時の女性

時の女性
リリースポスター
監督	アナ・ケンドリック
著者	イアン・マクドナルド
制作：	ロイ・リー ユン・ミリ JD リフシッツ ラファエル・マルギュレス
主演	アナ・ケンドリック ダニエル・ゾヴァット ニコレット・ロビンソン トニー・ヘイル
撮影	ザック・クーパースタイン
編集者	アンドリュー・キャニー
音楽：	ダン・ローマー マイク・トゥッチロ
制作 会社	AGCスタジオ ヴァーティゴ・エンターテインメント ボルダーライトの写真
配布元	ネットフリックス
リリース日	2023年9月8日（東京国際映画祭） ( 2023-09-08 ) 2024年10月18日（米国） ( 2024-10-18 )
実行時間	94分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ウーマン・オブ・ザ・アワー』は、アナ・ケンドリックが監督デビューし、2023年のアメリカの犯罪 スリラー映画です。連続殺人犯ロドニー・アルカラの実話と殺人の最中に1978年にテレビ番組『デート・ゲーム』に出演した話に基づいています。この映画では、ケンドリックがゲーム番組の参加者シェリル・ブラッドショー、ダニエル・ゾヴァットがアルカラ役を演じ、ニコレット・ロビンソンとトニー・ヘイルが共演しています。番組当時、アルカラは少なくとも5人の女性を殺害しており、このエピソードに出演したことで後に「デート・ゲームの殺人鬼」というあだ名が付けられました。

『ウーマン・オブ・ザ・アワー』は2023年9月8日にトロント国際映画祭で世界初公開され、2024年10月18日にNetflixで配信された。 ^{[2] [3]}

1977年、ワイオミング州で、連続殺人犯のロドニー・アルカラが平原で女性の写真を撮影する。彼は、女性から元カレとの辛い別れについて打ち明けさせた後、意識を失うまで首を絞める。彼は彼女を蘇生させ、それから首を絞めて殺す。1979年、サンガブリエル市で、エイミーは路上生活を送り、時々盗みを働く10代の家出少女だった。ロドニーはモーテルに座っている彼女を見つけ、彼女の写真を撮ればモデルとしてキャリアをスタートさせることができると言う。彼女は、彼が人里離れた場所へ車で行くのに同行することに同意する。日没の砂漠で、ロドニーはエイミーの写真を撮り始め、彼女を待ち伏せする。1971年、ニューヨーク市で、チャーリーは新しいアパートに引っ越す客室乗務員彼女を助けた後、ロドニーはチャーリーを襲撃し殺害した。

1978年、ロサンゼルス。シェリル・ブラッドショーは売れない女優で、オーディションを受けています。エージェントのヘレンは、テレビ番組「ザ・デート・ゲーム」の参加者として出演するよう彼女を説得し、大ブレイクの糸口になるかもしれないと言います。シェリルは番組出演は自分の恥だと思っています。しかし友人のテリーは、仕事中毒のシェリルが将来の求婚者に出会う良い機会だと考えます。彼女はエピソードを収録するためにスタジオに現れ、カメラの前に立つ準備をします。番組が生放送され、仕切りの後ろに隠れていた3人の独身男性がカメラの前に現れます。独身男性3人目はロドニーであることが明らかになります。

観客の一人であるローラは、友人のアリソンと一緒にいた男性をロドニーだと認識します。アリソンは後にビーチで殺害されているのが発見されました。不安を感じたローラは車に行き、ボーイフレンドのケンにバチェラー3号についての疑惑を告げますが、彼は彼女の懸念を一蹴し、あなたが間違っている可能性があり、出場者はプロデューサーによって審査されている可能性が高いと安心させます。彼女は番組の警備員のところに行き、プロデューサーと話せるか尋ねますが、警備員は彼女を管理人に紹介すると嘘をつきます。

番組が進むにつれ、シェリルは、独身男性に尋ねるはずの質問が性差別的で侮辱的だと感じ、台本から外れることにしました。ロドニーは他の 2 人の独身男性よりも良い印象を与えることができ、最終的に「デート」を勝ち取り、賞品はシェリルと一緒にカーメルを訪れるチケットでした。

