X-メン（コミック）

X-メン
X-Men (vol. 3) #7の別バージョン カバー。 アート: Chris Bachalo。
出版情報
出版社	マーベルコミック
スケジュール	月次
形式	継続中のシリーズ
ジャンル	スーパーヒーロー
発行日	(第3巻) 2010年9月 – 2013年2月 (第4巻) 2013年5月 – 2015年5月 (第5巻) 2019年10月 – 2021年6月 (第6巻) 2021年7月 – 現在
発行数	(第3巻) 41、特大号1冊 (第4巻) 26 (第5巻) 21 (第6巻) 35 (2024年6月表紙時点)
主人公	キャラクターリストを見る
2012年6月現在のクリエイティブチーム
著者	（第3巻） ヴィクター・ギシュラー（2010–2012） ブライアン・ウッド(2012) セス・ペック (2012–2013) （第4巻） ブライアン・ウッド (2013–2014) マーク・グッゲンハイム(2014) G.ウィロー・ウィルソン（2015） （第5巻） ジョナサン・ヒックマン（2019–2021） （第6巻） ジェリー・ダガン（2021–2024） （第7巻） ジェド・マッケイ（2024年～現在）
アーティスト	様々な
レタラー	ジョー・カラマーニャ
カラーリスト	レイチェル・ローゼンバーグ
編集者	アクセル・アロンソ ニック ・ロウ ジャニーン ・シェーファー

『X-メン』は、2010 年 9 月から マーベル コミックによって出版されている、スーパーヒーローのチームをフィーチャーした進行中のアメリカン コミックシリーズです

このシリーズの前作には、 1991年から2001年にかけて『X-メンvol. 1』（1978年に『アンキャニィX-メン』に改名）と『X-メン: レガシー』 （当初は『 X-メンvol. 2』として知られていた）、2001年から2004年にかけて『ニューX-メン』、そして2004年から2008年にかけて『X-メン』があった。

Volume 3は2010年9月に刊行が始まり、その大半はX-メンと他のマーベルキャラクターのチームアップを特集し、2013年2月の第41号で終了しました。Marvel NOW!の一部として、このタイトルはブライアン・ウッドが執筆し、女性のみのチームを特集した新シリーズ（Volume 4）としてリニューアルされました。^[1] X-メンは、ジョナサン・ヒックマンのHouse of XとPowers of Xに続き、2019年10月に再び旗艦タイトルとしてリニューアルされ、ヒックマンの脚本とレイニル・フランシス・ユウがイラストを担当しました。^{[2]このタイトルの第5巻として、シリーズは21号まで発行され、その後、} 2021年7月に第6巻（ジェリー・ダガンが執筆）としてリニューアルされました。[ ^{3] [4] [5]}ジェド・マッケイが執筆した第7巻は2024年7月に発売される予定である。^{[6] [7]}

最初のシリーズ（第1巻）は、数回のタイトル変更を経た。1963年に『 The X-Men』として始まり、第50号の表紙タイトルで単に『X-Men』に変更され、1978年の第114号で『 The Uncanny X-Men』に変更され、第394号の表紙タイトルは『 Uncanny X-Men』になった。^{[8] [9] 1991年には、まだ連載中の『} Uncanny X-Men』と並行して、第2シリーズ（第2巻）の『X-Men』が発売された。^[10]シリーズのタイトルは2001年に『New X-Men』^{に変更され[11]}、2008年の第208号で『X-Men: Legacy』に変更された^。[12]

2010年、X-メンの第3巻が発売された。^[13]他の同時代のX-メンタイトルと区別するために、このX-メンの第3巻は、より広いマーベルユニバースにおけるミュータントの役割に焦点を当て、「...マーベルユニバースにX-メンをしっかりと統合する」タイトルとして考案された。^[14]その結果、初期のストーリーアークには、スパイダーマンからブレイドまで、マーベルユニバースのキャラクターがゲスト出演した。^[要出典]

2010年4月、シカゴ・コミックス＆エンターテインメント・エキスポで、リニューアルされたシリーズは作家のヴィクター・ギシュラーが指揮し、パコ・メディナがアートを担当することが発表された。^{[14] [15]}ギシュラーは「X-メンは長い間生き残り​​をかけて戦ってきたが、これは新しい時代を代表するX-メンチームだ。このチームは、より積極的かつミッション指向の方法でマーベルUと関わっていく。[...] 彼らが直面する特定の状況や悪役は、どのゲストスターが特定のアークに最も適しているかを決定するのに役立つだろう」とコメントした。^[16]ギシュラーは最初の29号を執筆し、2012年にブライアン・ウッドに交代し、30号から37号を執筆した。^{[17] [18]} オリヴィエ・コイペルがシリーズのアーティストとして参加した。^[19]ウッドはシリーズを新しい方向に導き、ストームがX-メンのセキュリティチームを率いることに焦点を当て、以前は本の一部であった「チームアップ」の要素を削除した。^[17]

