フラメンコギター

フラメンコギターはクラシックギターに似たギターですが、弦高が低く^[1] 、表板が薄く、内部の支柱が少ないのが特徴です。通常はクラシックギターと同様にナイロン弦が張られていますが、クラシックギターに比べてより生き生きとした、ざらついた音色が特徴です。^[2]フラメンコ芸術のギター演奏の部分であるトゥークで使用されます。

伝統的に、楽器製作者はスペインのあらゆる階層の人々の間で人気があったため、使用する材料や装飾の数に基づいて幅広い価格でギターを製作し販売していた。^[3]最も安価なギターは、ヒノキなどの安価な木材で作られたシンプルで基本的な楽器であることが多い。最も有名な楽器製作者の一人であるアントニオ・デ・トーレスは、フラメンコギターとクラシックギターを区別していなかった。アンドレス・アヴェラールらがクラシックギター音楽を普及させてから、この区別が生まれた。^[4]

伝統的なフラメンコギターは、背面と側板にスペイン産のヒノキ、シカモア、またはローズウッド、トップにトウヒ材が使用されています。これが (ヒノキとシカモアの場合) 特徴的なボディカラーの理由です。フラメンコギターはクラシックギターよりも軽く、トップが薄いため、「明るい」、よりパーカッシブな音質が得られます。製作者は、トップのパーカッシブな共鳴を保つために、内部の補強材をあまり使用していません。トップは通常、トウヒ材またはシダー材で作られていますが、今日では他のトーンウッドも使用されています。フラメンコギタリストにとって、音量は伝統的に非常に重要でした。ダンサーの釘付けの靴の音にかき消されて聞こえる必要があるためです。音量を上げるには、背面と側板にローズウッドなどの硬い木材を使用し、トップに柔らかい木材を使用します。

フラメンコギターは、クラシックギターに比べて弦高が低いのが一般的です。これには2つの理由があります。弦高が低いと特定の高速演奏テクニックが容易になる一方で、弦のバズ音はクラシック演奏のように嫌われることはなく、フラメンコギタリストは表現テクニックとして意図的にバズ音を使用することが多いからです。^[1]

クラシックギターとは対照的に、フラメンコギターにはピックガードに似たプラスチック製のタッププレート（ゴルペアドール）が装備されていることが多く、その機能はリズミカルな指のタップ、つまりゴルペスからギターの本体を保護することです。

もともと、すべてのギターは、現代のクラシックスタイルのギターのギア式チューニング機構とは対照的に、リュート、バイオリン、ウードに見られるものと同様の、ヘッドストックをまっすぐに貫通する木製のチューニングペグを使用して作られていました。

「フラメンコ ネグラ」ギターは、その製作に使われる硬い木材の暗さにちなんで「ネグラ」と呼ばれています。この木材は、高級クラシック ギターの素材であるローズウッドやその他の密度の高いトーンウッドに似ています。硬い素材は、音量と音域を広げます。一般的なヒノキのフラメンコ ギターは、響きのよいネグラよりも高音域が広く、パーカッション音が大きくなります。これらのギターは、フラメンコ特有の音量とアタック感を保ちながら、コンサート クラスのクラシック ギターが実現するサスティンをある程度再現することを目指しています。

クラシックギターは、一般的に、サスティンを高めるために、スプルースまたはシダー材のトップと、ローズウッドまたはマホガニー材のバックとサイドで作られています。フラメンコギターは、一般的に、音量を高め、音のアタックを強調するために、スプルース材のトップと、ヒノキ材またはシカモア材のバックとサイドで作られています。ただし、ローズウッド、メープル、コア、サテンウッド、カビウナなど 、他の種類の木材がバックとサイドに使用されることもあります。

