アルフレッド・シュタイナー（芸術家）

アルフレッド シュタイナー(1973 年オハイオ州シンシナティ生まれ) は、芸術、法律、テクノロジーを統合した学際的なアプローチで知られるアメリカのアーティスト兼弁護士です。彼の作品は、創造性、知的財産、現代のデジタル文化の交差点を探求しています。シュタイナーの芸術的実践は、法理論と芸術的表現を融合させ、知的財産の従来の概念にしばしば挑戦しています。彼は芸術的自由を主張し、著作権法や商標法に関する議論に取り組んでいます。

シュタイナーは芸術家になることを夢見てオハイオ州で育ち、独学で学んだ。マイアミ大学で哲学と数学を学び、1995年に哲学の文学士号と数学の理学士号を取得した。 ^{[1]その後、}ハーバード大学ロースクールで法学を学び、1998年に法務博士号（JD）を取得して卒業した。

法律を学んでいる間、彼はハーバード・ロー・レコード紙のために、決して理性的ではない法学生を描いた漫画『 Reasonableman』を制作した。 ^[2]

シュタイナー氏は知的財産法を専門とし、テクノロジーとクリエイティブ産業における新たな課題に焦点を当てています。国際法律事務所のモーリエル・カプイティアン・ウッズ、モリソン・フォースター、ベーカー・ボッツで勤務した経験があります。2021年にはMeister & Steiner PLLCを共同設立し、著作権、商標、人工知能、芸術法、デジタル技術取引、特にブロックチェーンに焦点を当てています。シュタイナー氏は、米国特許商標庁と著作権局のNFTに関する円卓会議で講演し、自身の分野の記事や学術論文を執筆するなど、法理論や芸術とテクノロジーの新たな問題に関する議論に貢献しています。 ^{[3] [4] [5]}アーティストにアドバイスを提供し、アートに特化した分散型自律組織（DAO）のFingerprints DAOやFriends With Benefitsと協力し、Practicing Law Instituteの教員を務めています。^[6]

法律の専門家であり、広く展示されている現代アーティストでもあるシュタイナーは、米国最高裁判所や米国第二巡回控訴裁判所に提出された数々のアミカス・ブリーフに貢献している。彼は芸術の自由を主張し、仲間のアーティストやアーティスト擁護団体と著作権や商標法についての議論に参加している。注目すべき訴訟には、アンディ・ウォーホル財団対ゴールドスミス（2022年）やエルメス国際他対ロスチャイルド（2024年）などがある。^{[7] [8] [9] [10] [11] [12]}

エルメスの訴訟では、シュタイナーは、芸術集団 MSCHF、デジタルデザインスタジオCTHDRL、芸術家ジャック・ブッチャー、言論の自由 擁護団体 Authors Allianceからなる「強力な」連合に加わり、エルメス対ロスチャイルド訴訟で米国第二巡回控訴裁判所にアミカス・ブリーフを提出した。 ^{[13] [14]}このアミカス・ブリーフは、毛皮で覆われたバーキンハンドバッグを描いたMetaBirkins NFTプロジェクトに関する最初の商標侵害判決に対するメイソン・ロスチャイルドの上訴を支持した。連合は最初の判決に異議を唱え、アーティストが作品を通じてブランドについてコメントしたり批評したりする能力に対する潜在的な脅威とみなした。^{[15]彼らは、アーティストの商業的意図が}憲法修正第1条の保護を無効にするべきではないこと、ブランドに言及する芸術作品には微妙な法的考慮が必要であり、デジタルアートは伝統的な芸術形式と同様の表現の保護を受けるに値することを強調した。^[16]この事件は、特にアーティストが商標ブランドを論評の対象として使用することに関して、アート界に広く重要な意味を持つ。この弁論要旨は、デジタルアート、商標法、表現の自由を取り巻く新たな法的状況への重要な介入であり、芸術的創造性と商業的商標保護の複雑な交差点を浮き彫りにした。この判決は、裁判所がデジタル時代における商標保護と芸術的自由のバランスをどのように解釈するかに大きな影響を与える可能性がある。^[17]

シュタイナーは、ブロックチェーン技術を使用してタイトルと真正性のデジタル証明書を作成し、アーティストが作品の再販から利益を得られるよう支援する取り組みであるフェアチェーンと協力しています。 ^[18]

アルフレッド・シュタイナーの芸術は、デジタル時代における創造性、所有権、知的財産の問題、「芸術的技法と真正性、工夫、技巧との関係」を探求している。^[19]ポップカルチャーのイメージとマニエリスム芸術の要素の融合を反映した「現代のポップ・マニエリスム」と評されるシュタイナーの作品は、しばしば彼の法律的背景からのテーマに取り組んでおり、著作権や芸術界の経済に関する概念を明らかにしている。^{[20] [21]}シュタイナーの作品は、米国とヨーロッパで広く展示されている。^{[22] [23] [24]}彼の作品は、ペンシルベニア州フィラデルフィアのウェスト・コレクションとデンマークのトルベン・スロース・コレクションに収蔵されている。^{[25] [26]}

シュタイナーは、ポップカルチャーや美術史を参考にした「驚くほど」リアルな水彩画やコラージュを制作している。彼の作品は、自由連想法を用いて、身近なグラフィックフォームを形に分解し、「食べ物、昆虫、おもちゃ、錠剤、爬虫類から性器や大人のおもちゃまで、あらゆるもの」を表現できる構成を生み出している。「不気味」と評される各作品は、「深い認識と親しみ」を呼び起こす。^{[27] [28]} 2014年にニューヨーク市のジョシュア・ライナー・ギャラリーで行われた個展「混乱の可能性」は、この親しみやすさで特に注目された。シュタイナーは「異質なオブジェクトから身近なキャラクターを創り出し」、様式化されたものと自然主義的なもののハイブリッドを生み出している。^{[29] [30]}

