オウィディウスの『変身物語』における悲劇

悲劇のテーマは古代叙事詩の世界には必ず存在します。古代の悲劇作家は作品の中で神話、愛、情熱、暴力といった概念に焦点を当てることが多く、これらは叙事詩、特にオウィディウスの『変身物語』に明確に反映されています。^[1]悲劇のテーマは単に主題を指すのではなく、劇的な独白や独白、メタシアターの利用、時間と場所の強調など、文章の形式を指す場合もあります。

現代の悲劇という概念は、オウィディウスの時代とは非常に異なるイメージを呼び起こす。今日、悲劇的という言葉は、悲しい、不幸な、または哀れな感覚を意味する。^[2]しかし、この用語の最も基本的な意味は、詩のジャンルとしての悲劇という概念を指す。ギリシア悲劇は、最も基本的な意味において、紀元前5世紀のアテネに存在した演劇形式を指す。数世紀にわたって作品が残っている詩人は、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスの3人だけである。悲劇劇は、ほとんどの場合、当時のよく知られた神話を描き、最小限のキャストと合唱団を使用していた。『変身物語』に見られる悲劇の最も基本的な形の一つは、オウィディウスが古代ギリシア悲劇とローマ悲劇からさまざまな物語を借用し、彼独自のスタイルでジャンル自体に敬意を表しながらそれらを再話している点である。^{[3]オウィディウスは『}変身物語』全体を通して、悲劇の流用という概念、つまり古代悲劇のテーマ、モチーフ、構造を自分の叙事詩に取り入れるという概念を扱っている。これは新しい概念ではなく、ウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』にも見られ、悲劇に深く根ざしており、オウィディウスの作品に大きな影響を与えた可能性が高い。^[4]

オウィディウスは『変身物語』全体を通して、さまざまな悲劇的テーマを利用しています。これらのテーマの中には、単に主題に関するものもありますが、主題や物語の仕掛けに関するものもあります。これら両方のタイプは、オウィディウスが叙事詩の中で悲劇の概念とどのように関わり、それを使用しているかを理解する上で、同様に重要です。

メタシアターとは、ドラマがドラマであるという事実に注意を喚起することを指す。これは、登場人物が自分たちがドラマの登場人物であることを自覚したり、ナレーターが行動は現実のものではないとあからさまに述べたり、その他のさまざまな仕掛けを通して示される。^{[5] 『}変身物語』の例では、悲劇自体が別のジャンルに翻訳されており、これは本質的に非常にメタシアター的である。古典的な用法では、メタシアターの要素が成功するかどうかは、観客がいるかどうかにかかっている。この考え方では、叙事詩全体にわたるオウィディウスの変身、そしてジャンル自体の成功は、彼の言及を理解する読者がいるかどうかにかかっている。^[6]叙事詩全体にわたる言及を理解することは、基本的なプロットやサブプロットを理解するために必要ではないが、描かれている神話について事前に知識を持っていると、読者がテキストにさらに深く関わり、これらのつながりがどのように組み合わさっているかを理解するのに役立つ。

アクタイオンの物語は、 『変身物語』の中で最初に紹介される物語の一つで、非常にメタ演劇的な性質を持っています。この神話が最初に登場したことで知られているものの一つは、紀元前5世紀にアイスキュロスが書いた悲劇『射手座の女』です。^[7] 『変身物語』で紹介されている神話では、アクタイオンがダイアナ（ギリシア悲劇のアルテミス）が水浴びをしているのを目撃します。発見されると、アクタイオンは鹿に変えられ、最終的には自分の猟犬の群れに殺されます。^[8]アイスキュロスの悲劇の全文は現代の読者には失われていますが、古代の聴衆には知られていたでしょう。この事前知識により、彼らは『変身物語』でのアクタイオンの役割と『射手座の女』でのアクタイオンの役割の対比を体験したことでしょう。観客はアクタイオンが悲劇的な人物としての役割をすでに知っていたが、それがオウィディウスの物語の語り口を豊かにし、メタシアターの概念に役立っている。^[9]