収録後、ロドニーとシェリルは飲みに行く。彼はシェリルが話す演劇に詳しいことを示して彼女に気に入られようとするが、彼女がふざけてからかうと、彼の態度は一変し、脅迫的になる。シェリルがスタジオの車に戻ると、ロドニーは彼女と一緒に歩くことを主張する。彼は彼女の電話番号を聞くが、偽物だと気づく。彼が脅迫的に彼女にささやくと、シェリルは不安になって車に飛び乗ろうとするが、人気のない駐車場でロドニーに襲われそうになる。しかし、この時点で一団がスタジオから出て行き、ロドニーは立ち去り、彼女は逃げる。翌日、ローラはロドニーの出現を警察に通報するが、名前が言えないと却下される。

その後、1979 年のサン ガブリエルで、縛られ、血まみれで、半裸のエイミーが砂漠でロドニーの隣で目を覚まします。ロドニーは泣いており、エイミーは彼に信頼してもらうために、その状況に恥ずかしいふりをします。彼女は、拘束具を外して彼の家に戻るよう彼を説得します。ガソリン スタンドに止まると、彼女は逃げます。警察が到着し、ロドニーを逮捕します。

追記によると、ロドニーは逮捕後、多くの証言があったにもかかわらず、裁判を待つ間保釈され、その後、女性と少女を殺害した。1979年に再逮捕された。2010年に無罪放免になる可能性があったが、成人となった逃亡者​​が証言した。追記によると、ロドニーの被害者の実際の数は130人にも上る可能性がある。シェリルは「デート・ゲーム」出演後しばらくして、カリフォルニアを離れ、私生活を送り、家族を養った。ロドニーは獄死した。

2017年12月、イアン・マカリスター・マクドナルドの脚本『ロドニーとシェリル』が、まだ製作されていない最も人気のある脚本を毎年調査するブラックリストに掲載されました。 ^[4] 2021年5月、Netflixはマクドナルドの脚本を中心に、クロエ・オクノを監督、アナ・ケンドリックを主演とするパッケージを購入したと発表しました。 ^[5] 2022年4月、Netflixとの提携がなくなったため、この映画はカンヌ映画祭で販売されました。^[6]ケンドリックは監督とプロデューサーとして参加し、シェリル・ブラッドショーとして出演し、プロジェクトの仮題は『ザ・デート・ゲーム』になりました。^{[7] [8]}ケンドリックは、性的暴力の被害者から利益を得ていると感じないように、自分の報酬をレイプ・虐待・近親相姦全国ネットワークと全米犯罪被害者センターに寄付しました。 ^[9] 2022年12月、あるプロデューサーが別のプロデューサーを詐欺と契約違反の疑いで訴えた。『デート・ゲーム』は訴訟で言及された3本の映画のうちの1本だった。^[10]

主要撮影は2022年10月から12月にかけてバンクーバーで行われ、ザック・クーパースタインが撮影監督を務めた^{。[11] [12]}

『ウーマン・オブ・ザ・アワー』は2023年9月8日にトロント国際映画祭でプレミア上映されたが、 2023年のSAG-AFTRAストライキのためケンドリックとキャストは出席できなかった。^{[1] [13]}その後まもなく、開発初期にこの映画を全世界で配給する予定だったNetflixが、1100万ドルで米国および一部の国際地域での配給権を再取得した。^{[14] [15]}この映画は2024年10月18日にストリーマーで公開された。^[16]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、173人の批評家のレビューの91%が肯定的で、平均評価は7.5/10となっている。同サイトの総評は「主演のアナ・ケンドリックが巧みに監督した『ウーマン・オブ・ザ・アワー』は、信じられないほどの実話を基に、組織的な女性蔑視と暴力の交差点を力強く検証している」となっている。 ^[17] 加重平均を使用するMetacriticは、35人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中74点を付け、「概ね好意的な」レビューを示している。^[18]