注目すべき作品の一つである「リングポップ」は、エナメル加工を施した銀とカットガラスでできたキャンディーのような形の指輪である。ニューヨーク市でのサンクス展で展示するためにアーティストのアダム・パーカー・スミスが盗んだ77点の作品の中で最も高価なものだったため注目を集めた。シュタイナーはこの事件について「彼が信頼を裏切ったのではないかという私の疑問は、プロジェクト全体に感じたユーモアによって打ち消された」と述べ、これは単なる借り物であるという自身の見解を強調した。^{[31] [32]}

シュタイナーは、ニューヨーク大学のエイミー・ウィテカー教授やアーティストのウィリアム・パウヒダと協力して、2020年に開始されたパウヒダのStore-to-Ownプロジェクトの契約書を作成した。これにより、個人はパウヒダの個人在庫からアート作品を無料で借りて、自宅やオフィスに展示することができる。このプロジェクトは、2つの主要な問題に取り組んでいる。アーティストの作品が見られ、評価される環境で無料の保管場所を提供すること、そしてギャラリーでは通常4桁または5桁の値段がつくアート作品を借り手に提供することである。^[33]この契約書は他のアーティストが自由に変更および使用することができ、借り手はアート作品の管理、保管、保険の責任を負うことが規定されている。5年後、アート作品の所有権は借り手に移り、将来の販売ではパウヒダが50％の株式を保持する。契約には、アーティストに対する10％の再販ロイヤリティ条項も含まれている。^[34]このコンセプトは、ポウヒダとジェニファー・ダルトンが共同設立し、シュタイナーも関与したゼロ・アート・フェアへと発展した。2024年にニューヨークのアップステート・アート・ウィークエンドの一環としてデビューしたこのフェアは、ストア・トゥ・オウン・モデルを拡張したものである。このモデルでは、アーティストが作品を無料で配布しながらも将来の潜在的な価値を保持することができ、アートの保管と市場へのアクセスの問題に対処している。^{[35] [36]}

• アルフレッド・シュタイナー：Bleeding Afro、ギャラリー・ポールセン、コペンハーゲン、デンマーク、20012 ^[37]

• 逆に、101/EXHIBIT、ロサンゼルス、カリフォルニア、2013 ^[38]

• 混同の可能性、ジョシュア・ライナー・ギャラリー、ニューヨーク、NY、20014 ^{[39] [40]}

• アルフレッド・シュタイナー：Anything Goes、ギャラリー・ポールセン、コペンハーゲン、デンマーク、20015 ^[41]

• LV DIY、スプリング/ブレイクアートショー、ニューヨーク、ニューヨーク、2016年^[42]

• Metes & Bounds、ギャラリープロトコル、フロリダ州ゲインズビル、2016年^[43]

• フォーアイズ、ギャラリーポールセン、コペンハーゲン、デンマーク、2019年^[44]

• Day Job、The Drawing Center、ニューヨーク、ニューヨーク、2011年^[45]

• 夏のグループ展、ジョシュア・ライナー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2012年^[46]

• Gʉilty / (NOT) Guilty、ノルテ・マール、ニューヨーク州ブルックリン、2012 ^{[47] [48] [49] [50]}

• あなたの好きなアーティストの好きなアーティスト、ジョシュア・ライナーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2014年^{[51] [52] [53]}

• The Armory VOLTA ART FAIR NY 2014、ニューヨーク、ニューヨーク、2014 ^{[54] [55]}

• エクスキジット・コープス、マス・ギャラリー、テキサス州オースティン、2014年、キュレーター：アミール・ファラー）^[56]

• 「なぜドナルド・トランプとセックスしたいのか」ジョシュア・ライナー・ギャラリー、ニューヨーク、アクセス・ガレリア、ピエトラサンタ、イタリア（キュレーター）、2016年^{[57] [58] [59] [60]}

• シアトルアートフェア、シアトル、ワシントン州、2017年^[61]

• 10年、ジョシュア・ライナーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年^[62]

• ハリウッド・ドリーム・バブル：エド・ルシェのロサンゼルスとその先への影響ザ・ホール、カリフォルニア州ロサンゼルス、2024年^{[63] [64] [65]}

• 著作権と芸術に関するいくつかの考察、ランドスライドマガジン、アメリカ法曹協会知的財産法部会、2013年1月2月^[66]

• 印刷された紙：NFT、所有権、コンセプチュアルアート、社会科学研究ネットワーク電子ジャーナル、2021年1月1日、doi：10.2139/j.ssrn.3997352

• 退屈な猿と猿の自撮り：著作権とPFP NFT、2022年、ニューヨーク州弁護士会^[67]

• コンセンサス2022のアートとNFT、2022年6月^[68]

• Fidenza Fugazi?: NFTと商標訴訟、2024年5月12日^[69]

• ABCのABCOA、発起人：マイケル・オコネル、ABC [アーティストブックス協同組合]、2021年^[70]

• The Sm;)e Book、DBバークマン、リッチ・ブロウド、ブラーリング・ブックス、ブルックリン、ニューヨーク、2021年、 ISBN  978-1736156209 ^[71]

• アルフレッド・シュタイナー公式サイト