チームアップの要素は第38号と第39号で一時的に復活した。^[要出典]セス・ペックは2012年11月にキャンセルされるまで第38号から第41号のライターを務めた。^{[20] [21] [22]}シリーズは2013年2月に終了した。^{[18] [22]}

Marvel NOW! の一環としてシリーズがリニューアルされ、X-MENフランチャイズ史上初めて女性X-MENのみで構成されたシリーズとなった。^{[23] [24]当初のメンバーは}ジュビリー、ストーム、ローグ、キティ・プライド、レイチェル・グレイ、サイロックであった。^{[1] [25] [26]}このシリーズでは、脚本家のブライアン・ウッドとアーティストのオリヴィエ・コワペルが復帰した。^{[1] [27]}メンバーの変更について、ウッドは次のようにコメントした。

この本は、有名なアーティストと有名キャラクターを起用した注目度の高い本が、女性ヒーローを主人公にした本によくある問題を克服できるかどうかを知るための興味深いテストケースになると思います。良いチャンスがあると思いますが、発表からまだ、一般的な性差別からあからさまな敵意、逆性差別というつまらない非難まで、あらゆる種類の否定的なフィードバックがあります。この本はおそらく非常に高い評価を受けるでしょうが、その評価を維持し、女性主導のスーパーヒーローコミックにありがちな衰退に抵抗できれば、何かを証明し、おそらく前例を作ることになるでしょう。それは素晴らしいことです。^[24]

最初の号は2013年5月に発売された。^{[28] [29]}コイペルは第4号の後にシリーズを離れ、その後デビッド・ロペスとテリー・ドッドソンが交代で「アート担当」となった。^[19]ウッドは2014年の第17号でシリーズを離れ、「私は自分の意志でタイトルを辞めた。ドラマもプレッシャーもなく、ただ先へ進むだけだ」と述べた。^[30]

マーク・グッゲンハイムが2014年8月の第18号からタイトルを引き継ぎました。^[31]彼の最後の号は2014年12月の第22号でした。^{[32]その後、} G・ウィロー・ウィルソンが2015年に第4号（第23号から第26号）のアーク「The Burning World」の執筆者になりました。^{[33] [34] [35]}ウィルソンは「X-メンの名簿がすべて女性」で再開されて以来、「X-メンに取り組む最初の女性ライター」でした。^[33] 2014年のニューヨークコミコンの「マーベルの女性」パネルは、各号の「物語は異なるキャラクターの視点から語られる」ことを強調しました。^{[34]その後、マーベルは}シークレットウォーズ（2015年）のイベントストーリーラインのために、 X-メンを含むすべての出版ラインをキャンセルしました。^{[36] [37]} X-メンはシークレット・ウォーズ後の出版イニシアチブであるオール・ニュー・オール・ディファレント・マーベル（2015–2019）の間は継続されなかった。 ^{[38] [39]}

ジョナサン・ヒックマンによるマーベルX-メンラインのリニューアルに続くマーベルの「ドーン・オブ・X」構想の一環として、ヒックマンが脚本を、レイニル・フランシス・ユーがイラストを担当し、2019年10月にX-メンがリニューアルオープンした。初版の表紙にはサマーズ家の大家族（サイクロップス、ハボック、バルカン、コルセア、ケーブル、ジーン・グレイ、レイチェル・サマーズ）とウルヴァリンが登場したが、ヒックマンはこの本は「ミュータントを全て網羅した作品」となることを意図しており、キャストは変更される可能性があると述べていた。^[40]例えば、第4号ではザビエル、マグニートー、アポカリプスが世界経済フォーラムに出席する様子が描かれており^{[41] [42] 、第5号では}クラコアの静かな評議会の任務のために集められたX-23、シンク、ダーウィンからなるチームが描かれている。^{[43] [44]} 2021年、X-メングループ編集者のジョーダン・ホワイトは「ある観点から見ると、クラコアの住民は全員X-メンだ。しかし公式には、アンキャニィの連載が終了して以来、その名前を持つ正式なチームは存在しない」とコメントした。^[45]この巻では、個々の号の発売が遅れたことでも特徴づけられた。^{[46] [47] [48] [49]}

このシリーズは2021年7月の第21号で終了した。^{[50] [51]}連載終了後、ヒックマンは、X-Menを「X-Line全体の立ち上げを実行する」ために使用しなかったことを非常に後悔していると説明した。彼の「最初のアイデア」は、タイトルが「他の本の踏み台」となり、各号で次の新しいタイトルで対処される問題を織り込むことだったためである。^[52] X-Menを「サイクロップスとその家族」を中心としたアンソロジーとして中心に置くことについて、ヒックマンは「サマーズ一族全体が好きですが、この本の元々のアイデアは、サイクロップスがガイドとなるクラコアの旅行記のようなものでした。最初は12号だけで、かなり違った内容になる予定でしたが、第1号を書く頃には明らかに大きく変わっていました」とコメントした。^[52]

