ウィリアム・オランダー

ウィリアム・オランダー
ウィリアム・オランダー
生まれる	1950年7月14日; ミネアポリス、ミネソタ州、米国
死亡	1989年3月18日（38歳）; ミネアポリス
その他の名前	ビル・オランダー
教育	1983年、ニューヨーク大学美術研究所、美術史博士号取得
職業	博物館学芸員
活動年数	1985–1989
雇用主	ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート
パートナー	クリストファー・コックス

ウィリアム・"ビル"・R・オランダー（1950年7月14日 - 1989年3月18日）は、ニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアートのアメリカ人上級学芸員であった。以前はアレン記念美術館の学芸員および館長を務めていた。また、芸術団体ビジュアルエイズの共同設立者でもある。

若いころ

ウィリアム・R・オランダーは、1950年7月14日にミネソタ州ミネアポリスで、クラレンス・エミル・オランダー（1928-1988）とイザベル・オランダー（旧姓マルクッチ）（1928-2015）の息子として生まれました。 [ ^1]彼は1980年代にニューヨーク市に移住しました。 ^[2]

オランダーはニューヨーク大学美術研究所に通い、1983年に「Pour transmettre a la posterite: French painting and Revolution 1774–1795」という論文で美術史の博士号を取得した。^[2]^[3]未発表の論文は参考文献とみなされた。^{[4]オランダーは1792年の}「La patrie en danger」宣言の重要性を最初に強調した人物の一人である。^[5]

キャリア

1979年、オランダーはオバリン大学が運営するアレン記念美術館の現代美術キュレーターに就任し、^[6] 1983年から1984年まで館長代理を務めた。^[2] 1980年、オランダーは美術館の展示会「ラインハルトからクリストまで」にテキストを寄稿した。1981年には「ヤング・アメリカンズ」展、1984年には「ニュー・ボイス4：女性とメディア、新しいビデオ」展のキュレーターを務めた。^[7]

1982年、オランダーはシンシナティの現代美術センターで開催された展覧会カタログ「Face It: 10 Contemporary Artists」にエッセイを寄稿し、1984年には展覧会「Drawings: After Photography」のキュレーションを担当し、そのカタログに文章を寄稿した。^[8]

1985年からニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアートのキュレーターとして勤務し、パフォーマンスアートとビデオ、特にポストモダニズムの言語と理論を専門としていた。^[2]

1985年、オランダーは「記憶の芸術/歴史の喪失」展を企画した。^[9]^[2]オランダーの最も有名な展覧会は、1986年の「ホモ・ビデオ：私たちは今どこにいるのか、ゲイとレズビアンによるビデオテープのプログラム」で、エイズウイルスの蔓延に反応したビデオも含まれていた。この展覧会は、ニューミュージアムで以前に開催された2つの展覧会、ダニエル・キャメロンが1982年に企画した「拡張された感性：現代アートにおける同性愛の存在」と、ケイト・リンカーとジェーン・ウェインストックが1984年に企画した「差異：表現とセクシュアリティについて」への反応だった。オランダーは「ホモ・ビデオ」のエッセイで、両展覧会は「同性愛に関して、驚くべき失敗だった」と書いている。^[10]^[11]

1987年、彼はニューミュージアムで「ブロードウェイの窓 by Act Up」展を企画した。この展覧会にはACT UPのインスタレーション「Let the Record Show...」、ワークスペース「Social Studies: Recent Work on Video and Film」、チャールズ・クラフとミミ・トンプソンの絵画が含まれていた。^[12] 1987年のもう一つの展覧会は「FAKE」で、真正性とポストモダンの「偽物」や「贋作」という概念との関係に焦点を当てていた。^[13]

1988年、オランダーはLACE（ロサンゼルス現代美術展）に「An Artistic Agenda」というエッセイを寄稿し、10年間の記録を残した^[14] 。また、ルーシー・リパードとの共著であるOne Plus or Minus Oneにも寄稿した。

オランダーがラッセル・ファーガソン、マーシャ・タッカー、カレン・フィスと共編者を務めた『Discourses: Conversations in Post Modern Art and Culture』と、オランダーが2つのエッセイを寄稿した『Discussions in contemporary culture』は、どちらもオランダーの死後1990年に出版された。^[15]^[16]

記録に残そう

1987年、オランダーはエイズ連合（ACT UP）を招き、ブロードウェイに面した美術館の窓にインスタレーションを展示した。アート集団グラン・フューリーが制作したこのインスタレーションはエイズに関する情報のコラージュで、エイズ患者に対する一般大衆の無関心を表現する形で展示された。^[2]オランダーは「座っている人々の大半は一人で描かれている [...] 彼らにはエイズ患者以外のアイデンティティはない」と説明した。^{[17]オランダーは、}沈黙＝死というフレーズを記した匿名のポスターがマンハッタン中に現れ始めた後、ACT UPにインスタレーションの設置を依頼した。 ^[18]「Let the Record Show」（1987年）は、現在ニューミュージアムの象徴的なインスタレーションとなっている。^[19]オランダーは「Let the Record Show」のインスタレーションをジャック＝ルイ・ダヴィッドの「マラーの死」にたとえた。^[18]

