海を失った

海を失った
ウィー・ロスト・ザ・シーがダンク！フェスティバル 2017 を演奏
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	ポストロック[1] ポストメタル[1]
活動年数	2007年～現在
ラベル	バーズ・ローブ・レコード（オーストラリア） ダンク!レコード (BEL) 翻訳損失記録（米国）
メンバー	マーク・オーウェン マット・ハーヴェイ キーラン・エリオット マシュー・ケリー カール・ウィットブレッド アラスデア・ベリング
過去のメンバー	クリス・トルピー ナサニエル・デュゴ ブレンドン・ワーナー グラント・ワーナー ブラッドリー・ガーナム ジャレッド・ライアン
Webサイト	ウェロストザシー

We Lost the Seaは、オーストラリアのシドニー出身のインストゥルメンタルバンドです。このバンドはもともと、2007 年にシドニー西部郊外のニューサウスウェールズ州キャンベルタウンで解散した複数のバンドの友人によって結成されました。現在のメンバーは、マーク オーウェン、マット ハーヴェイ、マシュー ケリー、キーラン エリオット、アラスデア ベリング、カール ウィットブレッドです。

彼らの 3 枚目のアルバム「Departure Songs」は、世界中のポストロックやメタル シーンで高い評価を得ました。バンドは、感情的でエネルギッシュなライブ パフォーマンスと、ポストロック ジャンルへの現代的でテーマのあるアプローチにより、国際的に大きな成功を収めています。現在、オーストラリアの独立系レコード レーベル Bird's Robe Records からリリースされており、オーストラリアでは MGM を通じて、世界では独立系で流通しています。ヨーロッパでは Dunk!Records、北米では Translation Loss を通じて流通しています。

このバンドは、ナサニエルが以前所属していたバンド「オメラタ」が解散した後、マーク・オーウェンがナサニエル・デュゴにバンドを組まないかと声をかけたのがきっかけで結成された。ここから彼らは、友人でボーカルのクリス・トーピーと、地元の別のバンド「サウンド・ザ・ミュート」のギター担当の双子の兄弟グラントとブレンドン・ワーナーに声をかけた。そのアイデアは、ミュージシャンのコラボレーションのような、巨大でヘビーなサウンドのプロジェクトを作るというものだった。バンドのメンバー構成は何度も変わっており、一時期は9人で構成されていた。バンド名には特別な意味はない。初期のメンバーは、謎めいた感じを醸し出し、感情を呼び起こし、解釈を聴く者に委ねる名前を望んでいた。このグループは、喪失、悲しみと希望、宇宙探査、戦争、歴史上の物語などのテーマをアルバムによく取り入れている。

彼らは2009年2月にオーストラリアのメルボルンにあるシンシン・スタジオで、カルト・オブ・ルナのマグナス・リンドバーグがエンジニアリングとミックスを担当した最初のアルバム「クリミア」をリリースした。これは翌年、バンドが独自にCDのみでリリースした。このレコードはクリミア戦争について書かれた詩や、フローレンス・ナイチンゲールなどの有名な英雄たちにインスピレーションを受けて作られた。^{[2] [3]}

2010年、バンドは2枚目のアルバム『The Quietest Place on Earth』をレコーディングするためにスタジオに入った。複雑な事情とメンバーの交代により、このアルバムのリリースは2012年まで延期され、グラント・ワーナーとブラッド・ガーナムがバンドを脱退し、マット・ハーヴェイ（元オメラタ）が、ボーカリストのクリス・トーピーからリハーサルに来るよう土壇場で電話を受け、ギターで参加した。その少し後、バンドはバーズのローブ・レコードと契約した。

このアルバムは好評を博し、完売したアルバム発売や、アメリカのポストメタルバンド、ロゼッタのサポートなど、地元でのいくつかの公演で大成功を収め、バンドは新メンバーと新曲を初披露した。トリプルJのロクラン・ワットとFBiラジオのデイブ・ドレイトンは、ドラムメディアのライター投票で2012年のベストバンドにこのバンドを挙げた。^[4]

2013年3月2日、ボーカルのクリス・トーピーが自殺し、バンドは短い活動休止に入った。クリス抜きでの最初のライブは2013年3月21日、アナンデール・ホテルで行われ、『This Will Destroy You』のオープニングを務めた。^{[5] [6]}