ヘカベも、古代の観客が悲劇の舞台からはっきりと認識していたもう一人の登場人物である。ヘカベはエウリピデスの二つの悲劇、『トロイの女たち』と『ヘカベ』そのものの主人公である。『トロイの女たち』では、ヘカベとトロイの様々な他の女性たちが、都市が陥落し略奪された後に自分たちの損失を嘆く様子が描かれている。女性たちは、戦利品として分配される自分たちの運命とトロイの他の人々の運命について話し合う。ヘカベの行動はこれに続き、ヘカベはトロイから故郷への航海の途中でギリシャ人の捕虜として描かれる。^{[10]オウィディウスは}『変身物語』の中でヘカベの悲劇的な登場を二つとも利用し、一つの物語に組み合わせている。^{[11] 『}トロイの女たち』の終わりにヘカベがトロイを去ることは、 『変身物語』への彼女の登場であり、両方の劇の行動は叙事詩における彼女の物語を通して触れられている。^[12]ここで、古代の観客はすでに彼女の物語に精通していたため、オウィディウスは彼女の歴史の細部まで詳しく説明する必要性を感じていなかったことがわかります。この事前知識により、ヘカベのキャラクターは本質的にメタ演劇的であり、観客なしでは不可能です。

ポリュクセネーは、アクタイオンやヘカベと同様、悲劇の舞台でよく知られた登場人物であり、その物語はオウィディウスの叙事詩の領域に合うように改変または凝縮されている。ポリュクセネーの最も有名な行為は、トロイアの女たちで描かれ、ヘカベで論じられている彼女の死である。どちらの劇でも、ポリュクセネーは風の恩恵を得て無事に帰国するために、ギリシア人によって犠牲にされなければならない。^[13]変身物語では、ヘカベからのポリュクセネーの長い嘆きは50行以下に凝縮されている。しかし、この50行でポリュクセネーは悲劇のヒロインとしての自分の役割を自覚し、そのように独白を語る。ポリュクセネーが祭壇に連れてこられると、「彼女は自分がこの残酷な犠牲の犠牲者になることを理解したが、その時でさえ彼女は自分自身を忘れることはなかった」。^[14]この瞬間、その行為自体はポリュクセネーが自分が高貴な血筋であることを忘れていないことを物語っているが、同時に、この悲劇的な役割こそが彼女が時を超えて演じるべきものであることを思い出していることも物語っている。エウリピデス版の彼女の物語では、ポリュクセネーの最後の言葉は別の人物によって語られるが、この叙事詩では、オウィディウスは彼女に自ら語らせ、メタシアターの概念をもう少し深く理解させている。その短いスピーチ全体を通して、ポリュクセネーはエウリピデス版で以前に表現した感情を繰り返すとともに、独自の考えやアイディアを表現している。悲劇でこれまで一度も描かれたことのないこれらの考えを表現することで、ポリュクセネーは自分の物語をコントロールし、他人の口を通してではなく、自分の好きなようにスピーチを終わらせている。^[15]

『変身物語』では、長文の独白という物語の手法が重視されている。この叙事詩には、最低でも15行​​の独白が13あり、さまざまな登場人物が語る。これらの独白の目的は、古代の悲劇とまったく同じである。つまり、「考え、嘆き、疑問、計画、根拠を明確に表現する」ことであり、これらは行動では表現されないか、一人称の語りで示されなければならない。^[16]オウィディウスの叙事詩の独白は、その前身の悲劇と同様に、登場人物の内面の働きや感情、そしてそれが周囲の劇的な行動にどのように影響するかに注意を喚起することで、何らかの形で登場人物を変えることを目的としている。

『変身物語』第 7 巻でメディアが語るセリフは、この詩で初めてとなる完全に劇的な独白である。このセリフは 60 行以上にも及び、叙事詩全体を通して男性、女性を問わず最も長いセリフである。^[17] メディアのセリフでは、彼女は悲劇のテキストや叙事詩に以前に登場したことに反応しているようで、自分自身に気づくにつれて、メタ演劇的な要素を独白に織り込んでいる。メディアはまさに自分の物語の語り手であり、彼女自身の語りを通して、読者はメディアが他の劇的な登場シーンで示した行動の背後にある理論的根拠を知ることができる。^{[18]オウィディウスは}『変身物語』の中で、メディアの呪文や魔法の使用、そして創造と破壊の能力を絶えず強調している。この調子で、彼女はイアソンとの関係を築いたことに責任を感じており、彼を救わなければならないと感じているようだ。メディアが呪文を繰り返し使用し、言語を強調していることは、彼女が自分の力を使って独自の物語を創り出せることを示している。^[19]他のテキストでは、メディアはレトリックで常に敵を出し抜き勝利を収めることができるが、『変身物語』に描かれるメディアは感情に支配され、それを正確に言葉で表現できないように見える。^[20]古代の観客が知っていたメディアとここで提示されるメディアのこの直接的な対比は、オウィディウスが悲劇のテーマだけでなく登場人物も取り上げ、独自のバージョンに翻訳していることを示している。

