や怒り、社会的態度が欠けている。その代わりに、関係者全員が無関心なようで、声を上げることはなく、劇的な興奮をほとんど生み出さない、自意識過剰な「大人」の感性の雰囲気が残っている」と述べた。 [5]
イブニングスタンダード紙はこれを「正確かつ説得力がある」と評した。[7]
リバプール・デイリー・ポスト紙はこれを「きちんと観察され、うまく編集されている」と評した。 [8]
レスリー・ハリウェルは「ありきたりな状況を鋭く、理にかなった形で描いており、優れたテレビドラマのように観る価値がある」と述べた。[9]
ラジオタイムズ映画ガイドはこの映画に3/5の星を与え、次のように書いている。「スウィンギング・ロンドンにおける年齢差のある情熱を描いたこの作品は、2年間もの間、映画監督の手に負えなかった。30代の劇場電気技師トム・ベルとコーラス・ギリのオリビア・ハッセーの関係の発展を追っているため、サヴィル以後の時代には観るのが難しい作品だ。問題は、彼が妻と子供がいることを言い忘れ、彼女が15歳でまだ学生であることを省いていることだ。当時の自由恋愛の精神をとらえ、オハラはどちらに対しても批判を拒否しているが、今見れば議論を呼ぶことは間違いない。」[10]
ホームメディア
BFIはFlipsideシリーズを通じて『オール・ザ・ライト・ノイズ』をDVDとBlu-rayでリリースした。[11]
参考文献
- ^ ab 「オール・ザ・ライト・ノイズ（1971） - BFI」。AFI。
- ^ 「All the Right Noises」。英国映画協会コレクション検索。 2024年1月3日閲覧。
- ^ カーネ、ジュディ（1985年）。『外では笑って、内心では泣いている』ローソン、157ページ。
- ^ ab ディクソン、ウィーラー・ウィンストン (2010 年 12 月 3 日)。「システム内で働く: ジェリー・オハラとのインタビュー」。Screening the Past。
- ^ ab Varietyの映画評。Bowker。1983年。147ページ。
- ^ 「All the Right Noises」.月刊映画速報. 38 (444): 115. 1971年1月1日. ProQuest 1305827144 – ProQuest経由.
- ^ ウォーカー、アレクサンダー（1971年5月6日）。「ラブ・オン・ツアー」イブニング・スタンダード、23ページ。
- ^ 「The Brando Burn Up」リバプール・デイリー・ポスト、1971年5月15日、5ページ。
- ^ ハリウェル、レスリー（1989年）。ハリウェルの映画ガイド（第7版）。ロンドン：パラディン。p.27。ISBN 0586088946。
- ^ ラジオタイムズ映画ガイド（第18版）。ロンドン：イミディエイトメディアカンパニー。2017年、 p.27。ISBN 9780992936440。
- ^ ブランドン・デュハメル。「All the Right Noises [UK] Blu-rayレビュー」。Blu -rayDefinition.com。