モリッシー：25 ライブ

モリッシー：25 ライブ
DVD カバーアート
監督	ジェームズ・ラッセル
に基づく	モリッシーの2013年3月2日、ロサンゼルスのハリウッド高校でのライブパフォーマンス
制作：	ヴィッキー・ベティハバス
主演	モリッシー ボズ・ブーラー アンソニー・ブルルチッチ ジェシー・トビアス
撮影	ニック・ウィーラー
編集者	サイモン・ブライアント ニック・メディングス
音楽：	モリッシー
制作 会社	イーグルロックエンターテインメント ナインティーン・フィフティーン・プロダクションズ
配布元	スペクティキャストエンターテインメント 映画1 サンダンスチャンネル イーグルロックエンターテインメント
発売日	2013年8月23日（イギリス） ( 2013-08-23 )
実行時間	92分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

モリッシー：25ライブは、2013年の音楽コンサートドキュメンタリー映画で、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド高校で2013年3月2日に行われたモリッシーのライブパフォーマンスを描いています。このコンサートは、ザ・スミスの解散後の25年間のソロキャリアを記念するものとなりました。 ^{[1] [2] [3] [4]}この映画は、モリッシーを人間としてではなく、パフォーマーとして描いています。 ^[5]

モリッシーのソロ活動25周年を記念したこのコンサートは、ステイプルズ・センターでの完売コンサートの翌日、ハリウッド高校で行われた。この会場は今年のツアーで最も小さな会場であり、^[6]ハリウッド高校のチケットは12秒で完売した。^{[3]ウィリアム}・モリス・エージェンシー によると、チケット販売システムは混雑し、発売から12秒以内に行われたチケット購入の確認に45分もかかったという。^[7]

この映画はナインティーン・フィフティーンとイーグル・ロック・プロダクションズによって制作され、イーグル・ロックによって配給された。2013年8月から10月にかけてイギリス、ヨーロッパ、北米、オーストラリアで劇場公開された『モリッシー：25ライブ』は、2004年の『Who Put the M in Manchester? ^{』 [3]}以来のモリッシー初の公認コンサート映画記録^[8]となった。

出演アーティストにはモリッシー、ボズ・ブーラー、アンソニー・バールチッチ、ジェシー・トビアスなどがいる。この夜のオープニングアクトはクリスティーン・ヤングで、30分のセットの合間にはモリッシーの登場を求める群衆がおり、続いて魚が窒息する様子を説明するビデオが流れた。ゲスト出演者にはラッセル・ブランドがおり、彼女はとりとめのない導入部の独白を披露した。 ^[9]パティ・スミスはモリッシーが登場する前に1時間にわたる自身のセットを披露し好評を博した。彼女のセットには「Dancing Barefoot」、「April Fool」、「Because the Night 」などがあり、彼女は「 Gloria 」でセットを締めくくった。^[10]

ショーのバナーは午後10時前に降ろされ、モリッシーと彼のバンドが登場した。彼らが最初に演奏した曲は「アルマ・マターズ」と「ウィジャ・ボード、ウィジャ・ボード」だった。「ノヴェンバー・スポーンド・ア・モンスター」の終わりに、モリッシーは観客に話しかけ、ファンに発言を求めた。彼は最前列の観客にマイクを渡し、彼らはモリッシーを称賛した。^[9]マイクを渡された後、ファンは言葉で称賛した。ある女性はモリッシーが自分と子供たちの生活を豊かにしてくれたことに感謝し、彼女の隣の男性はモリッシーが教えてくれた人生の教訓に感謝した。彼がファンに与えた影響の代表として、「マラジャスト」の演奏中に、あるファンがモリッシーの写真と「1977年卒 – 最高のヘア」というキャプションの手作りポスターを手渡した。^[9]コンサートが終了すると、サポートバンドは1人ずつ自己紹介し、「モリッシーのために」演奏していると宣言した。^[1]

コンサートDVDはファンがモリッシーへの愛を語る一連の短いクリップで幕を開けた。ラッセル・ブランドの冒頭のモノローグはDVD特典として収録されており、オープニングのモンタージュでは彼とパティ・スミスが短いカットアウェイとインサートで登場した。映画の中で、モリッシーの「Let Me Kiss You」のパフォーマンスは、効果的でムードを高めるジャンプカットで挟まれていた。^[3] バーミンガム・メール紙は、54歳のモリッシーはロックスターというよりは政治家のように見えるが、「Meat Is Murder」、「Everyday Is Like Sunday」、「Please, Please, Please, Let Me Get What I Want」、「The Boy with the Thorn in His Side」などの曲のパフォーマンスは、彼が「もし許せば、まだあなたを虜にできる」ことを示唆する十分な証拠であると感じた。^[2]

演奏された曲

^{[11] [8]}

DVD特典には^{[8]が含まれる。}

ロッテン・トマトでは、この映画は9人の批評家のレビューに基づいて56%の評価を得ている。^[12]

タイム・アウト・ロンドンは、この映画をファンの証言を交えた基本的なコンサート映画だと評した。同紙は「パフォーマンスは熱狂的なものから中途半端なものまで様々だが、モッツァの熱狂的なファンの演奏を観ると、予期せぬ喜びが得られる」^{と記し、 [1] 「『}アイリッシュ・ブラッド、イングリッシュ・ハート』や『エブリデイ・イズ・ライク・サンデー』など、いくつかの曲は情熱的に演奏されているが、あまりにも頻繁に、奇跡を伴わない救世主的な行為を目撃している」と結論付けた^{。 [1]}バーミンガム・メール紙は、この映画を概ね賞賛し、劇場公開について「この新しい映画は、彼の作詞家としてのスキルと、素晴らしいバンドの紛れもない才能を明らかにしているが、イライラするほど一面的だ」と書いた。 ^[2]