この巻は「 Reign of X 」構想中に開始され、「 Destiny of X 」を経て、「 Fall of X 」の最後である第35号（旧Uncanny X-Men #700）で終了した。^{[4] [5]}ジェリー・ダガンが執筆し、ペペ・ララズとハビエル・ピナがイラストを担当した。^{[4] [53]}当初の名簿には、サイクロップス、マーベルガール、ローグ、ウルヴァリン、シンク、サンファイア、ポラリスが含まれていた。^{[54]ホワイトは「最初のクラコアのX-メンチームが}ヘルファイア・ガラで世界にデビューする」と強調した。^[45]新巻の発表後、SyFy Wireは、第5巻のタイトルがX-Menであるものの、 「この本では、ミュータントスーパーヒーローのチームが外に出て、地球をより良くするための任務を遂行する場面は実際には一度も描かれていません。クラコアの時代は、ミュータントたちを、おそらくまだ彼らを憎み恐れている世界からより孤立させ、より孤立させましたが、X of Swordsの出来事と、その衝突から生じた地球へのほぼ侵略の後、サイクロプスとマーベルガールは変化の時が来たと判断しました。彼らは、世界には再びX-Menが必要だと主張しました」とコメントしました。^[54]

2022年7月にジョシュア・カサラとCF・ヴィラがシリーズのアートを担当することが発表された。^[53]

クラコア時代以降、X-メンはアラスカを拠点とし、当初のメンバーは「サイクロップス、ビースト、マグニートー、サイロック、キッド・オメガ、テンパー（旧名オヤ）、マジック、ジャガーノート」であった。^[6]ジェド・マッケイが執筆し、ライアン・ステグマンがイラストを担当。第1号は2024年7月に発売された。^{[6] [7]}シリーズの設定について、マッケイはサイクロップスが「このチームを運営しており、基本的にこのグループが活動する領域と、その中で活動する哲学を確立した。しかし、これは必ずしも主流の承認を得ているわけではない立場であることは確かだ。[...] そこで、この先で、クラコア時代以降の世界でX-メンであること、そしてこのように派手で目立つ形でX-メンであることの意味を少し探っていこうと思う。[...] 彼らは正面に大きな「X」のマークがある建物に住んでいる ― 誰からも隠れているわけではない」と説明した。^[55]

最初のストーリーアーク「ミュータントの呪い」は第1号から第6号までで構成され、X-メンが吸血鬼国家と戦い、ブレイドとチームを組む物語である。^[56]

第7号から第10号までを構成する2番目のストーリーアーク「奉仕と保護」では、ストーム、ガンビット、エマ・フロスト、ウルヴァリンのチームがニューヨークに戻り、スパイダーマンとチームを組んでマンハッタンの下水道でリザードとダークビーストと戦う。^[57]

その後、プロフェッサーXがジュビリーに、以前吸血鬼のライゾウ・コドウと遭遇した話を語る幕間のストーリーが続きました。その後、「First to Last」のストーリーラインが続き、これはX-Men Giant-Size #1から始まり、オリジナルのX-Menがこれまで語られなかった冒険の回想シーンに登場しました。

もう一つのワンショットストーリーでは、X-メンのチームが新たな女性のゴーストライダーとチームを組み、神秘的な敵と戦う。最新のストーリーラインでは、フューチャー・ファウンデーションがX-メンとチームを組み、スカル・ザ・スレイヤーにも遭遇した。2011年のXタイトル間の「リジェネシス」イベントに続き、マーベルは、X-メンがサイクロップスのX-メンのビジョンに沿ったタイトルの1つとなり、コロッサス、ドミノ、ジュビリー、サイロック、ストーム、ウォーパスが最初のラインナップとなる、より秘密主義のキャラクターグループをフィーチャーすることを発表した。タイトルのチームアップの側面はそのままで、最初のアークではウォーマシンをフィーチャーした。その後、ジュビリーの吸血鬼性を扱ったアークで、小堂雷蔵が復帰した。

その後、タイトルは方向性を変え、ウォーパスとジュビリーがキャストから脱退し、ピクシーが加わったことで、ストームがミュータントに対する潜在的な脅威に対処するX-メンの「セキュリティチーム」を率いることにストーリーラインが焦点を当てるようになった。^[17]

