三匹の蛇と一つのお守り

三匹の蛇と一つのお守り
スタジオアルバム​ ブラック・クロウズ
リリース	1996年7月23日 ( 1996-07-23 )
記録済み	1995
ジャンル	ブルースロック、ハードロック
長さ	48 : 38
ラベル	アメリカ人
プロデューサー	ジャック・ジョセフ・プイグとブラック・クロウズ
ブラック・クロウズの年表
アモリカ （1994） 三匹の蛇と一つのお守り （1996） あなたのそばに (1999)

『スリー・スネイクス・アンド・ワン・チャーム』は、アメリカのロックバンド、ブラック・クロウズの4枚目のスタジオアルバムである。1996年7月23日にリリースされ、アメリカン・レコーディングスからの最後のリリースとなった。

1995年の「アモリカ・オア・バスト」ツアー中、クリスとリッチ・ロビンソン兄弟を含め、ブラック・クロウズ内の多くの関係が悪化していた。「俺たちはお互いをひどく嫌っていた」とリッチは1996年9月号のアコースティック・ギター誌で述べている。「バンドが経験する普通のことだ。感情的な重荷がたくさんあって、みんながお互いをいらだたせていた。何度か解散しそうになったが、最終的にみんなで手放して前に進んだ」^[7]

クリスは、1996年3月号のギターワールド誌で兄の意見に同調した。「誰もが変化を経験する」と彼は述べた。「そのことを忘れず、団結し、全員に敬意を持ち、変化を経験しているからといって人を批判しないことが大事だ。忍耐が大事だ。自分のエゴを整えなければならない」^[8]

この新しい姿勢のもと、バンドは4枚目のスタジオアルバムとなる作品の計画を始めた。1994年の前作『Amorica 』は、オーバーダブやその他の音楽的装飾を多用した、スタジオ録音の要素が強い作品だった。これは、オーバーダブをほとんど使わず8日間でレコーディングされた1992年の2枚目のアルバム『The Southern Harmony and Musical Companion』とは明らかに異なる。このアルバムのレコーディングは、 Amoricaのプロデューサー、ジャック・ジョセフ・プイグの功績が大きい。 「8日間のアルバムは15ヶ月のツアーの後にリリースされたもので、僕たちはまだ順調だった」と当時ベーシストだったジョニー・コルトは1995年にロックネットに語っている。「今回は事前に休みを取って、ペースを落とそうとした。意識的にもっと時間をかけようとしたんだ。本当に必要だったと言っているわけではないけど、試してみたかったんだ。僕たちはもう少し時間をかけて違うステップを踏もうとできる立場に自分たちを置いたんだ」^[9]

クリス・ロビンソンは『アモリカ』の制作過程を次のように回想している。「私たちは落ち込んでいて、怒りと混乱の中にいたので、制作するのは大変でした。そのほとんどは個人的な問題でした。」^[10]

バンドは、 Amoricaのようなスタジオアルバムを作る代わりに、1995年後半に別のアプローチを選択した。「クリスは、6か月間ホテルを予約するよりも、みんなで泊まれる家を借りたほうがクールだと提案した」とリッチ・ロビンソンは1996年に述べている。「それでクリスは家に引っ越し、私は小さなボードを持ってデモの制作に取り掛かった。サウンドがすごくクールだったので、大きなボードと他の機材も持って行き、10チャンネル追加するためにNeveサイドカーを借りた。それでやったんだ。」^[7]

『スリー・スネークス・アンド・ワン・チャーム』のプリプロダクションが始まると、アメリカの反対側にいるクリスとリッチ・ロビンソンが数曲を作曲した。リッチはアトランタで曲を書いて録音し、ロサンゼルスのクリスにその結果を送った。「遠距離で曲を書いたのは、プロセスをより具体的にするためだった」とリッチは1996年にアコースティック・ギター誌に語っている。「ツアー中に書いた曲がたくさんあったので、クリスがそれをどうするか聞く必要があったんだ」

基本的なアイデアがテープに録音されると、バンドはアトランタの家（バンドはシャトー・ド・ラ・クロウと呼んでいた）に集まり、スリー・スネイクスのセッションを開始した。キーボード奏者のエディ・ハーシュは次のように回想している。「アトランタに着くと、クリスとリッチが私たちを一室に呼んでデモを聴かせてくれた。レコードは基本的に出来上がっていた。12曲にボーカル、犬の鳴き声など、あらゆるものが入っていた。私たちはただお互いに顔を見合わせて、『どうしたらいい？ すべてここにあるよ』と言った。」^[11]やるべきことはまだたくさんあった。バンドは数週間かけてオリジナルのデモを改良した。さらに、「Under a Mountain」や「Better When You're Not Alone」など、その場で書かれた曲もいくつかあった。^[7]バンドはセッション中に合計26曲を録音した。^[7]

スリー・スネイクスのレコーディング中に、バンドは音楽に新しい要素を取り入れることにした。最も顕著だったのは、「(オンリー) ハーフウェイ・トゥ・エブリウェア」と「レット・ミー・シェア・ザ・ライド」でのホーンセクションだ。「それがダーティ・ダズン・ブラス・バンドだった」とリッチは1996年にコメントしている。「彼らは去年(1995年)、(我々の)アメリカツアーの全日程でオープニングアクトを務めてくれた。クリスはただ『もういいや。気に入ったホーンセクションは今までなかった。やってみよう』と言ったんだ」^[7]