ハリウッド・レポーターは、ハリウッド・ハイのロケ地は「昔からヴィンテージのハリウッドの魅力に魅了されてきたカルト的なイギリス人歌手にぴったりだった」と報じた。 ^[3] 彼は「挑発的な公の声明と機知に富んだ、教養があり、感情に訴える歌詞」で知られるパフォーマーであると説明し、 ^[3] ハリウッド・レポーターは、モリッシーには熱狂的なファンがいると伝えた。実際のパフォーマンスはモリッシーの友人ラッセル・ブランドによって熱狂的に紹介されたが、ブランドのスピーチは完成した映画からカットされた。しかし、ブランドやパティ・スミスなどの有名人はオープニングのモンタージュに含まれていた。「文脈や個人的な洞察に欠ける」この映画は、一般的に「コンサートの直接的な記録」であり、複数の角度から撮影され、「光沢のある映画のような外観」である。 ^[3] この映画は視覚的には一般的であったが、「規則というよりは例外」である時折ひねりを加えた。 ^[3]

ガーディアン紙は、この映画がモリッシーの舞台裏の白黒映像と、会場にいたファンからの称賛で始まると指摘した。このレビューでは、モリッシーの声は最高の調子で、彼は「ショービズ界のベテランの自信と技量」を持っていると評した。 ^[13] このプロジェクトは照明がよく、「珍しいアングルと派手なジャンプカットを駆使した慌ただしいスタイルで撮影」されていた。「モリッシーのライブでしか得られない熱狂を捉えており、やや太めの歌手が汗まみれのシャツを脱ぎ捨て、それを貪欲な観客に2度投げるシーンは、感動的で、興奮させ、そして面白い」と感じられた。 ^[13]

テレグラフ紙の評論家ロビー・コリンはこの映画を酷評し、「言い逃れや言い逃れはクソくらえ。『モリッシー25: ライヴ』は私が今まで見た中で最悪のコンサート映画だ」と書いた。^[4] コリンズは自分の言葉が強烈だったことを認めつつ、ジェームズ・ラッセル監督の映画は「その主題を雷鳴のような間抜けに見せている」ため、観客は「おそらく長年モリッシーが侮辱してきた様々なミュージシャン、あるいは怒れる屠殺者の連合」のどちらかが資金提供していると結論付けかねないと説明した。^[4] コリンズは映画の最初の3曲が終わった後、カットアウェイやアーカイブモンタージュ、あるいは挿入シーンでモリッシーという人物についてもっと詳しく知るのを待っていたが、「9曲が終わってもモリッシーはパッケージツアーの美容師のような格好でステージを歩き回っており、私たちはついに希望を失った」と書いた。^[4]

エンパイア・オンラインは、この映画を概ね高く評価し、5つ星のうち4つを与えた。モリッシーを人間としてではなくパフォーマーとして描いている点では、ハリウッド高校というロケーションが「ベッドルームにこもる気難しい桂冠詩人」にふさわしいと指摘した。^[5] ラッセル監督の「コンサート映画の慣習を新たな映画的高みに引き上げた」という主張^[5]はいくぶん誇張されているが、この映画は「とらえどころのないアイコンによる想像力豊かに伝えられたロックパフォーマンス」のままであると感じた。^[5]

デジタル・スパイは、この映画は筋金入りのモリッシーファンに最も愛されるだろうと感じた。このスターは「失業、病気、引退の間で居心地の悪い思いをしているようだ」し、「コンサートは記念日というよりはお別れのように感じることもある。本人が言うように、マイクは彼の墓石だ。『モリッシー25: ライブ』は彼にふさわしい送別会ではない。しかし、彼にはまだ十分な力があるので、今後しばらくはもっと良いものを必要としないだろうと祈るばかりだ」。 ^[14]

DVD Verdictは、「Morrissey 25の最も優れた点は、少人数の観客の前でうまく撮影されていることだ」と書いている。 ^[11] また、監督のラッセルが複数のカメラと複数の視点を使用したことで、このドキュメンタリーは「前方に2台のカメラ、後方に1台のカメラを設置し、その間をだらだらと切り替える、内容の薄いコンサートドキュメンタリー」とは一線を画していると^{指摘されている。 [11]} 歌手の表情、上げた腕、ダンスステップに関して、モリッシーは「表現力豊かなパフォーマー」と呼ばれている。 ^[11] 監督が音楽に合わせてパフォーマーとファンの間で同期した切り替えを行ったことで、「モズと観客の迫力あるショット」が生まれた。この映画の2番目に優れた特徴は、そのライブサウンドで、「モリッシーの声、バンドの音楽、観客の熱狂的な反応が完璧に融合」しており、「過度にスクラブされたライブ録音にありがちな、乾いた、遠い質感」がない。 ^[11] この映画で発見された欠陥は、それが「モズの熱狂的なファン層」というターゲット層を直接ターゲットにしていたことだ。 ^[11]

• モリッシー：25 Live at the Internet Movie Database
• モリッシー：ロッテン・トマトの25ライブ

追加情報源

• リトル・ホワイト・ライズのレビュー