ヴィッキー・コロンベット

ヴィッキー・コロンベット
生まれる	1953 パリ、フランス
国籍	アメリカ生まれのフランス人
知られている	絵画
スタイル	抽象化
受賞歴	アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団賞 /ポロック・クラスナー財団助成金。
Webサイト	http://www.vickycolombet.com

ヴィッキー・コロンベットはフランス生まれのアメリカ人ビジュアルアーティストです。ニューヨークとパリに住んでいます。

1953 年にパリで生まれたヴィッキー・コロンベットは、父方の芸術家や知識人、母方の放浪生活を送る家庭で育ちました。母が祖先を探していたため、家族はアジアに頻繁に旅行しました。幼少期にアジア文化に触れたことが大きな影響を与えました。

詩と哲学の熱心な読者であったコロンベは、作家としてスタートし、レ・タン・モダーン誌に「知覚する女性たち」^[1]という2つのエッセイを寄稿した。パリのフェミニスト運動 に関わり、1974年にシモーヌ・ド・ボーヴォワールと出会い、アンヌ・ゼレンスキー、アニー・スジエ、アニー・コーエンとともに「女性権連盟」^{[2]を共同設立した。ヴィッキー・コロンベは、}シモーヌ・ド・ボーヴォワールが編集長を務める新聞「新フェミニスト」（1974～1977年）を創刊した。親友となった作家のクリスティアーヌ・ロシュフォール（1917～1998年）は、コロンベに芸術家としての道を進むよう勧めた。芸術の実践にアジア的なアプローチをとった因習打破主義者であった画家のアンリ・ディミエ^[3]（1899～1986年）はコロンベの指導者となった。コロンベットは、晩年の アグネス・マルタンと会う機会を得て、マルタンの厳格さと世間から引きこもる彼女の態度に影響を受けた。

2001年、コロンベはアメリカに移住し、2013年に米国市民権を取得しました。コロンベの絵画やドローイングの多く、そして主要な建築作品であるヴィラ・ナーブスのサンドブラスト加工を施した湾曲したガラスの壁^[4]では、 いくつかの要素（空気、水、土）が融合して、宇宙のダイナミックな流れを表現しています。コロンベが作品に求めるのは「呼吸」です。コロンベは、手と心の重要な運動として、またキャンバスに展開するフィクションの記録のようなメモとして、ドローイングを決してやめませんでした。コロンベの絵画はどれも、スペインやフランスで手作業で選んだリネンの選択から始まる長いプロセスの成果です。コロンベは独自のプライマーを作り、独自の顔料を挽いています。「彼女の絵画は、純粋な抽象画としても、自然の研究としても機能しています。山や石の研究の重みを伝えながら、断固として非客観的であるように見せることができます。実際、彼女の形態哲学は、抽象と自然が出会う点を占めていると言えます。コロンベットの独特のビジョンは、表現と抽象の対立を巧みに操ります。彼女の芸術の注目すべき知性は、確かに、両者の関係についての客観的でほぼ学術的な研究に基づいています。ヴィッキー・コロンベットは、本質的に神秘的でありながら、見るものとして本当に魅力的な効果を伝える芸術の能力に関する私たちの知識を広げています。」 ^[5]