『変身物語』第 13 巻でヘカベが行った劇的な演説は、叙事詩の最後の完全な独白である。この叙事詩の最初と最後の完全な独白はどちらも女性によって語られており、これは作品全体を通じて女性の描写がどのように発展してきたかを分析するのに役立つ。前述のメディアの演説は性急でまとまりがなく、彼女の精神的苦痛を描写すると同時に、この詩における女性の弁論の始まりを示している。対照的に、ヘカベの演説は洗練され洗練されており、最も暗い時期でさえも堕落した女王の威厳を示しているだけでなく、叙事詩全体を通じて女性の描写がどのように発展してきたかを強調している。^[21]娘の死体に対するヘカベの足の不自由な態度は、第 4 巻でティスベが行った短い演説を思い起こさせる。ティスベには完全な独白は与えられていないが、彼女は与えられたセリフを使って愛するピュラモスの死を嘆いている。^[22]ヘカベはティスベの嘆きに示された悲劇的なテーマを引き合いに出し、それを拡大して、恋人ではなく娘の死を表現している。ヘカベの演説は、家族を惨殺され、都市を略奪され、自らも捕虜となった後、他に何を失う可能性があるのか​​神に尋ねるヘカベの発言で始まる。^[23]戦争と死によってすべてが失われるというこのテーマは、古代悲劇の世界でよく見られる。このテーマは、アイスキュロスの偉大な三部作『オレステイア』とソポクレスの『オイディプス』三部作で最も明確に描かれている。ヘカベの演説のように、アイスキュロスとソポクレスの作品の登場人物はどちらも、自分たちの大きな損失と、自分たちをこの地点に導いたものを嘆いている。オウィディウスが明確に引き合いに出しているこのテーマの最も良い例の一つは、『オイディプス王』でイオカステの死とオイディプスの失明を語る使者の演説である。^[24]この有名な演説は、ヘカベの演説と同じテーマ、つまり過去の行動や登場人物を破滅と死に導く運命を描いています。

『変身物語』第9巻でヘラクレスが語る独白は、悲劇作品における彼の以前の登場とテキスト的にさらに関連している。メディアとヘカベは以前の登場に基づいた話し方をしたが、根本的に異なる話し方をしたのに対し、ヘラクレスの独白は、ソポクレスの『トラキスの女たち』でのヘラクレスの演説とテーマ的にも修辞的にも非常に似ている。ソポクレスの悲劇におけるヘラクレスの演説は60行以上にも及び、デイアネイラに毒を盛られた後の現在の状態について語るだけでなく、毒殺される前に彼が首尾よく成し遂げた12の功業や、ゼウスとハデスへの様々な祈りについても詳述している。^{[25]オウィディウスによるこの物語の独白は、構造と内容が非常に似ている。『}変身物語』では、ヘラクレスの演説は30行以下に短縮されているが、それでも彼の功業と現在の状態について詳述している。しかし、ソポルケスの演説とは対照的に、このヘラクレスは、デイアネイラを責めて神々に祈りを捧げる代わりに、毒殺の責任をユノに負わせ、自分の現在の状態がいかに不公平であるかを嘆いている。^[26]

悲劇というジャンルは、一般的にギリシャ神話やローマ神話、伝説を語ることに専念しており、悲劇というジャンル内では、個々の劇が個々の神話や関連する物語を再び語るために機能している。^[27]本質的に、神話とは相互に連結したシンボル、パターン、構造のネットワークであり、それらすべてが一緒になって価値観や思想の文化を創り出している。^[28]神話は超自然的な出来事を研究するが、その主題はまた、これらの出来事を現実世界の思想や価値観に結び付けることを狙っている。『変身物語』に描かれているイカロスとダイダロスの神話は、太陽に近づきすぎて自尊心や栄光に負けないように読者に教えている。^[29]叙事詩の冒頭に登場するリカオーンが狼に変身する神話は、不信心と残酷さの危険性を読者に警告している。^[30]オウィディウスの叙事詩には、特にメディアとヘラクレスの神話が描かれており、悲劇の舞台から物語として翻訳されています。変身物語全体は、古代史を通じて何度も語られてきた物語、つまり当時の文化を形作る常識的な神話の上に成り立っています。神話は悲劇のジャンルの主要な主題であるため、オウィディウスは悲劇のテーマを効果的に文章に翻訳するために、叙事詩に神話を含めなければなりませんでした。^[31]

カーリー、ダン。『オウィディウスの悲劇：演劇、メタ演劇、そしてジャンルの変容』。Np：np、nd Print。