彼女は聖人ではない

『ア・セイント・シー・エイント』は、ディック・ヴォスバーグ作詞、デニス・キング作曲。この作品はモリエールの『夢の寝床』にインスピレーションを受けていますが、ストーリーは1940年代のアメリカにアップデートされています。登場人物は、ジミー・デュランテ、メイ・ウエスト、 WCフィールズ、リタ・ヘイワースなど、当時の有名な俳優に基づいています。『ア・セイント・シー・エイント』は、誤った情報を受けて、お互いが浮気をしていると思い込む若いカップルを描いています。このミュージカルは、愛、嫉妬、衝動性、欺瞞の影響を扱っています。

このミュージカルはモリエールの『夢の寝床』に基づいている。舞台は 1940 年代で、その時代の戦時中のミュージカル映画をパロディ化したもので、登場人物は当時の映画スターをモデルにしている。WC フィールズをモデルにしたスナベリー・T・ボーグルは、メイ・ウエストをモデルにしたフェイと結婚している。ジミー・デュランテをモデルにしたレイ・バガルッチには、リタ・ヘイワースをモデルにした娘アンナがいる。アンナはジーン・ケリーをモデルにしたダニー・オライリーと関係を持っている。アボットとコステロを彷彿とさせる水兵のウィロビーとスキップは、有名な「Who's on First?」のルーティンを演じる。

アンナ バガルッチは休暇中の船員ダニー オライリーと結婚する意向を表明する。アンナの父レイは、アンナが金持ちの男性と結婚することをずっと望んでいたため、この結婚に強く反対する。アンナがダニーの浮気を疑うと、アンナとダニーの関係は不安定になる。この間、酔っ払った老いたボーグルは、本当のボーグル夫人はフェイではなくアンナだと示唆し、ダニーを別の方向に導く。

ボーグルの発言の後、ダニーはアンナが密かに結婚したと信じ始める。同様にボーグルは、セックスに取り憑かれたフェイがダニーのために自分を捨てたと信じるが、彼女の誘惑の試みは失敗する。物語がクライマックスに達すると、誤用癖のあるレイはダニーとアンナの結婚を阻止しようとし、一方ウィロビーはアンナの親友でダンス好きのラヴェット・ジョージと関係を持つ。最後に、中心となる構想が明らかになり、その後ダニーとアンナは結婚する。

『ア・セイント・シー・エイント』は1999年4月21日、ロンドンのキングス・ヘッド劇場で開幕した。 ^[1]パトリシア・マクノートンとの共演。^[2]ネッド・シェリンが演出、パトリック・コネランが舞台美術、リンゼイ・ドランが振付を担当。音楽監督はクリス・ウォーカーとデニス・キング。^[2]キングス・ヘッド劇場はディナーシアターで、舞台も楽屋も小さい。演出家のネッド・シェリンはこれが公演をウエストエンドに移した主な理由だと語っている。『ア・セイント・シー・エイント』は6週間の公演で成功を収めた後、ウエストエンドに移った。 ^[3]

『A Saint She Ain't』は1999年9月22日にアポロ劇場で開幕した。 ^{[1]トルーディー・マクロイと}アンドリュース・シスターズの一人の役を除いて同じキャストで上演されたが、この2人は新メンバーのコリーナ・パウエルズランドが演じた。^[1]アポロ劇場での最初のプレビューは9月16日で^[3]、ショーは2000年1月15日に閉幕した。^[1] 1999年のキャストアルバムは、この公演から録音された。^[2]

『A Saint She Ain't』は、2002年7月30日から8月10日まで、マサチューセッツ州ストックブリッジのバークシャー・シアター・フェスティバルでアメリカ初演された。 [ ^{2 ]}エリック・ヒルが演出、ジェリー・マッキンタイアが振付を担当し、ケイト・レヴァリング、PJベンジャミン、アリソン・リード、ラヴェット・ジョージ、ジョエル・ブラムが主演した。^[5] 11日間の公演後、ショーはウェストポートに場所を移した。^[4]

『A Saint She Ain't』は2002年8月28日、コネチカット州ウェストポートのウェストポート・カントリー・プレイハウスで初演された。^{[6]この時点では、}オフ・ブロードウェイで上演される可能性を示しており、ウェストポートでの上演中はヴォスバーグの代表者らが注目していた。^{[7]結局、このショーは}マンハッタンに移転せず、『A Saint She Ain't』は2002年9月14日に上演を終了した。^[6]

第1幕

• "序曲"
• 「モリエールさん」 - アンドリュース・シスターズ
• 「一日の始まりの曲」 - レイ・バガルチ
• 「海軍が町にやってきた」 - フェイ・ボーグル
• 「私のオールアメリカンガール」 - ダニー・オライリー
• 「彼女は聖人ではない」 - ダニー・オライリーとスナベリー・T・ボーグル
• 「私は、巻いたホースと、シンシンとシンシンした髪のローズを抱くのが大好き」 - レイ・バガルッチとアンナ・バガルッチ
• 「私はジャイブだけが好きなの」 - トルディ・マクロイとウィロビー・ディッテンフェラー
• 「あなたは私の天国の唯一の星です」 - アンナ・バガルッチとダニー・オライリー