2014年4月26日、We Lost The Seaはbeyondblue Australiaと共同で、自殺防止とうつ病や不安に関する教育への意識と資金を集めるためのトリビュートおよびチャリティーショーを開催した。 ^[7]

2015年、バンドは3枚目のLP 「Departure Songs」をレコーディングし、オーストラリアでは当初Bird's Robe RecordsとArt As Catharsis Recordsからリリースしました。その後、ヨーロッパではDunk!Recordsから、北米ではTranslation Loss Recordsからリリースされました。このレコードは彼らにとって初の全曲インストゥルメンタルアルバムであり、以前の力関係からは少し離れた方向転換となりました。クリスの死に大きく影響を受けた「Departure Songs」は、歴史上の失敗作でありながら壮大で名誉ある個人の旅や出来事、そして周囲の人々の大義のため、そして人類自体の進歩のために人々が並外れたことを成し遂げたことからインスピレーションを得たコンセプトアルバムです。各曲には独自のストーリーがあり、曲の中の旅を描く独自のアートとともにそのストーリーのサウンドトラックとなっています。

ギタリストのマット・ハーヴェイが制作したアートワークは、このレコードのテーマと音楽を融合させるのに役立ち、デジタル・アーツ・マガジン（英国）の記事で高く評価され、Behanceで42,000回以上の閲覧数を記録した。^{[8] [9]}

『 Departure Songs』は、高く評価されているポストロック界で世界中で広く受け入れられ、批評家の称賛を浴び、境界を破って世界中のさまざまな聴衆に届きました。アルバムからのメインシングルで、シドニーの女子校合唱団をフィーチャーした曲「A Gallant Gentleman」は、ビデオプロジェクト、学生映画、メディアブランドやサッカークラブのプロモーションで取り上げられ、最近では2019年にNetflixでリリースされたリッキー・ジャーヴェイスのショー「アフターライフ」のサウンドトラックに採用されました。^[10]アルバムの最後の曲である「Challenger - Part 1: Flight」は、解釈的なダンスルーチンやドキュメンタリーで使用されています。YouTubeでのアルバムの1つのストリームは、2020年6月に460万回以上再生されました。^{[11] [12] [13] [14] [15] [16]}

2023年、オーストラリアン紙のライター、アンドリュー・マクミレン氏は、このアルバムをここ数十年で「完璧」だと考えるアルバムのリストに加えた。彼は次のように書いている。

2019年10月、バンドは4枚目のアルバム「Triumph And Disaster」をリリースしました。前作「Departure Songs」から引き続き、バンドはポストロックのコンセプトを重視したスタイルをさらに発展させ、またしても素晴らしいレコードを生み出しました。

バンドは2023年に、まだ名前が決まっていない5枚目のアルバムの制作を始めるためにスタジオに入ったと発表した。

アルバム『Departure Songs』は、バンドがオーストラリア全土で大規模なツアーを行うのに十分な話題を呼んだ。彼らはまた、ポストロックやポストメタルバンドのバロネス、メイビーシーウィル、ディス・ウィル・デストロイ・ユー、カスピアン、ペリカン、アース、ヤコブ（ニュージーランド）、日本のモノやボリスのオーストラリアツアーのサポートに招待された。フィンランドのチェロメタルバンド、アポカリプティカのオーストラリアツアーのサポートもオファーされた。^{[18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]}

バンドは2016年6月から7月にかけてオーストラリア9日間のツアーに出発した。ツアーはシドニーのオックスフォード・アート・ファクトリーでの完売公演で終了し、そこでバンドはシドニー・フィルハーモニア合唱団のVOXユース合唱団と共演した。

2017年1月、バンドはヨーロッパに向かう前にオーストラリアでアルバム『Departure Songs』のリリースサイクル終了を祝うため、東海岸で3日間のヘッドライン公演を行った。これはまた、学業に専念するためにバンドを離れることを決めたギタリスト、ブレンドン・ワーナーにとって最後の公演でもあった。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、ニュータウン・ソーシャル・クラブでのシドニー公演を、ニック・ケイヴ、PJハーヴェイ、リフューズドなどのアーティストに次いで、今週のトップ5の公演として挙げた。シドニーとメルボルンの両公演は完売した。^{[26] [27]}

