この人生は何のためにあるのか

「この人生は何のためにあるのか」
クリードのシングル
アルバム「My Own Prison」より
リリース	1998年6月9日
記録済み	1995年、フロリダ州タラハシーのThe Kitchen Studioとフロリダ州マイアミのCriteria Studios
長さ	4 : 08 (アルバムバージョン) 3:30 (ラジオ編集)
ラベル	巻き上げ
作詞家	スコット・スタップ マーク・トレモンティ
クリードシングル年表
「トーン」 （1998） 「この人生は何のためにあるのか」 （1998） 「ワン」 （1998年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「What's This Life For」

「What's This Life For 」は、アメリカのロックバンド、クリードによる曲です。 1997年のデビューアルバム「My Own Prison」からの3番目のシングル、9番目のトラックです。この曲は、米国のビルボードホットメインストリームロックトラックチャートで1位を獲得し、このチャートでの彼らにとって初の1位ヒットとなりました。6週間トップの座を維持しました。

My Own Prisonの作曲セッションでは、ボーカルのスコット・スタップとギタリストのマーク・トレモンティが歌詞と楽曲の完全な創作権を握っていた。スタップはStereogumのインタビューで「私たちは音楽の原動力であり、すべての決定を下した」と述べている。また、アルバムのシングル4曲のうち、「My Own Prison」、「Torn」、「What's This Life For」の3曲がすぐに彼らの目に留まり、アルバムの中でバンドのお気に入りの曲になったとも述べている。^{[1]スタップとトレモンティは「What's This Life For」を}自殺した友人の一人について書いた。作曲と歌詞はトレモンティが書き、スタップは曲のブリッジ部分の歌詞を担当した。 ^[2]

レコーディングスタジオに入る前に、プロデューサーのジョン・カーツウェッグは、バンドが「ザ・キッチン・スタジオ」に入った時には曲は全て完成しているか、90%完成していたと述べていた。ここはカーツウェッグの自宅スタジオで、フロリダ州タラハシーにあり、デモのレコーディングセッションを開始した。レコーディングセッションはマイアミのクライテリア・スタジオで続けられ、当時バンドは従量制契約を結んでおり、メンバーはそれぞれ週に約100ドルを出し合ってスタジオに入り、レコーディングを続けた。音楽はデジタルテープマシンを使用して録音され、6か月のレコーディングとわずか6,000ドルの予算で、バンドはMy Own PrisonのBlue Collar Recordsバージョンのレコーディングを終えた。クリードはすぐにWind-up Recordsと契約することになり、同社はカーツウェッグがADATのマシンを使用していることを知り、バンドにアルバム全体を再レコーディングするよう求めたが、バンドとWind-upはレコーディングプロセスがうまくいかないことに気づき、最終的に妥協点に達した。代わりにバンドはアルバムをリミックスするように言われ、ミキサーのロン・セント・ジャーメインと組まれ、彼はクルツヴェックとともにマサチューセッツ州のロング・ビュー・ファーム・スタジオでクリードのアルバムのリミックスを手伝った。^[1]

トレモンティとスタップが書いたこの歌詞は、友人たちの自殺に触発されて書かれたもので、この世で幸せや意味を見つけることの難しさを扱っている。ソングファクトのインタビューでトレモンティは「これは自殺と、人生の意味を探している子供たちについての曲です。高校生や中学生の子供たちにとって、彼が自殺に至ったほどの鬱状態を経験するのは時々つらいことです。だから私はそれについて書いたのです」と語っている。^{[2]これはクリードの曲の中で唯一}、冒涜的な言葉が使われている。「goddamn」という単語の前半は、2004年の短縮版グレイテスト・ヒッツ・アルバムでは検閲されている。音楽的には、この曲はパワーバラードで、ト長調で書かれ、トレモンティはG5で演奏している。^{[3] [4]}このアルバムのほとんどの曲と同様に、シアトルのグランジシーンから大きく借用しているほか、より主流のハードロックやアリーナメタルのサウンドの要素も取り入れている。^{[1] [4]}

この曲のミュージックビデオは3本制作され、全てラマ・モズレーが監督を務めた。モズレーはバンドのブレイクスルーシングル「Higher」のビデオも監督している。^[5]ビデオの公式バージョンはロサンゼルス南部のジョシュアツリー国立公園の近くで撮影された。天候に強い関心を持っていたモズレーは、「人間と自然の力」を対立させることで、天候の力と神秘性を捉えようとした。モズレーは「私は天候に非常に強い関心を持っていたので、それを映画に収めようとしました。天候はとても神秘的で力強いので、人間と自然の力とを対立させるビデオを作りたかったのです。Creedのビデオでは、音楽とバンドの演奏があまりにも情熱的だったので、嵐が近づいているように感じてほしかったのです」と語っている。^[5]ビデオでは、バンドが砂漠の平原でこの曲を演奏するシーンや、生活から逃げ出そうとする様々な不満を抱えた人々のシーンがフィーチャーされている。各シーンには、疎外された人々が不満に対処するのに苦労する様子を見守るバンドメンバーの姿が見られる。バンドが曲を演奏し始めると、人々が砂漠にさまよい出て彼らに加わる様子が見られる。2番目のコーラスが始まると突然の暴風が襲い、砂漠の砂がバンドと観客の周囲に舞い上がる。この効果は巨大な扇風機を使って作られた。ブリッジの間、ビデオは夜の風景に切り替わる。この時点で、各シーンのさまざまな人々も砂漠でバンドに加わり、雨と降りしきる雪の下で歓喜する。雨の効果は降雨機を使って作られ、雪は石鹸の粉を使って作られた。^{[5] [6]}

2番目のバージョンは映画『ハロウィンH20: 20 Years Later』のために作られた。公式バージョンと同じシーンが多数含まれており、映画のシーンも組み込まれている。しかし、このビデオには、 Wind-up Recordsリリースでは最終的にカットされたBlue Collar Recordsバージョンの「What's This Life For」の延長されたギターイントロも含まれている。^[6]

3番目のバージョンは、1998年2月18日にトロントのリーズ・パレスで行われたバンドのライブパフォーマンスである。これは、バンドが前作のシングル「Torn」のミュージックビデオを撮影したのと同じショーでもある。^[7]

女優でコメディアンのメリンダ・ヒルはミュージックビデオに「クリードのビデオに出てくる金髪の女の子」として登場する。^{[8] [9]}

1998年6月9日に『マイ・オウン・プリズン』からの3枚目のシングルとしてリリースされた「What's This Life For」は、 1998年9月19日から10月24日まで6週間連続でビルボードのホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。^[10]この曲はバンドにとってチャート初の1位となったが、10月31日にキッスの「 Psycho Circus」にトップの座を奪われた。 ^{[11]この曲は、}オルタナティブ・エアプレイ・チャート でトップ10入りを果たし、カナダのロック/オルタナティブ（ RPM ）チャートで6位を獲得した。

この曲は1998年の映画『ハロウィンH20 20 Years Later』に登場した。^{[6]クリードは}ウッドストック'99のセットリストの最後を飾る曲として「What's This Life For」も演奏した。ドアーズのギタリスト、ロビー・クリーガーもバンドでこの曲を演奏したほか、ドアーズのカバー曲「Riders on the Storm」と「Roadhouse Blues」を2曲演奏した。^[12]