第2幕

• 「幕間」
• 「マニトワック」 - トルディ・マクロイ
• 「道はあるはずだ」 - レイ・バガルッチ
• 「冗談は私次第」 - アンナ・バガルッチ
• 「踊らずにはいられない」 - アンナ・バガルッチとダニー・オライリー
• 「パイのためのバナナ」 - フェイ・ボーグル
• 「フィナレット」 - 会社
• 「フィナーレ・ウルティモ」 - カンパニー

『ア・セイント・シー・エイント』の音楽はデニス・キングが作曲し、キングとクリス・ウォーカーの両名が編曲し、ディック・ヴォスバーグが作詞し、オリジナルのプロダクションではキングとウォーカーが2台のピアノで演奏した。^[8]デニス・キングはミュージカル作曲家であり、1977年のロイヤル・シェイクスピア劇場のプロダクション『プライベート・オン・パレード』の音楽で最もよく知られており、この作品はアイヴァー・ノヴェロ賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。 ^[8]キングの『ア・セイント・シー・エイント』の音楽は、マークランド・テイラーから「崇高さから滑稽さへと急激に変化した作品」と批判され、ピーター・ニコルズの素晴らしい『プライベート・オン・パレード』の音楽と比較された。^[9] 『ア・セイント・シー・エイント』の音楽に対する批判にもかかわらず、デニス・キングは「ミュージカルを書いた中でおそらく最も楽しかった」と述べている。^[2] この音楽は2台のピアノのみのために書かれ、ジャズ・スウィングから映画ミュージカルまでさまざまなスタイルの寄せ集めとなっている。^[10]イブニング・スタンダード紙のニコラス・デ・ヨングは「モリエールの言葉を借用した『A Saint She Ain't』は皮肉と冗談の勝利となった」と評した。^[11]歌詞には「アラン・ラッドのように時間は短い」や「湿度を歌で表現する」など、駄洒落や誤用が満載で、このハリウッドのパロディー作品の愛らしくも滑稽な性質と否定的な批評を生んでいる。^[9]曲の1つ「The Banana For My Pie」は「ヘイズ・オフィス（映画製作コード）を激怒させるために作られたノンストップの性的な二重語」のため、このショーで最も記憶に残る曲とされている。^[5]ミュージカルの実際のボーカル面は、俳優や女優が歌唱力ではなくコメディの才能で主に選ばれたため、全体的に少しがっかりすることが多いと広く考えられている。^[12]

『A Saint She Ain't』は、さまざまな評価を受けている。リチャード・フォレストは、What'sOnStage のレビューで次のように書いている。「当時のサウンドに大きく依存した、ヴォスバーグとキングの曲は、ブギウギ、ブルージーなバラード、密接なハーモニーが融合した、足踏みしたくなるような曲だ...。他のすべての点において、『A Saint She Ain't』は、ネッド・シェリンの巧みな演出による、高揚感と元気の出る作品だ。」^[12]イアン・シャトルワースは次のように書いている。「デニス・キングの音楽は、その時代とジャンルの雰囲気にぴったりで（しゃれを意図している）、ヴォスバーグの脚本と歌詞には、今では作られていない種類のギャグがぎっしり詰まっている。ネッド・シェリンの有能な演出の下、ショーは時折居心地が良すぎるか、逆にキングス・ヘッドから6倍以上も大きい会場への移動に苦労しすぎているように感じられるが、何よりも重要なのは、それが単純に非常に楽しいということだ。」^[13]ベネディクト・ナイチンゲールは、タイムズ紙のレビューで次のように書いている。「雰囲気があまりにも陽気に歓迎されているので、クリスマスクラッカーの愚かさとして鼻で笑ってしまいそうだったものに、私たちはどうしようもなく笑ってしまった。私たちは笑ったか？もちろん笑った。」^[11]

しかし、このショーはバラエティ誌からかなりの批判を受けた。マークランド・テイラーは「聖なる名作などではない。実際、ハリウッドのミュージカルのパロディー『A Saint She Ain't』が、イギリスから海を渡ってやって来たなんて、想像もできない。しかも、2つの夏の劇場、バークシャー演劇祭とウェストポート・カントリー・プレイハウスのおかげで、もっとよくわかっているはずだ。ディック・ヴォスバーグとデニス・キングのこの不幸な混ぜ合わせは、ただ1つのことをうまくやっている。それは、Dames at Seaを不朽の傑作のように見せ、聞かせることだ」と書いている。^[9]テイラーはヴォスバーグの脚本を「うんざりするほどダジャレが満載」と呼び、キングの音楽は「鋭いウィットに富んだ模倣というよりは、独自の個性のない、元のインスピレーションの漠然とした近似の連続だ」と述べている。^[9] ニューヨーク・マガジンのジョン・サイモンも、特に番組で描かれたメイ・ウエストのような人物の似顔絵に関して、「これらの神聖でない牛は、乳房を扱う職人の技術がどれほど優れていたとしても、あまりにも何度も搾乳されているため、口に合うどころか、飲めるほどの乳はほとんど得られない」とコメントしている。^[14]