第38号では、本のチームアップ要素が復活し、ドミノとデアデビルが登場します。

ハウス・オブ・エックスとパワーズ・オブ・エックスの出来事の後、世界中のミュータントたちはクラコアでの新しい生活に適応しようとし、ミュータント社会を築くという課題に立ち向かう。月で暮らすことを選んだサイクロップスは、父コルセアを家族の夕食に招待し、いつでも島を訪れることができるようにクラコアの花を贈った。ハウス・オブ・エックス/パワーズ・オブ・エックスでの敗北からまだ立ち直っていないオーキスは、サイクロップス、ストーム、マグニートー、ポラリスによって捕らえられたミュータントたちが金庫室のひとつから解放されたことで、さらなる打撃を受ける。しかし、彼らの責任者であるディーヴォは、ミュータントたちに復讐する計画について楽観的だった。新しい知覚力のある島、アラッコがクラコアの近くに現れ、2つの島は互いに向かって移動しているように見えたので、サイクロップス、プレステージ、ケーブルは調査のためにアラッコに向かい、島がモンスターでいっぱいであることを発見する。特使がX-メンと会うために派遣されるが、プレステージが交渉をまとめる前に、誤解が原因で争いになってしまう。特使は、2つの島が長い疎遠の末に再会することを明らかにし、後にアポカリプスと会って、迫り来る危険について警告する。サベージランドへのクラコアンの門の守護者が迂回されると、ピクシーとアノールは、ミュータントではないにもかかわらず、どうにかして門を通り抜けた、高度な武器を扱う老女の一団に襲われる。門の1つが危険にさらされたことでクラコアは大きな痛みを感じ、その痛みは島のテレパシー能力者に伝わるため、クラコア評議会はサイクロプス、エマ・フロスト、セバスチャン・ショーを調査に派遣する。ホードカルチャーというこのグループは、人類が地球を汚染することにうんざりした過激な植物学者とバイオエンジニアで構成され、世界の食糧供給を支配する計画を立てていた。しかし、クラコアの出現により、彼らの計画は予想外に変更され、研究を進めるためにクラコアの花が必要になった。彼らはX-メンを倒し、サンプルを持って撤退するが、サイクロプスらは評議会に脅威を報告する。一方、プロフェッサーX、マグニートー、アポカリプス、サイクロプス、ゴルゴンはスイスで経済会議に出席し、世界の要人から国家としての計画について質問される。プロフェッサーXは襲撃部隊が迫っていることを察知し、サイクロプスとゴーゴンに対処させる。その間、マグニートーは質問に答え、人類が人々を扱う際の欠点を批判する。エグゼビアは要人らに襲撃部隊は対処済みだと明かし、人間とミュータント両方への愛を改めて強調するが、このような攻撃的な行動はクラコアでは容認されないと告げる。^[58]

オルキスの金庫室から逃げ出したポストヒューマンを追跡中、クラコアが戻ってきて中に閉じこもったためウルヴァリンは呼び戻される。プロフェッサーXとマグニートーと相談した後、ウルヴァリンはサイクロップス、ストーム、アーマーと共に再配置され、 X-23、ダーウィン、シンクが金庫室に侵入するまでの防衛システムの陽動作戦を演じる。5ヵ月後、チームは未だに戻っておらず、サイクロップスは彼らを中に送り込んだ自分の決定を嘆く。オルキスへの攻撃中、ミスティークはミュータントたちがイニシアチブをスパイできるようにクラコアのゲートウェイを設置する任務を負っていたことが明らかになり、ミスティークは評議会が妻のデスティニーを生き返らせるという約束に同意した。その後任務中に死亡し、生き返った後、マグニートーはミスティークが成功したことを証明し、オルキスの宇宙ステーションに送り返すまでデスティニーを連れ戻さないと告げる。そこで彼女は研究者に変装し、攻撃中にX-メンに殺された彼女の夫を蘇らせようとしている主任科学者のグレガー博士に届けるための部品をデヴォから受け取る。ミスティークは自分が学んだことを報告したが、マグニートーとプロフェッサーXは、デスティニーを生き返らせる前にもっとや​​らなければならないと説明し、彼女を激怒させる。ミスティークはデスティニーの予言の1つを思い出し、クラコアについて語り、彼女が望んでいる唯一のことを否定されるだろうと警告した。デスティニーは、必要なら島を焼き払ってでも、どんな犠牲を払ってでも彼女を生き返らせるよう彼女に助言した。^[59]

