ウォルター・ヘルデグ

ウォルター・ヘルデグ
ウォルター・ヘルデグ 1908–1995
生まれる	( 1908-01-03 )1908年1月3日 チューリッヒ
死亡	1995年（86～87歳）
国籍	スイス
教育	チューリッヒ美術工芸学校
知られている	グラフィックデザイン
受賞歴	AIGA賞。

ウォルター・ヘルデグ（1908年1月3日 - 1995年）は、スイスの グラフィックデザイナーで、旅行ポスターやGraphis Magazineでの活動で知られ、 1986年に AIGAメダルを受賞しました。

ヴァルター・ヘルデグは 1908 年 1 月 3 日に生まれました。彼はスイスの大都市チューリッヒに住む貧しい家庭に生まれました。彼の視覚芸術への情熱は若い頃から始まりました。ヘルデグの芸術への愛は、彼が子供の頃に絵を描いていたときに明らかであり、彼は同様の分野の職業を望んでいましたが、正式なデザイン学校が設立されるのはずっと後のことであり、ヘルデグは自分のキャリアの道が印刷所の石版製図工としての仕事に限定されるのではないかと恐れていました。彼が自分の才能を追求したのは、エルンスト・ケラーに出会うまでありませんでした。ケラーは 1920 年代にフォトモンタージュポスターの革新で人気を博したスイスのデザイナーでした。彼はまた、チューリッヒ美術工芸大学に設立されたばかりの新しいデザイン プログラムで彼に全額奨学金を提供するほど親切な教師でもあり、彼はその最初の講師として教えました。ヘルデグに対するケラーの影響は大きく、彼のキャリアのスタートに先立って、彼自身の作品にそれが表れていました。 1928年、ヘルデグは芸術工芸学校を卒業した後、ドイツのパッケージデザイン界の第一人者オットー・ヘルマン・ヴェルナー・ハダンク（OHWハダンク）の指導のもとで勉強を続けました。2年後、ハダンクはケラーと同じようなもてなしをヘルデグに施し、書家、パッケージデザイナー、ロゴデザイナーとして雇いました。この試練の末、ヘルデグは同じ仕事をするために、今度は独立して自分のスタジオを開きました。^[1]

Graphis, Inc はギリシャ語で「筆記具」を意味する言葉に由来する。この雑誌は、掲載されている芸術作品の幅広さで、当時の他の雑誌とは一線を画していた。^[2] Graphis の内容は、雑誌で取り上げられている様々なアーティストのデザインやイラストから、デザイナー自身へのインタビューまで多岐にわたる。これによって、この雑誌はあらゆる種類の視覚芸術のアーティストのためのハブまたはジャーナルのような存在となった。Graphis Magazine に掲載されている作品は世界中から集められたもので、ヘルデグはデザイナーを集めて、異なる出身の専門家の間で情報交換を生み出そうと努めていた。この雑誌は、第二次世界大戦中にナチスドイツが敗戦する 1 年前に創刊された。当時、スイスは戦争に参加していなかった。このような状況にもかかわらず、国内のビジネスは通常通り進められていたが、突然の攻撃への恐怖から不安が少しあった。このため、スイスの国境は移民に対して閉ざされ、Graphis の創刊当初は限られた範囲でしか普及しなかった。この雑誌は、スイスを離れて他の国へ向かう大使を通じて国外へも広まりました。当時、この雑誌はヨーロッパのデザインの現状を西側の読者に伝える数少ない雑誌の 1 つであり、ビジュアル コミュニケーションの分野の先駆者でした。ヘルデグが Graphis を創設して成し遂げた一歩は、アイデアや技術の交換を通じてグラフィック デザイン文化を推進することでした。これにより、異なる傾向を持つアーティストが貢献し、他の作品からインスピレーションを受けることができました。^[3]

ヴァルター・ヘルデグのポスター作品のおかげで、彼のスタイルを表現できるポスターの人気が高まった。ヘルデグは、タイポグラフィと写真を組み合わせて、限られた言葉でシンプルなメッセージを伝える統一されたフォトモンタージュポスターを作成するという独特の作品システムを持っていた。メッセージは、手書きを思わせるイメージと簡潔で感傷的な書体の巧みな使用によって伝えられた。ヘルデグはこの作品システムが十分に持続可能であると感じ、サンモリッツの旅行ポスターにいくつか使用した。^[4]

現代のポスターデザインにおいて、フォトモンタージュは1920年代から1930年代にかけてスイス人やドイツ系のアーティストによって普及した視覚芸術のジャンルであったことは明らかです。その中の1人がアントン・スタンコウスキーで、彼はフォトモンタージュを制作したことで知られ、ヘルデグもその中で活動していました。これらの作品は、ベルリンの初期の視覚芸術学校の一つで指導的な講師を務めていたOHWハダンクの影響を強く受けており、この学校は高等視覚芸術学校を意味するドイツ語で「Kunstgerwerberschule」と呼ばれていました。ハダンクがモダニズム運動の波に乗ろうとしなかったことは、彼が生徒たちに与えた永続的な影響の証でもあります。これは、ヘルデグがサンモリッツリゾートのために制作した人気のポスターにも見ることができます。サンモリッツは、1950年代半ばにこの概念がトレンドになる前に、コーポレートアイデンティティとブランディングの概念を適用した初期の組織の一つでした。一方、ヘルデグはこの運動の先頭に立っていて、意図せず歴史を作っていた。AIGA への彼の証言によると、「私は企業デザイン プログラムを率いていたが、そのようなプログラムが存在することを知らなかった」^[5]。これは、当時その会社のマネージャーだったウォルター アムストッツ博士から彼に与えられたプロジェクトだった。このプロジェクトの傑出した部分は、太陽を簡略化したグラフィックとして使用し、寒くて雪に覆われた風景に暖かさをもたらし、そのグラフィックがポスターの他の要素と頻繁に相互作用している点である。