RogerEbert.comのマリア・E・ゲイツは、この映画を4つ星のうち4つと評価し、シェリル役のケンドリックの「いつものように知的で元気な演技」と、監督としての「映画的、人間的両方の視線の力に対する強い好奇心」を称賛した。^[19] オブザーバーのウェンディ・アイデは、この映画を5つ星のうち4つと評価し、「素晴らしい監督デビュー作」と呼んだ。彼女は、ケンドリックが美学やファッションを超えた時代の詳細を捉える能力を称賛し、その時代のエンターテイメント業界とより広い文化に深く根付いた性差別に対する彼女の探求を強調した。^[20]ガーディアン紙のベンジャミン・リーは、この映画を5つ星のうち4つと評価し、「魅力的で恐ろしい、フィクションよりも奇妙な物語」と呼び、ケンドリックの監督デビュー作としては異例の選択だと指摘した。リーは脚本が時々率直すぎることを認めながらも、女性蔑視が蔓延する不快な世界を説得力を持って描き出す能力を高く評価している。リーは、ケンドリックがアルカラの暴力を描きながらも犠牲者を人間らしく描き、観客に露骨な描写をせずに残虐性を理解させつつも衝撃を与えるというバランスの良さを強調している。また、この映画には状況の不条理さを効果的に強調するブラックコメディの場面もあるが、時には不調和で文脈に対して現代的すぎると感じることもあると指摘している。^[21]

Vultureのビルジ・エビリは、この映画を批評し、期待していたほど魅力的ではないと述べている。彼は、映画を「デート・ゲーム」を中心に構成することで興味深いテーマの角度を提供しているが、無味乾燥で予測可能な物語に陥り、主人公2人を掘り下げる際に一貫性と深みが欠けていると述べている。彼は、この映画は最終的に「少し慎重すぎる。落ち着いているが、少しばかり学術的でもある」と感じ、「結局、世界は安全ではないと告げる一連のよく演出されたシーンとしてしか存在せず」、新しい洞察はあまり提供されていないと述べている。^[22] ニューヨーク・タイムズのアリサ・ウィルキンソンは、監督デビュー作の「有能に扱われた」スムーズなストーリーテリングとケンドリックの演技を称賛している。彼女は、映画のドラマは効果的で腹立たしいが、途中で過度に「自意識過剰に説明的」になり、登場人物が完全に実現された個人というよりは典型的な人物のように感じられると指摘している。ウィルキンソンは、この映画は見る価値があると断言してレビューを締めくくっている。彼女は、アルカラを心理的な関心の対象としてではなく、加害者として描いており、アルカラへの関心を一切避けていることを強調している。^[23]

『ウーマン・オブ・ザ・アワー』は連続殺人犯ロドニー・アルカラの実話に基づいている。「実際の犯罪に近い」と評されているが、「単純なドラマとして認められるほどフィクション化されている」とも評されている。^[23]

ウーマン・オブ・ザ・アワーは、当時の娯楽産業や文化全体に根付いた性差別を描いている。^{[20]この映画は}、アルカラを助長した社会構造を批判し、一見無害な性差別や女性蔑視がいかに女性に対する暴力を常態化させ、潜在的に被害を拡大させているかを強調している。RogerEbert.com の Marya E. Gates は、この映画の視覚言語は、犯罪映画に対する批判と見ることができると指摘している。「犯罪映画は、しばしばこの暴力を再現することに喜びを感じているようだ。」^[3]この映画はまた、女性が危険な状況を切り抜けるために、いかにして魅力と従順さを演じることを強いられるかを検証している。^[20]

ニューヨークタイムズのアリソン・ウィルキソンはこの映画のレビューで、マーガレット・アトウッドの「男性は女性に笑われることを恐れ、女性は男性に殺されることを恐れる」というよく引用される引用文を引用している。ウィルキソンは『ウーマン・オブ・ザ・アワー』がこの感情を体現しており、「この格言を長編映画として表現している」と主張している。^[23]

• IMDbの「Woman of the Hour」