2012年5月、ギシュラーの最終号のレビューで、マルチバーシティのマシュー・メイリホフは、この巻は他のX-メン作品よりも「市場性が低い」とコメントしたが、「X-メンの魅力の大部分は実にシンプルです。気にせず、とにかく楽しもう」であり、時には「少しばかばかしすぎる」ところもあったが、「笑顔になれるコミック」だった。^[67]メイリホフは、「作家のヴィクター・ギシュラーは、X-メンをマーベルの連続性に執着するファンの長々とした要求に応えるための道具としてではなく、むしろ、かつて『アストニッシング・X-メン』が持っていた同様のサイドカノンの理想を実現する機会として使った。しかし、X-メンとX-メンが一緒にいることに焦点を当てた『アストニッシング』とは異なり、 『X-メン』の基本的な目標は、X-メンをマーベル・ユニバースの残りの部分に組み込むことだった。そのビジョンにはより広い範囲があり、すべてのアークは賭け金を上げ、十分に異なるキャストを使用して、物事を新鮮で活気のあるものにし、船を揺るがすことなく保とうとした」と強調した。^[67]メイリホフは、読者がギシュラーと「単純にストーリーを一話ずつ読むことができるというアイデアを好きであれば、『X-メン』はうまくいく」と感じたが、読者がそれを求めていない場合、「特に『アンキャニィ・エックスメン』や『ウルヴァリンとX-メン』のような本の質を考えると、この本は多くの不満が残る可能性がある」と感じた。^[67] 2012年6月にウッドの連載に移行した際、メイリホフは「形容詞のないタイトルは、焦点を絞ることで本質的に何かを失っています。X-Worldは、ミュータントをもう少し外に出して孤立させないことで利益を得ており、その側面を取り除くことは潜在的に有害であるように思われます。これは、ウッドがこの本を将来どこに持っていくつもりなのかを疑うものではありません。現時点では明らかではありませんが、説明が重くなり、ギシュラーの連載に散りばめられていた小さなキャラクターの瞬間がなくなったことで、この本は「楽しいX-Book」というよりは「別のX-Book」に傾いています」とコメントしました。^[68]マルチバーシティが2012年9月のウッドの作家を月間最優秀作家に選んだ際、ウォルト・リチャードソンは「X-Menは私たちが期待していたすべてではなかったかもしれませんが、彼の他の3冊の本は順調です。[...]そして、X-Menは特に注目に値するものではありませんが、決して悪いコミックではありません」とコメントしました。^[69] 2024年に2010年代初期のX-MENコミックを回顧した記事の中で、CBRのデイビッド・ハースは、初期のストーリー展開（ミュータントの呪い第3巻の「X-メン」は「通常、X-メン史上最悪のストーリーの一つと考えられている」し、「その冒頭の物語がシリーズを破滅させたため、この巻はあまり人気がなかった」。^{[13]ハースは、}シズム後の他の主力タイトルである、作家キーロン・ギレンの「アンキャニィ・エックスメン」とジェイソン・アーロンの「ウルヴァリンとX-メン」は「非常によく売れ、今日でも懐かしく思い出されるが、X-メン（第3巻）は他のタイトルにさらに遅れをとっている」と強調した。^[13]

X-Men (第 4 巻) は、「 CBRの 2013 年コミック トップ 100」で 45 位にランクインしました。CBRのKelly Thompson氏は、「残念ながら (そして賢明ではないことに) X-Men は連載開始直後に大規模な (そしてひどく物足りなさの残る) クロスオーバーに巻き込まれてしまいましたが、ブライアン・ウッドとオリヴィエ・コワペルの「X-Men」の最初のストーリー展開は、私が 20 年近くコミックに求めていたものすべてでした。[...] ウッドはキャラクターを重視する作家で、キャラクターを守りながら飛躍的に成長させる方法を知っています。また、壮大な物語と親密な物語を完璧に融合させることに関しては最高のコミック作家の 1 人です。壮大な物語と親密な物語がこれほど美しく融合するのに、X-Men ほど適した本はありません」と語っています。^[70]同じくCBRのケイシー・ギリーは、ウッドの「最近の論争」にもかかわらず、「彼は女性キャラクターの書き方を知っている。彼の女性だけのX-メンチームは、女性全員を登場させようという必死の試みではなく、思慮深く、力強く、正しいと感じた。彼はたまたま女性で、たまたま何マイルも敵をやっつけるヒーローを書いた」と指摘した。^[70]

2014年2月、The GeekiaryのFarid-ul-HaqはX-Menの最初の10号（第4巻）を取り上げ、「現在のX-Menシリーズを手に取る必要がある。このシリーズはファンに毎月の目を楽しませる口実ではなく、実際にマーベルユニバースに影響を与えるプロットを持っているという事実が気に入っている。[...]このシリーズは女性キャストの栄光をすべて示しており、作家のブライアン・ウッドに称賛を送ります。彼はキャラクターを強い女性として書くことに関しては注意深くしてきた」と述べた。^[71]しかし、2014年12月までに彼の見解は変化した。「物語は進むにつれて混乱し始めた。アーケア編の急ぎ足の終わりは好きではなかったし、未来から現れたストームの娘、キメラはショーゴの物語にあまり刺激的な要素を加えなかった」。彼はまた、グッゲンハイムの連載の最初の号しか楽しめなかったが、「残りの号は退屈に感じた」と述べた。^[72] 2015年1月、ウル・ハクはウィルソンの初号を称賛し、「素晴らしいデビュー作」であり、「ウィルソンはX-メンのタイトルで初めて執筆したにもかかわらず、確かに非常に印象的な仕事をした」と述べた。 ^[73] 2016年、コミックスアライアンスのエル・コリンズは、 X-メン（第4巻）は「作家の交代とクロスオーバーの間で苦戦し、 2015年にシークレット・ウォーズが始まったときに終了しました。しかし、それは素晴らしいアイデアでした。ストーム、キティ・プライド、ローグ、ジュビリーなど、X-メンに不可欠な女性キャラクターが非常に多いため、彼らを1冊の本にまとめるのは自然な流れでした。残念ながら、シークレット・ウォーズ以降、そのコンセプトに戻るという話はありません」とコメントしました。^[74]