2001年にアドルフ＆エステル・ゴットリーブ財団賞、 2014年にポロック・クラスナー財団助成金を受賞。^[6]ヴィッキー・コロンベットは、2004年以来エリザベス芸術財団^[7]スタジオプログラムのメンバーです。彼女の作品は大西洋の両側で広く展示されており、米国とヨーロッパの多くの重要な個人コレクションに収蔵されています。^[8]特筆すべきことに、米国での彼女の最初の2つの個展は、ニューヨークのハイム・チャニン・ファイン・アーツとサンタフェのエボ・ギャラリーで、どちらもアート・イン・アメリカでレビューされています。2005年から2012年まで、彼女はスペインの建築家エンリック・ルイス・ゲリ [es]とコラボレーションして、ヴィラ・ナーブス内に記念碑的なガラス作品（150x12フィート）を制作しました。^[9] 2012年から2015年まで、彼女はバーナード・ジェイコブソンギャラリーでいくつかのグループ展を開催しまし^{た[ 10} 2016年、彼女はフロリダ州セントピーターズバーグ美術館で3人展を開催した。 ^[13]同年、オルブライト・ノックス美術館が彼女の大型絵画^{[14] 「南極大陸」シリーズの1点を購入した。ヴィッキー・コロンベは、}マルモッタン・モネ美術館のコレクションに収められた最初の現代美術作家である。マルモッタン・モネ美術館は、彼女をクロード・モネとの対話に招待し、「予期せぬ対話」シリーズの一部である「川のような絵、モネ/コロンベ」を制作した。^[15] その後、マルモッタン・モネ美術館、アカデミー・デ・ボザール、上海フランス総領事館と共に、バンド・ワン美術館でモネ/フロマンジェ/コロンベの「印象、レヴァントの太陽」を制作した。 2022年、マルモッタン・モネ美術館はバルベリーニ美術館と共同で、モネの作品『印象、日の出』生誕150周年を祝い、2022年9月21日から2023年1月29日までパリで開催される展覧会「太陽に向かって」 ^[16]を通じてこの作品に敬意を表します。ヴィッキー・コロンベは、美術史上最も輝かしい日の出に敬意を表したこの展覧会で取り上げられる巨匠の一人です。ヴィッキー・コロンベは、ニューヨークのエルコン・ギャラリー^[17]とパリのギャラリー・ドゥトコに所属しています。

「Face au Soleil」 - 「Une matiériste du temps」、Connaissance des Arts、Hors Série ^[18] nº994、Christophe Averty、2022 年 9 月

「モネとヴィッキー・コロンベットがマルモッタン・モネ美術館で時を超えて語る」ゾエ・シュヴァリエ、オブザーバー 2021

「ヴィッキー・コロンベットの終わりなき変化のビジョン」ジョン・ヤウ、ハイパーアレジック 2021

「タイムトラベル」^{[19] [20]}レナード・ハットン・ギャラリー（マスター・ドローイング・ニューヨーク2017）、ホワイト・ホット・マガジン、^[21] 2017年1月

「計測された人生」クリエイティブ・ローフィング・タンパ、2016年^[22]

「抽象化のナビゲート」ウォールストリートインターナショナル^[23]

「形の哲学」：ヴィッキー・コロンベットにおける抽象と自然は対等に出会う」ジョナサン・グッドマン、アートクリティカル、2014年12月^[5]

「コヒーレント・サーフェス、輝く光」バーナード・ジェイコブソン・ギャラリーにて^[24] アート・ニュース、バーバラ・A・マカダム、ニューヨーク、2012年9月^[25]

スペインTVEドキュメンタリー「Continuara」2012年^[4]

「アット・ホーム・ウィズ・タウン＆カントリー」サラ・メドフォード、ハースト・ブックス、2010年^[26]

オン・ザ・レーダー: 「ヴィッキー・コロンベット: テール・ド・ブリュム / ブルー・アシエの新しい地理」、クリエイティブ・ローフィング、^[27]フランキー・ウェントン、2009

「どこに立つかわからないことについて」/「ミランド、カイエンド、ヴィアジャンド」（カタログ）、ガレリア・フィデル・バラゲル、バルセロナ、スペイン。ライル・レクサー、2007 年 4 月^[28]

「ヴィッキー・コロンベット、ハイム・シャニン・ファイン・アーツ」、artforum.comの「批評家のおすすめ」、T.ニッキ・チェーザレ、2007年9月^[29]

「会話の芸術」、クリエイティブ・ローフィング、タンパ、ミーガン・ヴォラー、2006年^[30]

「地上からは何も見えない」ネナ・ツォウティ・シリンガー、2004年^[31]

「Winds」、ハイム・チャニン・ファイン・アーツ、2004年^[32]

「カナッペ」2004年2月号CUNY TV  » シティ大学テレビ

「カレの抽象化」、カレ・サンタンヌ、モンペリエ、1997 ^[33]

ヒューストン美術館（米国テキサス州）

オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国^[14]

マルモッタン モネ美術館、パリ、フランス

フロリダ州セントピーターズバーグ美術館^[13]

ツーソン美術館、アリゾナ州、米国