ゲーム音楽作曲家ガイド

ゲーム音楽作曲家ガイド

著者	ウィニフレッド・フィリップス
言語	英語
主題	ビデオゲーム音楽/音楽理論/ゲーム研究
公開済み	2014年2月14日MITプレス
出版地	アメリカ合衆国
ページ	288
番号	0262026643

『ゲーム音楽の作曲家ガイド』は、アサシン クリード リバティ、ゴッド・オブ・ウォー、リトルビッグプラネット シリーズの複数のゲームなどのゲームで11年以上の音楽制作経験を持つビデオゲーム作曲家、ウィニフレッド・フィリップスが2014年に執筆した本です。自伝的な逸話、学術的な議論、実践的なアドバイスを通じて、フィリップスはビデオゲームの音楽を作曲する創造的かつ技術的なプロセスを探求しています。この本は、 2014年2月14日にMITプレスから出版されました。この本は多くの好意的なレビューを受けており^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}、複数の賞を受賞しています。 ^{[7] [8]}

本書の 14 章を通じて、フィリップスはビデオゲーム業界での作曲家としての 10 年以上の経験を活かし、ゲーム音楽の作曲の創造的および技術的側面を探求しています。本書では、ゲーム音楽のキャリアを追求するために必要な専門的なスキルとトレーニングを調査しています。ゲーム音楽の構造上の要件については、ゲーム用のインタラクティブ音楽とリニア音楽の両方を作曲する際の独特のクリエイティブ ワークフローを含めて説明しています。水平方向の再シーケンス、垂直方向のレイヤリング、MIDI、MOD、ジェネレーティブ ミュージックなどの動的な音楽構造についても探究しています。また、ゲーム用音楽の作成に役立つ技術的能力、必要な機器、ソフトウェアの習熟度についても検討しています。最後の章では、ゲーム作曲家が持続可能なキャリアを追求し、ビデオゲーム業界でネットワークを構築し、回復力のあるビジネスを構築するのに役立つスキルに焦点を当てています。

フィリップスは、ビデオゲーム業界での長年の経験から得た個人的な思い出や逸話を、実用的なアドバイスに織り交ぜて紹介しています。ゲーム音楽のキャリアを追求するきっかけとなったもの、仕事を得るための初期の苦労、ゴッド・オブ・ウォーの音楽作曲チームに採用されたときの躍進、その他のゲームプロジェクトの開発中の経験について説明しています。フィリップスは、ビデオゲーム開発とゲーマーコミュニティ内の人間関係のダイナミクスや、ゲーム音楽ファンダムの重要性を探るストーリーも取り上げています。この本では、音楽が没入感現象に与える影響、ゲーム音楽とデモグラフィック・ゲーム・デザイン (DGD) モデルの関係、ビデオゲームの音楽制作における 伝統的な音楽理論の役割に関するいくつかの議論など、学術的なトピックにも定期的に目を向けています。

『A Composer's Guide to Game Music』は、 Music Connection Magazine、Sound on Sound Magazine、Film Score Monthly、Retro Videogame Magazine、Game Music Online、The Film Music Societyなど、数多くの出版物で批評家から広く賞賛されています。評論家たちは、本の会話調の散文スタイル、明確な構成、そして学術テキストとしての価値を含め、テーマの徹底的な探求を称賛しています。Sound on Sound Magazineは、この本を「この専門芸術への素晴らしい入門書」と評し^[1]、Music Connection Magazineは「すでに高く評価されている本ですが、フィリップスの実践的な洞察とアドバイスにより、これは必読の書となっています」と書いています^{[2] 。}

映画やテレビの音楽に関する国内有数のジャーナリストであるジョン・バーリンゲーム氏^[9]は、映画音楽協会の記事で『A Composer's Guide to Game Music』は「美しく構成され、知的に書かれたゲーム音楽に関する本」であり、「ゲーマーだけでなく作曲家も、さまざまなゲームジャンルでどのような音楽が機能し、なぜ機能するのかについての彼女の徹底的な分析に魅了されるだろう」と述べ、「ゲーム作曲家特有の課題が長々と議論されている」と付け加えている^[3]。

ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスは『ゲーム音楽の作曲ガイド』を「ファンタジーに満ちた世界を冷静に旅する労働者」と評し、フィリップスが「新旧世界の作曲上の問題を冷静に読者に案内する」と付け加え、この本は「単に透明性と寛大さを追求し、幻想的な世界で仕事がどのように行われるかについて、賢明で明確かつ系統的な説明を提供することを目指している」と付け加えた。^[10]

Retro Videogame Magazineのレビューでは、この本の徹底ぶりを称賛し、「これ以上に包括的なガイドは見つからないだろう」と書いている。^[4] BuySoundtraxは、「フィリップスはビデオゲームのスコアリングに関する決定版の本を書いた」と書いている。^[5]

多くの評論家がフィリップスの親しみやすい作風を指摘している。リールミュージックのレビューでアラン・ロジャースはフィリップスについて「非常に包括的なスタイルで書いている。『私』や『あなた』ではなく『私たち』や『私たち』という表現が使われており、読者はフィリップスと一緒に発見の旅をしているようだ。これにより、ビデオゲーム音楽の作曲のあらゆる側面を巡る非常に楽しい旅が実現する」と述べている。^[6]