ロリー・ワイルディングは2020年4月にAIPTで、ヒックマンのX-メン（第5巻）の最初の6号をレビューし、各号で「チームの名簿が変わる」ことで「ヒックマンはさまざまなキャラクターのダイナミクスを示すことができる」と強調した。しかし、本の主人公に最も近いキャラクターが1人いるとしたら、それはサイクロプスだろう。^[75]ワイルディングは、ヒックマンが「真面目さ」と「政治性」を「ユーモア」の瞬間とバランスさせることができ、「全体を通して繰り返し登場するテーマもあるが、各号には独自のアイデンティティがあり、ヒックマンが探求したいSFのアイデアに基づいており、その中には後の号で大きなことを仕掛ける重厚な思想もある」と感じている。^[75]ワイルディングはまた、本書のさまざまなアーティストにも注目した。最初の4号で一貫した仕事をしたレイニル・フランシス・ユーは「大規模なスーパーヒーロー/SFスペクタクルを提供しているが、キャラクターの家庭生活には少し苦労している」と述べ、第5号のRBシルバは「息をのむようなビジュアル（マーテ・グラシアによる色付け）を見て、クラコアとエクアドルの周辺をもっと描いてほしかった」と語った。^{[75]しかし、ワイルディングは「マッテオ・ブッファニの表現力豊かなアートワーク、}ハウス・オブ・Xのイベントとのつながり、そしてX-メンの伝説の中で最も象徴的なキャラクターの1人についての微妙なキャラクタードラマのおかげで、第6号が「傑出している」と考えていた。^{[75] 2020年11月、ヴィシャル・ガラパリは}AIPTで次のコレクション（第7号から第11号）をレビューし、「この作品には2部構成の物語がいくつかあるが、ほとんどが独立した物語で構成されており、いくつかのつながりがある」と述べた。^[76]ガラパリは第7号を傑作として取り上げ、「ハウス・オブ・X/パワーズ・オブ・Xが終了して以来、Xファンの間で最も活発な議論と論争の源となった」と述べ、「ハウス・オブ・Mの余波で力を失い、それを取り戻したいミュータントたちの間で制御された復活のメカニズムを明らかにしており、これはコミュニティで非常に分裂的な問題となっている。ヒックマンは、この儀式の支持者と反対者の両方を素晴らしい形で提示し、道徳的に曖昧なままにしている」と述べた。^[76]また、「芸術的には特に素晴らしいことはないが、誰もが与えられたものをうまく実行している」とコメントした。^[76]

2021年7月の最終号のレビューで、ComicBook.comのジェイミー・ラヴェットはシリーズを「強烈」と呼び、AIPTのダン・スピネッリはそれを「異例」と呼んだ。^{[50] [51]}スピネッリは、ほとんどのスーパーヒーローのストーリーアークは5〜6号で終わるのに対し、「ヒックマンはシリーズを事実上のアンソロジーにし、サイクロップスとクラコアの静かな評議会を中心にした。その非典型的なアプローチはいくつかの驚くべき方法で実を結んだ。[...] ヒックマンのX-メンシリーズは、満足を先延ばしにすると最高の物語になることが多いことを思い出させてくれる」と説明した。^[51]ラヴェットは第21号を「作家ジョナサン・ヒックマンのX-メンについての考えをより明確に焦点化したコーダ」のように見ていた。それは民主主義と帝国、夢と現実が隣り合って存在する二分法の物語であり、より大きなミュータントサーガの興味深い転換点となり、それ以前のエピソード的なシリーズをよりテーマ的に首尾一貫したものにする適切な句読点となっている。^[50] 2022年3月、ザ・ビートのマイケル・フォークは、ヒックマンの連載全体について「非線形で、 『ハウス・オブ・X』後の最初の数か月間に設定された、やや断片的な世界構築の小話に焦点を当てています。タイムラインを追うのは難しいかもしれませんが、絶対に不可能ではありません」とコメントし、「ヒックマンは大きなアイデアを通して読者を導くタイプではなく、大規模な概念を扱う作家です。すぐにすべてが理解できなくても気にしないでください。私は個人的にまだすべての点を結び付けており、すべてを読み直しています」と述べています。^[77]フォークは、「ヒックマンのX-メンは広大で、そのすべての新しいアイデアでほとんど圧倒されています。これらのストーリーアークを批判的なレンズで読み直す機会を得て、とても興奮しています。これは、各号がより多くの文脈で新しい重要性を帯びるため、複数回読むことで本当に恩恵を受ける時代です」と述べています。^[77]

