ウィリアム・コルドバ

ウィリアム・コルドバ
生まれる	1969 プエブロ・リブレ（リマ）、ペルー
教育	イェール大学美術学部修士課程 修了、シカゴ美術館附属美術大学学士 号取得、マイアミ中央高等学校

ウィリアム・コルドバ（1969年生まれ）は、現代文化の実践者であり、学際的な芸術家であり、現在はペルーのリマ、フロリダ州ノースマイアミビーチ、ニューヨークに居住している。^[1]

ウィリアム・コルドバは、1996 年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号を取得し、その後 2004 年にイェール大学で美術学修士号を取得しました。1988 年にマイアミ中央高校を卒業し、1991 年から 1994 年までマイアミ・デイド・コミュニティ・カレッジ (ノース キャンパス) でビジュアル アートを学びました。

ウィリアム・コルドバは、ハーレムのスタジオ美術館、ドイツのベルリン・アメリカン・アカデミー、ヒューストン美術館のCOREプログラム、ヘッドランド・センター・フォー・ジ・アーツ、アートペース、スコウヒガン絵画彫刻学校、ロウアー・マンハッタン文化協議会などでアーティスト・イン・レジデンスを務めてきました。米国、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジアで展示会を開催してきました。

コルドバは、2008年のホイットニー・ビエンナーレ^[2]、2010年のニューヨーク近代美術館/PS1グレーター・ニューヨーク展^[3]（芸術への貢献が社会に大きな影響を与えている現代美術作家の概要を紹介するプレゼンテーション）に出展した。2011年、コルドバはヨーロッパで初の個展「yawar mallku: royal, abductions y exiles」に招待され、スペイン・ムルシアのラ・コンセルベラ^[4]で開催された。また、ジョーン・ミッチェル財団助成金も受賞した。^[5] 2014年にはプロスペクト3ニューオーリンズ・ビエンナーレ[ ^6] 、2015年にはキューバ・ハバナのカサ・デ・アフリカで開催された第12回ハバナ・ビエンナーレ^{[ 7]}に参加した。2016年には、ニューメキシコ州のSITEサンタフェ・ビエンナーレ[ 8 ^]、2017年、コルドバはニューヨークのLMCCからマイケル・リチャーズ・アーティスト賞^{[10]を、フロリダ州オーランドのオーランド美術館[11]}からフロリダ賞を受賞した。

個展には、イリノイ州立大学（イリノイ州）での「kuntur: transmissions & portals」^[12] 、初のキャリアを振り返る展覧会「now ’s the time:narrations of southern alchemy」^[13]（ペレス美術館、フロリダ州マイアミ）などがある。グループ展には、ホイットニー美術館での「Pacha, Llaqta, Wasichay」^[14]、キューバのハバナで開催された第13回ハバナ・ビエンナーレ^[15] 2019年などがある。

コルドバは、創設ディレクターのミハイル・ソロモンとともに、2017年からアート・バーゼル・マイアミで開催されているアフリカ系ディアスポラ・アートに焦点を当てたプリズム・アート・フェアの共同キュレーターを務めています。

2018年、彼はアーティストのケリー・ジェームズ・マーシャルとともにArt21のエピソードに登場した。このアーティストたちはニューオーリンズで開催された現代美術展「Prospect.3: Notes for Now」に参加した。^{[16] [17]}

2019年、彼は南フロリダでAIMビエンナーレを設立した。これは、COVIDパンデミックへの対応とフロリダの環境危機への注目を集めるための、州全体の特定の場所を対象とした屋外博覧会である。「実践者たちに、より機知に富み、より即興的になるように促し、彼らが創造的な問題解決者であることを忘れさせないようにしたかったのです」とコルドバは語った。^[18]

コルドバは現在、アーティストのリック・ロウとともに、オクラホマ州タルサでグリーンウッド・アート・プロジェクトの共同主催者を務めており、タルサの人々に1921年のグリーンウッド100周年に創造的に反応するよう呼びかけている。2021年には、オニェディカ・チュークがキュレーションしたストレージ・アート・ギャラリーで展示を行った。^[19]コルドバは2021年のグッゲンハイム・フェローシップ賞を受賞した。

彼の作品は、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、ウォーカー・アート・センター、ハーバード大学、イェール大学、リマ美術館、エリプス財団、マイアミ・ペレス美術館、キューバのハバナにあるラ・カーサ・デ・ラス・アメリカスなどの公共コレクションに収蔵されています。

「ウィリアム・コルドバの作品は、時間の流れに沿って前後に展開し、一見異なる関係を互いに結びつけ、歴史の反響を伝達の手段を通じて分析している。彼の作品は「排除された言説、沈黙させられた急進主義、反乱の実践」について語り、これによって、公の知識の中で流通しているものは常に文化の未完成の肖像であることを考えると、過去の瞬間と私たちの瞬間との関係を示唆している。」^[20]

