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Volksbeatは、ニーナ・ハーゲンの13枚目のソロ・スタジオ・アルバム（通算15枚目）で、2011年11月11日にKoch Universalからリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ] 1995年のFreuD Euch以来となるニーナ・ハーゲン初の全曲ドイツ語のアルバムで、カバー曲とオリジナル曲が収録されている。
2011年、ハーゲンはピーター・シュミットとピーター・ヒンターテュールがプロデュースする「非常に政治的で、非常に個人的で、精神的なドイツ語のロックアルバム」に取り組んでいることを発表し、当初は10月中旬にリリース予定だった。[ 3 ]アルバムは最終的に11月11日に延期された。
音楽的には、Volksbeatは「ロックへの回帰」と評されている。[ 4 ]
タイトルは「フォークビート」と訳される。ハーゲンはタイトルの理由について「人々の鼓動、国家のリズムがその歌を構成するから」と説明した。さらに彼女は「私たちは人民だ。パティ・スミスが言ったように。人民に力を。ジョン・レノンが言ったように。私たちは人民だ。それだけだ。私たちは善良な精神を持つ人民、愛を持つ人民、平和と自由を持つ人民だ。そして今、私たちは唯一意味のある武器、つまり私たちの愛でそれを取り戻すために戦わなければならない」と付け加えた。[ 5 ]
ハーゲンは、彼女と友人たちが作ったコラージュでアルバムのアートワークを制作した。「私たちはアーティストのブルーナ・カーのオリジナルコラージュをベースに、イエスと花の力にも関連付けて、さらにフラワーパワーを盛り込みました。跳ねる魚や平和の鳩、スズラン、シャロンのバラ、ワスレナグサ、ライラックなどの花で飾り付けました」と彼女は説明した。[ 6 ]
『Volksbeat』は、前作『Personal Jesus』のイエスをテーマとしたテーマを引き継ぎつつ、公民権、反体制、反戦、反核の象徴や運動を取り上げている。[ 7 ]ハーゲンは、このアルバムは、同じ理想のために戦ったアーティストの歌を通して、「平和、愛と慈悲、戦争と不正義に対する自由のために歌い、叫び、先祖を抱きしめる」ことに意義を持たせようとする試みだと説明した。[ 2 ] 10曲のカバーと5曲のオリジナル曲が収録されている。英語のカバーはハーゲンがドイツ語に翻訳し、その過程を「ファンタスティックな体験」と表現した。[ 2 ]ハーゲンは70年代の音楽に影響を受けたことを認め、「過去の抗議の歌はどれもその意義を失っていない」と認めた。[ 5 ]
最初のトラック「Bitten der Kinder & An meine Landsleute」は、ベルトルト・ブレヒトの2曲のカバーで、アルバムを通して真実と平和を求めるハーゲンのメッセージを象徴している。彼女はこれを「戦いの叫び、嘆願、軍縮と緊張緩和への嘆願、そして人権を尊重することを誓う」と表現した。[ 5 ]これらの歌は子供たちの平和への祈りであり、ハーゲンはそれらのために新しいアレンジを作曲した。[ 2 ]
「Killer 」は、1990年代にイギリスのプロデューサー、アダムスキーとシールが発表した楽曲のカバーである。ハーゲンは以前にも、1991年にアルバム『 Street』に収録された楽曲「Keep It Live」と「All 4 Franckie」、そして1992年のシングル「Get Your Body」でアダムスキーとコラボレーションしている。その後、彼女はこの曲を英語で歌い、アダムスキーにリミックスを依頼した。
「Soma Koma」は、ジョージ・オーウェルとオルダス・ハクスリーの作品に触発されたもので、「人類が遺伝子操作され、奴隷種族が存在し、すべてが管理され、誰もがチップを埋め込まれているという恐ろしいビジョンを描いている。もし私たちが情報を得て団結しなければ、まさに今、そのような恐ろしいシナリオに向かっている」[ 5 ]。この曲はワーナー・ポーランドとの共作で、ポーランドはその後、2022年にリリースされたハーゲンの次のアルバム「Unity」でもハーゲンとコラボレーションすることになる。
2011年10月、Volksbeatは11月11日にリリースされることが発表された。[ 8 ] [ 2 ]同年後半には、アルバム収録曲のサンプルを掲載した公式サイトが登場した。[ 1 ]
アルバム発売直後、ハーゲンはドイツとフランスでプロモーションツアーを開始した。[ 5 ]アルバムからはシングルはリリースされなかったが、アダムスキーがリミックスした「No Killer Animals」というタイトルの英語版「Killer」にはアニメーションのミュージックビデオが制作された。