ヒックマンの『ハウス・オブ・X』（2019年）、『パワーズ・オブ・X 』 （2019年）、『X-メン』（第5巻）、『X-メン：インフェルノ』（2022年）は、 Nerdistの2023年「史上最高のX-メンコミックシリーズ10選、Rabked」リストで第2位となった。ヒックマンは「ほぼすべての新刊で、マーベルのミュータントユニバースに新しい概念やアイデアを導入しました。そのため、フランチャイズはここ数年で最もエキサイティングなものになりました。ヒックマンはこの間、主にペペ・ララズやレイニル・フランシス・ユーなど多くのアーティストと協力し、そのおかげで、最も見栄えの良いX-メンシリーズの一つ、そして最も革新的で新鮮なシリーズの一つにまで昇華しました。わずか3年しか続かなかったかもしれませんが、ヒックマンがX-メンシリーズに携わった時間は、今後何十年もファンが語り継ぐものになるでしょう」。^[78]ヒックマンは、X-メン（第5巻）と他のシリーズの作品で、 2021年の「最優秀作家」アイズナー賞にノミネートされました。 ^{[79]クレイトン・カウルズは}、X-メン（第5巻）とX-メン（第6巻）と他のシリーズの作品で、 2022年の「最優秀レタリング」アイズナー賞にノミネートされました。^[80]

2023年8月のCBRのデイヴィッド・ハースは、ヒックマンの第5巻がクラコア時代の最初の旗艦タイトルであり、彼が「その時代を肉付けする基礎を築いた」と強調した。^[4]しかし、ヒックマンが予期せず去ったため、シリーズは作家のジェリー・ダガンによって第6巻としてリブートされた。『X-メン』（第6巻）は「売れ行きは良かったが、シリーズはヒックマンが前巻を執筆していたときよりも「重要性が下がった」と感じた。^[4]彼はペペ・ララズを「マーベルで最も影響力のあるペンシラー」と見なしたが、ジェリー・ダガンを「スーパースター」ではなく「安定した腕」と見なした。^[4]ハースは、キエロン・ギレンの『イモータルX-メン』とアル・ユーイングの『 X-メン レッド』が追加されたことで、3つのタイトルのアートチームが同等であったにもかかわらず、より多くの「一流作家」が出演しているため、「多くのファン」が新しいタイトルを「重要な本」だと思い込んだため、X-メンは「読者の評価がさらに低下した」と意見を述べた。「『イモータル』と『レッド』は、読者が期待していたよりハイコンセプトなプロットを提供し、すぐにほとんどの人が主力作品と考える本になりました。『X-メン（第6巻）』は楽しいスーパーヒーローの本でしたが、もはやクラコア時代の中心ではありませんでした」。^[4]しかし、ハースは、スーパーヒーローの物語が必要であり、「『X-メン（第6巻）』がトップの座を取り戻すことができるはず」であるため、ダンガンは来たる『フォール・オブ・X』で「輝く」ためのツールを持っていると考えました。 ^{[4]その後、2024年3月に}CBRのFall of Xの概要で、ハースは「A級のアートを除けば、世界を熱狂させたわけではありません。単純なプロット、精彩を欠いたキャラクター開発、基本的なユーモアのセンスはすべてのX-メンファンに受け入れられたわけではありませんが、ドクター・ドゥームを収録した第29号は長い間で最も面白い号でした」とコメントしました。^[81]対照的に、マルチバーシティのアレクサンダー・ジョーンズは、シリーズの「ユニークなトーン」を「この最近のX-メンシリーズを素晴らしいものにしている」中核的な側面と見なしました。「ジェリー・ダガンは、X-メンのキャラクターに共感できるセリフを書き、本当に奇妙なシナリオで彼らをペアにするコツを持っています。このシリーズの他の素晴らしい点の1つは、ステファノ・カセリ、ペペ・ララズ、ジョシュア・カサラなど、このシリーズに貢献した才能のあるアーティストです」とカサラのアートワークはシリーズを通して向上しています。^{[82]ジョーンズは、このシリーズがクラコア時代の複数の出来事の種をまき、「何度も方向転換」したことを強調した。「}審判の日に向けて魅力的な筋書きを確立した。ベン・ユーリックが物語に関与したことで、「ドクター・ステイシスとともにシンズ・オブ・シニスターに焦点を当て」、そして「オーキスの影響によりXの没落を予感させた」^{[82] 。}

