ヴィトルド・プルシュコフスキ

ヴィトルド・プルシュコフスキ（ ポーランド語発音： [/'vi:tɔld ˌpruʂ'kɔv:ski] ^[1]（1846年1月14日、ベルシャド- 1896年10月10日、ブダペスト）は、ポーランドの象徴主義様式の画家、グラフィックアーティストである。

彼は幼少期をオデッサとキエフで過ごした。1860年に家族はディエップに移住し、1866年にパリに移り住み、アダム・ミツキェヴィチの義理の息子で肖像画家のタデウシュ・グレツキに初めてデッサンを習った。1869年から1872年までミュンヘン美術アカデミーでアレクサンダー・フォン・ワーグナーに、1872年から1875年までクラクフ美術アカデミーでヤン・マテイコに学んだ。^[2]彼の独特の色彩感覚とソフトフォーカスにより、批評家は彼をポーランドの第一印象派と評した。^[3]

1882年に彼はムニコフに定住した。その後数年間、彼は兄と共にアルジェリア、チュニジア、イタリアを旅行した。また、ワルシャワとルヴフでいくつかの展覧会を開催した。後には、サンフランシスコやシカゴでのショーを含む国際的に展示を行った。^{[2] 1892年に彼は}アルトゥール・グロットガーの記念碑建設委員会のメンバーになった。グロットガーの作品はプルシュコフスキーの最も有名な絵画3部作である『リトアニア』、『ポーランド』、『戦争』に影響を与えた。これらの作品は、国民文学から題材を描きながらも、単に描写するのではなく、場面についてコメントする芸術家としての彼のスタイルを確立した。^[3] 1890年代初頭、プルシュコフスキーはユリウシュ・スウォヴァツキの散文詩 『アンヘリ』（1837年）に触発され、シベリアのポーランド人流刑者の窮状を描いたパステル画と油絵を多数制作した。各場面は叙事詩の中の出来事を描いているが、批評家はこの世界をあの世とのつながりについての解説と見ている。例えば、『墓の中のエロエ』では、天使は叙事詩のように翼を激しく打ち鳴らして落ち着かない死者にうめき声を止めるよう命じるのではなく、代わりに、穏やかに両腕を広げて慰めるような仕草をする、幽玄な女性の姿で描かれている。^[4]

彼は肖像画や田園風景を描いたが、最もよく知られているのは、油彩だけでなくパステル画も用いた童話や民間伝承の描写である。また、ユリウス・スウォヴァツキやジグムント・クラシンスキの作品からもインスピレーションを得ている。^[2]彼の最もよく知られている作品は、おそらく1893年に描かれた「シベリアへの行進」であろう。この作品は長年所在が不明であったが、第二次世界大戦後に個人コレクションで発見され、現在はリヴィウ国立美術館に所蔵されている。

彼は1896年に亡くなるまで数年間病気を患っていた。コロミアで家族と過ごしていたとき、突然姿を消した。極度の疲労に苦しんでいるところをブダペストの駅で発見され、病院に運ばれたが、2日後に死亡した。^[2]

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  流れ星、1884年、ワルシャワ国立美術館
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  牧歌、1880年、クラクフ国立美術館
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  夜明けが来るとき、1876年、ワルシャワ国立美術館
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  水の精霊、ワルシャワ国立博物館
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  マイナド、1885年、リヴィウ国立美術館
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  墓の中のエロエ [アンヘリ、第 11 章より]、1892 年、国立美術館、ヴロツワフ

• ドロタ スーチョッカ、ヴィトルド プルシュコフスキ: katalog wystawy monograficznej (展覧会カタログ)、ポーランド国立博物館、1992 ISBN 83-85296-06-9 

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