NAMESプロジェクトのエイズ記念キルトに記されたオランダーの名前には、「1980年代に沈黙しないことを選んだ芸術家やアーティストが数多くいたことを記録に残そう」と書かれている。^[19]

視覚エイズ

1988年、オランダーはロバート・アトキンス（作家/キュレーター）、トーマス・ソコロウスキー（当時グレイ美術館館長）、ゲイリー・ギャレルズ（当時ディアアート財団プログラムディレクター）とともにビジュアルエイズを創設した。これは、エイズ流行という差し迫った社会問題についての議論を促進するために活動する芸術専門家の緩やかな連合体であり、アーティストのパトリック・オコネルが創設事務局長を務めた。^[20]^[21]ビジュアルエイズは毎年、HIV感染者の芸術家や芸術家に「ビル・オランダー賞」を授与している。^[19]

個人の生と死

オランダーの長年の伴侶はクリストファー・コックスであった。^[2] オランダーは1989年3月18日にHIV/AIDS関連の原因で亡くなった。彼はミネアポリスのレイクウッド墓地に埋葬されている。オランダーの死亡記事がニューヨークタイムズに掲載されたとき、最初はコックスの名前が省略されていたが、後に訂正された。コックスは18ヶ月後の1990年9月7日に亡くなった。^[2]^[19]

参考文献

^ 「Burial Search Lakewoodの埋葬/記念碑データベースをオンラインで検索」。2018年3月14日閲覧。
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[1] 「Burial Search Lakewoodの埋葬/記念碑データベースをオンラインで検索」。2018年3月14日閲覧。

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[3] ブライソン、ノーマン、ホリー、マイケル・アン、モクシー、キース (1994)。視覚文化：イメージと解釈。ウェズリアン大学出版局。p. 165。ISBN 9780819562678. 2017年8月1日閲覧。

[4] ^ウィンターミュート、アラン; ベイリー、コリン B.; オランダー、ウィリアム; エリエル、キャロル S. (1989)。1789: 革命期のフランス美術。コルナギ。p. 27。ISBN 9780295970134。

[5] ^マインツ、ヴァレリー（2016）。栄光 の日々？：軍隊の募集とフランス革命のイメージ。シュプリンガー。p.177。ISBN 9781137542946. 2017年8月1日閲覧。

[6] アレン記念美術館紀要。オーバリン大学美術学部。1979年。 2017年8月1日閲覧。

[7] Bulletin、Volumi 44-46。アレン記念美術館。1990年。 2017年8月1日閲覧。

[8] Grundberg, Andy (1990). Crisis of the Real: Writings on Photography, 1974-1989 . Aperture. p. 106 . 2017年8月1日閲覧。

[9] マッカーシー、デイビッド（2015年）。アメリカの反戦芸術家たち、1935年 2010年。カリフォルニア大学出版局。p. 215。ISBN 9780520286702. 2017年8月1日閲覧。

[10] オルト、ジュリー; デイッチャー、デイビッド (2021)。デュエット：ジュリー・オルトとデイビッド・デイッチャーによるウィリアム・オランダーについての対談。ニューヨーク：ビジュアルエイズ。p.69。ISBN 978-1-7326415-4-9。

[11] ^ボフィン、テッサ 、フレイザー、ジーン（1991）。盗まれた視線：レズビアンが写真を撮る。パンドラ。p.10。ISBN 9780044407072. 2017年8月1日閲覧。

[12] 「ニューミュージアムで開催中の『The Window on Broadway by Act Up』のパンフレット」。ニューミュージアム。2017年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月1日閲覧。

[13] チェン、L. (2006)。中国語を書く：中国の文化的アイデンティティの再構築。シュプリンガー。p. 17。ISBN 9781403982988. 2017年8月1日閲覧。

[14] モス、カレン; プリティキン、レニー; オランダー、ウィリアム (1988)。LACE、10年間の記録。LACE。p. 16。ISBN 9780937335031. 2017年8月1日閲覧。

[15] ユン・ファヨル（2011年）。『横断的合理性と異文化テキスト：現象学と比較哲学のエッセイ』オハイオ大学出版局。340ページ。ISBN 9780821419557. 2017年8月1日閲覧。

[16] Dia Art Foundation (1990). Discussions in contemporary culture, Edizione 5. Bay Press . 2017年8月1日閲覧。

[17] スタントン、ドムナ C. (1992)。『性についての言説：アリストテレスからエイズまで』ミシガン大学出版局、p. 373。ISBN 0472065130. 2017年8月1日閲覧。

[Ault-18] オルト、ジュリー（1999年）。アート・マターズ：文化戦争はいかにアメリカを変えたか。NYUプレス。p. 102。ISBN 9780814793510. 2017年8月1日閲覧。

[visualaids-19] Kerr, Ted. 「ウィリアム・オランダーを偲んで」THE VISUAL AIDS BLOG . 2017年8月1日閲覧。

[Honoring_the_Founders-20] 「VAVA Voom プレビュー: 創設者を称える」。Visual AIDS。2013年4月15日。 2021年5月5日閲覧。

[21] ソフィー、ユンゲ (2016).エイズに関するアート: ナン・ゴールディンの展覧会の証人: 私たちの消滅に反対。 Walter de Gruyter GmbH & Co KG。 p. 116.ISBN 9783110453072. 2017年8月1日閲覧。