よくできたフラメンコ ギターは反応が早く、通常、クラシック ギターよりもサスティンが短いです。これは望ましいことです。優れたフラメンコ奏者が奏でる一連の音は、大きく豊かでサスティンの長いギターでは濁って聞こえる可能性があるからです。フラメンコ ギターの音はパーカッシブと表現されることが多く、クラシック ギターよりも明るく、ドライで、厳粛な傾向があります。ジャズやラテン ギタリストの中には、このパンチの効いた音色を好む人もいます。また、これらのギターの幅広い音域の音は、ルネッサンス音楽やバロック音楽の対位法的なボイシングにも適していることに気付いた演奏者もいます。

フラメンコの演奏方法はクラシックギターとは少し異なります。演奏者は異なる姿勢、かき鳴らし方、テクニックを使用します。フラメンコのギタリストはトカオーレス(アンダルシア語のtocadoresの発音から「演奏者」という意味) と呼ばれ、フラメンコギターのテクニックはトケと呼ばれます。

フラメンコ奏者は、より荒々しく、かすれた音質を出すために、サウンドホールとブリッジの間、ただしブリッジにできるだけ近づけてギターを弾く傾向がある。弦が響板と平行に引かれる古典的なティランドとは異なり、フラメンコのアポヤンドでは、打弦する指が次の弦に引っ掛かり支えられるように、弦が響板に向かって打たれるため、アポヤンド（スペイン語の「支える」を意味する アポヤルから）という名前が付けられている。この演奏スタイルでは、振動する弦がフレットにそっと触れ、よりパーカッシブな音が出ることがある。^[5]

クラシック ギタリストはギターを左足で支え、斜めに持ちますが、フラメンコ ギタリストは通常​​、足を組んで、上側の足でギターを支え、ギターのネックを床とほぼ平行にします。異なるポジションは、異なる演奏テクニックに対応します。トレモロ、ゴルペ、ラスゲアード テクニックの多くは、クラシック ギターのように右上腕を前腕で支えるのではなく、ギターのボディで肘で支えると、より簡単に、よりリラックスして演奏できます。とはいえ、フラメンコ ギタリストの中には、クラシック ポジションを使用する人もいます。

フラメンコは一般的にセヒージャ（カポ）を使って演奏されます。セヒージャは音程を上げて、ギターの音をよりシャープでパーカッシブに響かせます。しかし、セヒージャを使う主な目的は、ギターのキーを歌手の声域に合わせて変えることです。フラメンコは共通の構造とコードシーケンスを使う即興音楽形式なので、カポを使うと、これまで一緒に演奏したことのない演奏者同士でも演奏しやすくなります。歌手が変わるたびに別のキーに書き写すのではなく、演奏者はカポを動かして同じコード位置を使えます。フラメンコでは、しっかりとしたドローン効果を生み出すために、高度に変更されたオープンコード形式を多く使い、少なくとも 1 本の指を空けてメロディックな音符や動きを加えられるようにしています。伝統的なフラメンコ音楽は書かれることが少なく、ほとんどが手渡しで伝えられています。しかし、書籍はより入手しやすくなってきています。