『ゲーム音楽の作曲家ガイド』は、2014年12月にグローバルミュージックアワードのGMAブックアワードを受賞しました。この賞は音楽分野における優れた書籍に贈られるものです。^[7]

Game Music Onlineは2015年2月、 「出版、放送、映画」部門で『 A Composer's Guide to Game Music』に年間ゲームミュージック賞を授与した。この賞は前年のゲームミュージックにおける功績を称えるものである。^[8]

『ゲーム音楽の作曲ガイド』は、2015年5月に「舞台芸術（映画、演劇、ダンス、音楽）」部門で第9回全米インディーズ優秀図書賞を受賞した。この賞は、学術出版社や大学出版局を含む独立系出版社の書籍の功績を称えるものである。^[11]

2015年6月、ノンフィクション作家協会は「芸術、音楽、写真」部門で『ゲーム音楽の作曲家ガイド』にノンフィクション図書賞を授与した。 ^[12]

『A Composer's Guide to Game Music』は、ゲーム音楽の作曲を体系的かつ系統的に検討することで、ビデオゲーム音楽という芸術形式に多大な貢献をした書籍として認められています。

Film Score Monthly は、この本を「フィリップス、テクノロジー、そして業界自体が進化するにつれて、更新と拡張を加えた多くの新版が出版されるはずの、試金石となる学術的成果」と評しています。^[13] Original Sound Versionの執筆者、マイケル・ホフマンは「ゲーム音楽の作曲に役立つ音楽理論を教えるための本を選ぶとしたら、間違いなくこの本を選ぶだろう」と述べています。^[14] GameMusicNetは、「音楽学校全般にとって、この本は新しいメディア向けの音楽作曲に関する教育のパラダイムシフトのきっかけとなるかもしれない」と書いています。^[15]

この本は、ビデオゲーム音楽アカデミーが発行したリスト ^[16] 、映画「ビープ：ビデオゲーム音楽とサウンドのドキュメンタリー史」の製作者による推奨図書リスト^[17] 、ゲームオーディオネットワークギルドの会長であるブライアン・L・シュミットによるベストビデオゲームオーディオブックリストなど、ゲーム音楽の専門家向けの推奨リソースの複数のリストに掲載されています。^[18]

ゲームサウンド制作ガイド

ゲームサウンド制作ガイド - インタラクティブミュージックの作曲テクニック
著者	ウィニフレッド・フィリップス
言語	日本語
主題	ビデオゲーム音楽/音楽理論/ゲーム研究
出版社	2015年8月26日オライリージャパン
出版地	日本
ページ	283
番号	4873117291

2015年8月26日、オライリージャパンは『ゲームミュージック作曲ガイド』の日本語版を出版した。^[19]この本は宮崎スカイが翻訳し、竹内正樹が翻訳監修を務めた。この本は、アマゾンジャパンのデジタル音楽書籍ベストセラーチャートで第1位を獲得している。^[20]

『ゲーム音楽の作曲家ガイド』は、クリエイティブ音楽テクノロジー、インタラクティブメディアのサウンド、ビデオゲームのアダプティブミュージック、その他同様の研究コースを提供する複数の大学や大学院プログラムで指導科目となっています。この本を指導テキストとして使用している機関には、ロンドン音楽大学、^[21] サセックス大学、^[22] ケント州立大学、^[23] シカゴ・コロンビア大学、^[24]ダラム大学、[ ^25]デジペン工科大学、[ ^26] などがあります。

この本は、ゲーム音楽や音楽とテクノロジーの相互作用をテーマにした研究論文や書籍でも学術的な引用として取り上げられています。これらの中には、書籍『ミュージシャンと音楽教師のための音楽アプリ』（Rowman & Littlefield）^[27] 、研究論文『You'll Never Walk Alone: ロケーション ベース サウンドトラックの設計』（International Conference on New Interfaces for Musical Expression）^[28] 、研究論文『Music to Middleware: The Growing Challenges of the Game Music Composer』（2014 Conference on Interactive Entertainment）^{[29]などがあります。}

『ゲーム音楽の作曲家ガイド』は、世界中の241以上の図書館のコレクションに含まれています。^[30] この本は、学生が利用できるように多くの大学図書館に購入されており、これらの機関には以下が含まれます（他にも多数あります）。

• ケンブリッジ大学^[31]
• ジュリアード音楽院^[32]
• ハーバード大学^[33]
• バークリー音楽大学^[34]
• オックスフォード大学^[35]
• UCLA ^[36]
• スタンフォード大学^[37]
• プリンストン大学^[38]
• オバリン音楽院^[39]
• イェール大学^[40]
• イーストマン音楽学校^[41]
• シカゴ大学^[42]
• マサチューセッツ工科大学^[43]
• ジョンズ・ホプキンス大学^[44]
• エディンバラ大学、スコットランド^[45]
• コーネル大学^[46]
• ニューヨーク大学^[47]
• トリニティ・カレッジ・ダブリン^[48]
• セントアンドリュース大学（スコットランド）^[49]
• 南洋理工大学、シンガポール^[50]
• アデレード大学、オーストラリア^[51]
• ストックホルム王立音楽大学^[52]

• 2014年の文学
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• 音楽理論
• ゲーム研究

• ウィニフレッド・フィリップスが語るビデオゲームの音楽の作曲方法 – アイデア – ボストン・グローブ