2017年5月、バンドはベルギーのポストロックフェスティバル「ダンク!」でのデビュー公演を皮切りに、ヨーロッパで初の海外ツアーに乗り出した。その後、大陸各地で16公演を行い、ブダペストのA38やライプツィヒのWERK-2などの会場ではチケットが完売し、最後にはパリでのチケットが完売した大公演を行った。このツアーでは、カール・ウィットブレッド (Lo!、オメラタ) がツアーギタリストとして参加した。ツアーにはシドニーのポストロック/プログレバンド、メニスカスとダムブセインツも参加した。 ^[28]

2017年12月、バンドは2枚目のアルバム『The Quietest Place on Earth 』の発売5周年を記念してツアーを行うことを決めた。彼らは、アルバムがリリースされた当時は注目されておらず、クリスは公式リリース後すぐに他界したため、その時期に行われたライブはほんのわずかだったと感じていた。このツアーでは、ボーカルとしてジャロッド・クラフチック ( The Amenta 、Omeratá) が参加し、元ギタリストのブレンドン・ワーナーが3本目のギターで参加した。また、このツアーには、当時 オーストラリアでsleepmakeswavesとツアー中だったロゼッタが直前でサポートに加わった。

このツアーは、バンドがオーストラリアの音楽ブッキングエージェントSelect Touringと協力し始めたときでもあった。^{[29] [30]}

2018年3月22日、バンドはツアー会社ニューノイズが運営する中国10公演ツアーに乗り出した。これはバンドにとって初のアジアツアーであり、深圳B10ライブでこれまでで最大の観客を集め、香港のディス・タウン・ニーズ（旧ヒドゥン・アジェンダ）での公演で締めくくった。これは前年にイギリスのバンドディス・タウン・ニーズ・ガンズが移民問題を抱えた後、再オープンした最初の公演の一つであった。^{[31] [32]}

このバンドはレコードを複数回プレスしています。彼らは高品質のアートワークと複数のカラーバリエーションで知られています。最も有名なのは Departure Songs で、これは 3 回プレスされ、合計 9 色のカラーバリエーションがあります。現在のプレスはすべて完売しています。

バンドのサウンドは長年にわたって変化してきましたが、音楽の基礎と心はほぼ同じままです。ボーカリストを失ったことで、バンドはインストルメンタル音楽をリリースすることを選択し、以前はポストメタル、ドゥーム、スラッジメタルのジャンルに関連付けられていました。彼らは常にテーマ性があり、長く、雰囲気があり、重いスタイルの作曲に傾倒しており、ボーカルがある場合でも、アルバム全体を通してインストルメンタルな部分が多くあります。バンドは、Godspeed You! Black Emperor、Mogwai、Cult of Luna、Explosions In The Sky、The Cinematic Orchestraに似ており、影響を受けていると言われています。

現在のメンバー

• マーク・オーウェン – ギター(2007年～現在)
• キエラン・エリオット – ベース(2009年～現在)
• マシュー・ケリー – ピアノ、キーボード(2009年～現在)
• マット・ハーヴェイ – ギター(2012年～現在)
• カール・ウィットブレッド – ギター(2017年～現在)
• アラスデア・ベリング - ドラムス（2023年現在） ^[33]

フロント

• マシュー・クック - フロント・オブ・ハウス・サウンド（2022年現在）

元メンバー

• マイケル・タヴァナー - FOH サウンド(2009–2022)
• ナサニエル・デュゴ – ドラム(2007–2023)
• ジャレッド・ライアン – ベース(2007–2009)
• ブラッドリー・ガーナム – ギター(2007–2012)
• クリス・トーピー – ボーカル、サンプル(2007–2013; 2013 年に死去)
• グラント・ワーナー – ギター(2008–2012)
• ブレンドン・ワーナー – ギター(2008–2016)

• クリミア（2010）
• 地球上で最も静かな場所（2012）
• 旅立ちの歌(2015)
• 勝利と災難（2019年）第41号オーストラリア^[34]

• ダンクフェスト2017ライブ（2019）

• 公式サイト