ライアン・ソンビルは、AIPTのX-メン（第6巻）#19-24のレビューで、「全体的に、ジェリー・ダガンは、これらのすべてのキャラクターをフォール・オブ・Xイベントの前に必要な場所に配置するのに優れた仕事をしており、彼らの人間関係とアクションシーンは満足のいくものである」とコメントし、「ステファノ・カセリとジョシュア・カサラは、この本での線画で同等の賞賛に値する」と述べた。^[83]ソンビルは、シリーズがフォール・オブ・Xに近づくにつれて、「Xオフィスはクラコアについて他に何を言うべきか分からなくなったようだ」と感じたが、「行き詰まっているように感じるときでさえ、ダガンのX-メンはファンが評価し楽しむことがたくさんあり、満足のいくものだった」と述べた。^[83]ソンビルは、AIPTのX-メン（第6巻）#25-29のレビューで、「ダガンは常に、ファンに人気のコミックアクションと友情の瞬間を伝える個人的なキャラクターストーリーを伝えることに優れています。彼のX-メンシリーズは、前任者の世界構築に焦点を当てたストーリーテリングへの直接的な反応のようで、これらの号でも同じ魅力が加わり続けています」とコメントしました。^[84]ソンビルはまた、号ごとにアーティストが複数回変更されているものの、「各号は素晴らしく、ダガンの脚本とタイトルの全体的な外観に一貫性が保たれている」と強調しました。^[84]ソンビルは、シリーズが『フォール・オブ・X』の後にリブートされたとき、ダガンの作品が恋しくなるだろうと述べた。これらの号は「キャスト間の愛情と相互関係を捉えており、各号にライン全体の大きなプロットを楽々と織り込んでいます。これは単に追いつくために読む本ではなく、X-メンがコミックコミュニティに発散し続けている芸術的な力を称賛するための本です。」^[84] X-メン（第6巻）はIGNの2023年ベストコミックブックシリーズまたはオリジナルグラフィックノベルにノミネートされました。ジェシー・シェディーンは、 2022年にイモータルX-メンが賞を受賞した一方で、2023年には「最も目立ったのはフラッグシップのX-メンタイトルだった」とコメントしました。 ^[85]シェディーンは、ヘルファイア・ガラ（2023年）に続いて、「新しい現状は作家のジェリー・ダガンと彼の芸術的パートナーによって見事に探求され、シリーズはここ数ヶ月でより暗く、より切迫したエッジを帯びてきました」と強調しました。^[85] ComicsXFのオースティン・ゴートンは、X-メンのクラコアのアートに焦点を当てました (第6巻) #35 – 「クラコアが地球に残るミュータントたちに別れを告げ、最新のリニューアル版に作り変えられるという最後のイメージには、何か痛々しいほど美しいものがある。ページには言葉はほとんどないが、多くのことを語っているようだ。それは私を悩ませている（良い意味で）」。^[86]

AIPTでX-Men #1 (Vol. 7)をレビューしたマイケル・ゲレロは、最初の号を、読者に新しい X-Men 時代を紹介する「力強いリニューアル」と見なし、「少し馴染みがあるかもしれないが、このタイトルの最も難しいハードルの 1 つであるクラコアの陥落後の状況を追うという点をうまく乗り越えていると思う。[...] X-Men の以前の時代を含め、永遠に続くものは何もありませんが、このシリーズはクラコアの重要性とそれが象徴するものを道徳的な指針として取り上げ、ミュータントたちが再びそのレベルの喪失を経験することから守ろうとしているようだ」と述べた。^[94]ゲレロは主要キャラクターのキャストにも注目し、マッケイが「すぐに愛せるキャラクター陣」を作り上げていると考えた。「スコットは相変わらず冷静沈着だが、マジックやジャガーノート、キッド・オメガやテンパーなどはシリーズに喜劇的な要素を加える楽しい力学を持っており、ビーストやマグニートーなどはチームに鋭い多様性を与えている」。^[94]対照的に、ComicBook.comのジェイミー・ラヴェットは、第1号には「馴染みのある状況のキャラクター」だけでは主張するには不十分で「強力なフック」が欠けていると考えていた。^[95]ラヴェットは「サイクロップスが人間のルールをほとんど気にしない、準軍事的境界線上のミュータント大物チームを率いるという点では、 2010年代のアベンジャーズVS. X-メンの出来事に続くアンキャニィX-メンシリーズとの共通点が多い。メンバーの多くも同じだが、大胆さは劣る。これはマッケイのサイクロップスの脚本によるものかもしれない。マッケイが前回この役を演じたときよりも革命的ではなく、疲れて憤慨しているように見える」とコメントした。^[95]

• グランド・コミック・データベースのX-メン（2010）
• X-Men (2010) コミックブック DB (オリジナルからアーカイブ)