「ウィリアム・コルドバは、単に諦めるのではなく、懸命に、あるいはおそらくは根気強く、資金資料を使って、自然な始まりも終わりもなく、固定された国境も国家の忠誠心もない世界関係の概念図を提示している。彼は、歴史のマクロ経済について考えるよう促す記号のミクロ経済を提示している。彼の方法は厳密に言えばフーコーの系譜学ではないが、政府や学校の教科書の支配的な言説ではしばしば見落とされるこれらの珍しい歴史、つながり、交差点を見つけようとする同様の取り組みを共有している。」^[21]

「コルドバは若い頃から変容と解釈の問題に心を奪われてきた。それは彼自身の国、経済、言語の移行によるところが大きい。リマからマイアミに引っ越したばかりの6歳の彼は、街中に散らばっているペルーのカホンだと思っていたものが、実は捨てられたスピーカーボックスだったことに安らぎを感じた。巨大なバドゥッシ（または夜のマチュピチュ）（2004-05）は、プレコロンブス期の一枚岩を思わせるように約200個の古いスピーカーを積み重ね、ギャラリーの目玉となっている。」^[22]

「コルドバの作品の多くは、同様に不思議な解釈の渦を巻き起こすが、それはシュルレアリスムの恣意的な並置ではなく、私たち自身の残骸のあまりにも一般的な奇妙さと、それらが隠しているあまりにも頻繁に抑圧された歴史によって助長されている。」^[23]

「インカ、ジミ・ヘンドリックス、マイアミ・ベース、そして対抗意識からMTVやイェール大学を経てやってきたウィリアム・コルドバは、今やハーレムのゲームで、民族学や地理学というよりはむしろステアトピジックな、複数の自己所有の道標（原文ママ）の文化的製造者として活動している。確かにダブのサウンドシステムのスピーカーのようにファットだが、一時停止ボタンの持つ多面的な可能性も十分に認識している。時間を止めて肯定することを可能にする大義のための一時停止」^[24]

「コルドバの作品における再生の行為は、古いやり方に固執することではなく、これらの物体が相互作用し、生み出した関係から教訓を理解することです。この理解は感謝につながり、手元にあるものの価値を高めます。慣れ親しんでじっくり考えるこのプロセスにおいてこそ社会の変化が可能であり、コルドバがそのような対話を起こそうとした試みは称賛されるべきです。」^[25]

「複雑で相互に絡み合った意味の網を航行しようとする中で、これらのオープンエンドの作品は、これらの特定の歴史を各鑑賞者の個人的歴史に結び付けます。展覧会の紹介文は、このような概念的な実践が「最終的には社会の変化につながる可能性があり、それは私たちの視点を変えたときにのみ起こります」と示唆しています。小規模で一見オープンエンドですが、コルドバの展覧会は、他のより伝統的なキュレーションモデルよりも優れた社会変化のプラットフォームを提供します。」^[26]

「この二重性、あるいは多重性の感覚はコルドバの作品の重要な要素であり、彼はタイトルとイメージの両方で語呂合わせや二重の意味を頻繁に使用してそれを作り出している。」^[27]

「彼は、私たちがぼんやりとした状態よりもゆっくりとした時間を過ごして、盲点に人々が再び現れるのを見ることを望んでいる。彼は、失われた関係に疑問を持ち、空虚に耳を傾け、私たちの生存を可能にした影響力と思想の知られざる回路について考え、私たちが道を切り開く光景と音、そして私たちが継続することの神秘に再び魅了されることを望んでいる。彼は、コミュニティの主権、独自の時間で進むプロセスについて考えてほしいと思っている。コルドバは、作品が批評家の注目を集め始めた頃には30代になっていた。しかし、彼は自分の芸術に取り組む方法と同じように、意図的に、系統的に、自分のリズムとテンポに合わせて芸術の世界にやって来た。」^[28]

ニューヨークを拠点とする美術史家・評論家のヤン・アヴギコスは、アートフォーラム誌 の2020年の展覧会レビューで次のように書いている。

ウィリアム・コルドバは物語の語り手であり、先祖の記憶を取り戻す人です。このアーティストは、はるか昔に消え去った信仰体系を再び見直すにはどうしたらよいかという問いを私たちに投げかけます。彼のインスタレーション、オブジェ、コラージュに活気を与えるテーマは、音、神秘的な秘密、戦士、幽霊、古代建築、民族音楽、織物、ペルーの風景など、波打つタイトルとともに、作品の物質的な次元に響き渡っています。^[29]

• シッケマ・ジェンキンス＆カンパニー
• リヴィア・ベナビデス 80M2
• アルント・ベルリン