トム・コール（作家）

チャールズ・トーマス・コール（1933年4月8日 - 2009年2月23日）は劇作家、脚本家。彼は『スムース・トーク』の脚本を書いた。^{[1] [2]}

チャールズ・トーマス・コールは、1933年にニュージャージー州パターソンで生まれました。ロシア移民の息子である父のデビッド・L・コールは、労働紛争の仲裁の先駆者の一人で、フランクリン・D・ルーズベルトからリチャード・ニクソンまで、すべての米国大統領の下で働きました。

コールはパターソンの公立学校に通い、その後ハーバード大学でアメリカの歴史と文学の学士号を取得した。1954年に卒業後、アメリカ陸軍に入隊し、カリフォルニア州モントレーの陸軍語学学校でロシア語を学ぶよう命じられた。1959年の夏、ソ連の住民にアメリカの芸術、文化、科学技術を展示するアメリカ博覧会の通訳としてモスクワに配属された。アメリカの農業機械を訪問者に説明する責任があり、リチャード・ニクソン米国副大統領とニキータ・フルシチョフソ連首相の間で行われた即席のキッチン討論の傍聴者でもあった。ハーバードに戻り、スラブ語と文学の修士号を取得した。1964年から1971年までマサチューセッツ工科大学の教員としてロシア語と英語の文学を教え、映画プログラムの立ち上げにも尽力した。

コールの執筆活動は、フィクション、演劇、映画、翻訳に及んでいる。1960年代から1970年代初めにかけて、コールの短編小説はアトランティック、エスクァイア、サタデー・イブニング・ポスト、ケニオン・レビューなどの雑誌に掲載された。最初の短編小説『Familiar Usage in Leningrad』は、1961年にアトランティック「ファースト」賞を受賞し、オーヘンリー賞短編アンソロジー（ダブルデイ、ニューヨーク、1962年）のトップ賞を受賞した。彼の短編小説は同じ年刊コレクションの1966年版と1970年版にも収録されている。壮大な『Journey of the Late Season Traveler』 は、All Our Secrets Are The Same: New Fiction From Esquire に収録されている。アトランティック・リトル・ブラウン社から出版された短編小説1冊と短編5編からなるフィクション集『An End to Chivalry』は、1966年に芸術文学アカデミーのローゼンタール賞を受賞した。

ベトナム戦争で勇敢な戦闘行為で名誉勲章を受賞し、1971年にデトロイトのコンビニエンスストアを襲撃中に警官に射殺されたアフリカ系アメリカ人の退役軍人ドワイト・H・ジョンソンの物語は、2人芝居『メダル・オブ・オナー・ラグ』のきっかけとなった。この芝居は、1971年の陸軍病院を舞台に、問題を抱えたアフリカ系アメリカ人の戦争の英雄デール・ジャクソンと「衝撃を受けた悲しみ」を専門とする白人の精神科医との対決を描いたフィクションである。ボストンとワシントンD.C.のフォルジャー劇場で初演され、1976年にニューヨークのシアター・ド・リスでハワード・ロリンズがジョンソン役、デイヴィッド・クレノンが精神科医役で上演された。ワシントン・ポスト紙の批評で、リチャード・コックスはこの芝居を「構想と演技において並外れた」と評した。ニューヨークタイムズの評論家クライヴ・バーンズは、「これは非常に効果的で、力強く、悲惨な劇である」と書いた。メダル・オブ・オナー・ラグは、ドラマ・デスク賞とオビー賞の両方にノミネートされ、その後、全国の地方劇場で上演された。この劇のテレビ版は、ロイド・リチャーズが監督し、ジョイス・チョプラがプロデュースし、1982年4月にPBSのアメリカン・プレイハウスで放送された。

コールはイタリア語から『先生への手紙』（ランダムハウス、1970年）を翻訳し、ロシア語から演劇作品2作品を翻訳した。1つは、ミルウォーキー・レパートリー・シアターの委託を受けて1984年に上演されたオストロフスキーの『森』、もう1つはゴーゴリの小説『死せる魂』である。この作品は、ブルガーコフのモスクワ芸術座版を一部参考にして、アメリカ向けに翻案された。『死せる魂』は、ミルウォーキー・レパートリー・シアターとプロビデンスのトリニティ・スクエアで本格的な上演が行われ、1982年にシアター・コミュニケーションズ・グループのアンソロジー『New Plays USA 1』に収録されて出版された。