フラメンコギターの伴奏とソロは、どちらもモードと音調のハーモニーに基づいていますが、ほとんどの場合、両方が組み合わされています。

クラシックギターに共通するテクニックに加えて、フラメンコギターのテクニックには次のような独特の特徴があります。

• ティランド: 弦を引っ張ったり、はじいたりする - ファルセタを演奏するときに人差し指、中指、薬指で弦を「普通に」はじくこと。
• ピカド：人差し指と中指を交互に弾き、他の指をすぐ上の弦に当てて演奏する単線音階のパッセージ。代替方法としては、親指を隣の弦で素早く弾く、親指と人差し指を交互に弾く、または3つの方法をすべて1つのパッセージに組み合わせるなどがあります。^[6]
• ラスゲアード: 右手の指を外側に弾きながらかき鳴らす奏法で、さまざまな方法で演奏されます。バイラドール(フラメンコダンサー) の足とカスタネットのロールを彷彿とさせる、リズミカルなロールが得られます。ラスゲアードは、 5 本、4 本、または 3 本の指で演奏できます。
• アルサプア:ウードのピック奏法に由来する親指奏法。右手の親指は、単音符や複数の弦をかき鳴らすために上下に使用します。この 2 つを素早く連続して組み合わせることで、独特のサウンドが生まれます。
• アルペジオ(Arpegio): フラメンコでは、通常 (低音から高音へ弦を高く上げる) と、その逆 (高音から低音へ弦を低く下げる)、または両方 (弦を高く上げ、低音から高音へ下げ、再び低音で下げる) の両方が行われます。
• リガド: 右手は弦から離したまま、左手の指だけを使って弦を連続して上昇フレットで「ハンマー」で押さえ、低い音から高い音へと音を鳴らします。また、弦を連続して下降フレットで「プル」して高い音から低い音へと音を鳴らします。
• トレモロ: 多くの場合、ベース音の後に高音の単一音を素早く繰り返します。フラメンコのトレモロはクラシックギターのトレモロとは異なり、通常は右手のパターン ピアミで演奏され、4 音のトレモロになります。クラシックギターのトレモロはパミで演奏され、3 音のトレモロになります。または、コードの装飾として使用される場合があり、その場合は、最も高いコードの弦で演奏し、コードを構成するすべての弦を親指で演奏して終了します。これにより、非常に速いトリルと、それに続くフルボディの親指が作成されます。
• グリサンド: 1 つのフレットの音符を指で押さえたまま、その弦のフレット上で指をスライドさせて、一連の音符を上または下 (低い音から高い音へ、高い音から低い音へ) に指を滑らせます。フラメンコでも時々使用されます。
• アラストレ: 薬指を最高弦から最低弦まで滑らせて、素早いアルペジオを作ります。
• セコ、または「ソルダ」と呼ばれることもあります (文字通り「静かな」という意味ですが、ここでは「くぐもった」という意味です。「強い」という意味の「フエルテ」とは対照的です)。左手でコードのトニックで弦を弱め、右手で純粋にリズムの要素を演奏するテクニックです。これにより、チャグチャグという音のような音が生まれ、リズムにアクセントがつき、歌手やダンサーがビートから外れて演奏できるようになり、強いコントラテンポの感覚が生まれます。
• ゴルペ: 弦の上または下の響板を指で叩く打楽器。ギターの表面を保護するためにゴルペアドール(タッププレート) が必要です。

フラメンコ ギターは、音楽に独特の雰囲気を与えるさまざまな打楽器やリズムのテクニックを採用しています。多くの場合、1 つの小節で 8 分音符の 3 連音符が 16 分音符の連音と混ざります。スウィング音符もストレート音符と混ざるのが一般的で、ゴルペはさまざまなタイプのリズム (ブレリア、ソレアなど) のコンパスで使用され、長いパッセージや単音のために弦を弱めてかき鳴らすこともあります。

より広く言えば、一般的なスタイルと能力の観点から言えば、次のようになります。

• Toque airoso (「優雅な」) : 生き生きとしてリズミカル、輝かしく、ほとんど金属的な音。
• トケ・ヒターノ・オ・フラメンコ（「ジプシー」または「フラメンコ」）：装飾音とカウンターテンポを多用し、深みがあり表現力豊か。
• トケ・パストゥエニョ（穏やかで恐れを知らない雄牛を意味する闘牛用語から）：ゆっくりと穏やかに。
• Toque sobrio (「落ち着いた」)：装飾や見せびらかしのない。
• トークの名手: 並外れた技術の熟達度を持ち、過剰な効果をもたらす危険性がある。
• トークコルト（「短い」）：基本的なテクニックのみを使用します。
• Toque frío (「冷たい」):ヒターノやフラメンコの反対、無表情。

• フラメンコギタリスト一覧