ヘルデグの作品の中でも特に人気のあるのは、グラフィス・マガジンの創刊前にデザインした旅行ポスターです。

ヘルデグはビジュアル アーティストとしてだけでなく、機能主義の観点からデザインにアプローチしたことも何度かありました。ヘルデグの作品のこの側面は、雑誌の 156 号で特に顕著です。この号では、物理的な空間や建築に適用できる抽象、形態、機能、およびさまざまな用途の地図や図表に全編を割いています。1973 年の Graphis Magazine で、ヘルデグは次のようにコメントしています。

「この本の目的は、自然物のように単純に描写することができない抽象的な事実や機能を、適切なグラフィック変換によって視覚的に表現する方法をデザイナーに示すことです。また、目には見えない物理的および技術的プロセスを視覚化する方法についても説明します。美学と情報価値の最適な統合は、あらゆる種類の図式的表現における重要な目標です...」^[6]

これはハードカバー版で、前号の類似したアートワークの続きが掲載されていた。タイトルは「Graphis Diagrams 」で、ピーター・サヴィルがデザインしたUnknown PleasuresのCDアルバムカバーなど、後に現代の製品デザインに使用されることになる画像が掲載されていた。ヘルデグのキュレーターとしての資質を証明するように、この雑誌に掲載されたビジュアル資料やその他の資料は、模範的な地位と価値を帯びていった。^[6]

Graphis 誌は、ヘルデグが晩年まで運営を続けていました。ヘルデグの雑誌運営スタイルは実践的で、各号のすべての内容はヘルデグ自身が直接監督していました。本質的には、視覚芸術業界に対する独自の理想を個人的に捉えたものでした。Graphis 誌の 246 号はヘルデグが直接監督し、彼の前で完成しました。また、Graphis Design Annualsとして知られる年刊誌もあり、これは過去 1 年間をさかのぼって、以前の号で紹介されたより優れた作品のいくつかを取り上げ、掲載していました。

ハーデグは、ニューヨークを拠点とするグラフィス誌の特派員であるスティーブン・ヘラー（デザインライター）など、彼が信頼する世界中の人々の支援を受けていました。他のアシスタントと同様に、ヘラーは他のデザイナーの作品をレビューし、ハーデグに承認を求めました。ヘラーによると、彼とハーデグの関係は、特派員がレビューした作品が雑誌に届くか、または除外されて次の号がそれに従うかのどちらかであり、ビジネス面にも影響された職業的な関係でした。

Graphis Magazine は現在も発行されており、当初の形態とほぼ同じです。Herdeg の死後、雑誌の経営は家族以外の人物、具体的には B. Martin Pedersen に引き継がれ、彼は雑誌を買収した後、1986 年にニューヨーク市に移転しました。現在もこの出版の本社はニューヨーク市にあります。

この雑誌がこれまでに発行した総部数は 350 部であり、現在も増え続けています。

1986年に自ら引退した後、ヘルデグはビジュアルアート部門での功績によりAIGAメダルを受賞した。 ^[5]ヘルデグは、熱心な読者であったヴァルター・フレンツェル教授のドイツのデザイン雑誌『Gebrauchsgraphik』を読んで、雑誌出版に興味を持った。^[7] Gebrauchsgraphikは商業目的の雑誌であり、ヘルデグは自分の作品が掲載されることを誇りに思っていたが、より良い素材を作りたいという意欲が湧いた。これが彼の人生の大きな転機となり、彼はGraphisという自身のデザイン雑誌を創刊することを決意した。このデザイン雑誌の創刊は、ヘルデグのキャリアにおける大きな功績であり、デザイン分野への彼の遺産と貢献となった。^[1]

ヘルデグは職業的に広告デザインを専門とするデザイナーでした。彼はデザインアイデンティティの文化がちょうど出現した頃にデザイン分野でキャリアをスタートしました。^[3]ヘルデグは1944年に雑誌を創刊し、タイポグラフィ、絵画、グラフィックアート、そしてインスピレーション、独創性、創造性を含む一般的な視覚芸術のさまざまな作品を特集しました。第二次世界大戦の終結後、Graphis Magazineは人気が高まり、世界中の視覚芸術家にとって非公式に「頼りになる」雑誌となりました。^[5]この雑誌を通じて、東ヨーロッパ、ソビエト連邦、日本、フィンランドなど、あまり知られていないデザインコミュニティの無名のデザイナーが活躍しました。

• アーキグラフィア
• 映画とテレビのグラフィック
• 映画とテレビのグラフィックス 2: 映画アニメーション芸術の国際調査
• グラフィス図
• グラフィス エフェメラ
• グラフィスマガジン
• 芸術における太陽