ファイティング・ボブは、ウィスコンシン州の進歩的な上院 議員 ロバート・M・ラフォレット・シニアを題材にした劇で、1979年にミルウォーキー・レップによって初演された。^[3]この劇は1981年にオフ・ブロードウェイのアスター・プレイス劇場で上演された。ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、メル・ガッソーは、この劇を「頑固に非ドラマチック」と評し、歴史劇のプログラムに通常印刷される「事実、数字、報道の抜粋」が上演中に語られたとしている。^[4]

『アバウト・タイム』は1990年にジョン・ハウスマン劇場で初演された。老夫婦（老人と老女とだけ呼ばれる）が死をめぐる問題について口論する2人芝居である。トニー・ジョルダーノ監督のこの芝居のオリジナル版では、ジェームズ・ホイットモアとオードラ・リンドレーが主演を務め、メル・ガッソーのレビューでは「トム・コールが彼らのために作ったささやかな芝居を演じる愛らしいカップル」と評された。 ^[5]ニューヨーカー誌のジョン・サイモンは「『アバウト・タイム』にはおかしくて真実味のある部分が多い。脚本にもあるし、トニー・ジョルダーノの演出にもあるし、演技にかなりある。要するに、コールの芝居がどんなに長々と続くか、その他の欠点があろうとも、この人たちを気遣う気持ちになる。性的な駆け引きや、もっとつまらない言葉の悪口でさえ、慰めてほしいと願う気持ちになる」と書いた。リンドリーとホイットモアは結婚していたが1979年に離婚したが、その後も舞台で共演を続けた。 ^[6]

コールとジョイス・チョプラの映画でのコラボレーションは、1970年にトーマス・マンの「無秩序と早すぎる悲しみ」を脚色し、WNETプレイハウスで全国放送された「現在時制」から始まった。彼らのドキュメンタリー「34歳のジョイス」と「マーサ・クラークの光と闇：ダンサーの日記」もPBSで放映された。彼は1985年の映画「スムーズ・トーク」の脚本を書いた。これはジョイス・キャロル・オーツの1966年の短編小説「どこへ行くの、どこにいたの？」に基づいている。この映画は、自分の性的アイデンティティを模索する十代の少女の物語で、ローラ・ダーンがそれを演じたことで彼女は有名になり、その年のサンダンス映画祭で予想外のヒットとなり、最優秀ドラマ作品の審査員大賞を受賞した。ジョイス・チョプラが監督したこの映画は、ダーンのキャラクターの描写と大人へのぎこちない移行で高い評価を得た。^[1]ニューヨークタイムズ紙の映画評論家ヴィンセント・キャンビーは「監督のジョイス・チョプラと脚本家のトム・コールは、子供と大人を隔てる感情の混乱を描いた『スムース・トーク』を非常に優れた映画に仕上げた。チョプラさんとコールさんはストーリーを膨らませ、オーツさんが省略した方が良いと判断した情報も提供したが、『スムース・トーク』は原作と同じくらい簡素で無駄がない。ティーンエージャーの自分に対する空想を満足させる映画が流行しているこの時代に、『スムース・トーク』は大恐慌時代のあまり良くないスクリューボール・コメディーの中に見られる『怒りの葡萄』のような衝撃的な価値を持っている。面白いが、マリン郡の夏の太陽の光をいつも中和しているように見える高く薄い雲のように、何か不気味なものもある」と書いている。

コールは2009年2月23日、コネチカット州ロクスベリーの自宅で多発性骨髄腫のため75歳で亡くなった。遺族には妻のジョイス・チョプラと娘がいた。エレン・ヌールンバーグとの以前の結婚は離婚に終わった。

• IMDbのトム・コール
• IMDbにおけるトム・コールの受賞