バンドは、 Three Snakesの音の質感は、自宅でレコーディングした時のニュアンスによるものだとしている。「自宅でレコーディングすると、まったく違った雰囲気になる。創作意欲が湧きやすい」とリッチ・ロビンソンは 1996 年にコメントしている。バンドの他のメンバーは、シャトー・ド・ラ・クロウのより共同的な雰囲気がアルバムの成功につながったと考えている。「私たちは一日中一緒に暮らし、呼吸していた」と、当時ベーシストだったジョニー・コルトは回想する。「まるで人々のキャラバンのようだった。2 階ではクレイジーなアート映画を観たり、トラックをカットしたり、食事をしたりしていた。犬があちこち走り回っていた。そして、もちろん (プロデューサーの) ジャック (ジョセフ・プイグ) は、このすべてに頭を抱えていた」^[12]

ギタリストのマーク・フォードもコルトの意見に同意し、自宅でレコーディングすることで生まれる雰囲気がリッチ・ロビンソンとの音楽的な関係を育んだと付け加えた。「関係はどんどん発展している」と彼は1996年に述べた。「リッチは自分がリズム奏者だと主張していたが、私は彼にリード奏者として少し水に足を突っ込んでみるように言った。そして今、私たちはお互いに演奏し、お互いの音を聴いている。音を織り交ぜる作業ができるのだ」^[12]

レコーディングの大部分が終了し、バンドはロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・スタジオに戻り、最後の仕上げとマスタリングの作業を開始した。^[7]

ブラック クロウズは1996年7月5日、カリフォルニア州バーバンクで『スリー スネイクス アンド ワン チャーム』のサポート ツアーを開始し、同地でアルバムが世界初公開された。 ^[13]アルバムは1996年7月23日に公式リリースされ、その数週間後のワールド ツアーは年末から翌年にかけて続き、コンサートでのレパートリーは90曲以上にまで広がった。^[11]プロモーションの一環として、バンドは新しいアルバムを披露するため、ラジオやテレビで数回放送された。最も注目されたのは、1996年夏のテレビ番組VH1 Storytellersに出演した時である。この番組は当時まだ比較的新しいもので、各エピソードではアーティストが (ほとんどが少人数で親密な) 観客の前で演奏し、音楽について語ったり、経験や思い出を綴ったりする様子が収められていた。^[14]ブラック クロウズの出演はシリーズの5番目で、初回放送時には87話が放送された。

スリー・スネイクスは発売後、概ね好意的なレビューを集めた。スティーヴン・トーマス・アーレウィンはオールミュージックでアルバムに3つ星を付け、 「ブラック・クロウズの音楽性がさらに深まり、音楽の融合と折衷主義がシームレスになっていることが主な理由で、素晴らしいアルバムだ」と述べた。 ^[15] ローリング・ストーン誌もアルバムに3つ星を付け、「『ネバカネザー』や『ブリング・オン、ブリング・オン』でのビートルズの遠回しな言及から、『(オンリー)ハーフウェイ・トゥ・エヴリホエア』でのスライ・ストーンとアル・グリーンのファンク、そして『ベター・ホエン・ユーアー・ノット・アローン』での温かみのあるアコースティックな諦めまで、アルバム指向の気取りを捨てて単一の明快さを追求したときに最もうまく機能する」と指摘した。^[16]

アルバムのカバーロゴは45回転レコードのインサートに似ている。アルバムの限定ボックスセット版も発売され、7インチビニールEP7枚、アルバムのカバーロゴの形をした45回転カスタムアダプター、バンドの片面ポスターが同梱されていた。^[17]

特に記載のない限り、すべての曲はChris RobinsonとRich Robinsonによって作曲されました。

1. 「山の下」 – 4:10
2. 「聖金曜日」 – 3:51
3. 「ネバカネザー」 – 4:07
4. 「鏡が多すぎる」 – 3:34
5. 「ブラックベリー」 – 3:25
6. 「質屋の娘」 – 6:17
7. 「（たった）どこへでも半分だけ」 – 3:59
8. 「ブリング・オン、ブリング・オン」 – 3:56
9. 「翼はいくら？」 – 3:27
10. 「一緒に乗りましょう」 – 3:18
11. 「一人じゃないほうが良い」 – 4:10
12. 「イーヴィル・アイ」 – 4:10

1998年再発ボーナストラック

13. 「ごめんなさいって言って」 – 3:30
14. 「メロウ・ダウン・イージー」（ウィリー・ディクソン） – 3:43

ブラック・クロウズ

• クリス・ロビンソン– ボーカル、ブルースハープ
• リッチ・ロビンソン– 「Good Friday」のギター、バックボーカル、オートハープ
• マーク・フォード–ギター
• ジョニー・コルト–ベースギター
• スティーブ・ゴーマン–ドラム
• エディ・ハーシュ–キーボード

追加人員

• ダーティ・ダズン・ブラス・バンド：グレゴリー・デイヴィス、ロジャー・ルイス、エフレム・タウンズ、リバート・アンドリュース、ケヴィン・ハリス – ホーン/アレンジ
• ブルース・カパン– ペダルスチール
• リック・テイラー – バンジョー
• ゲイリー・"マッドボーン"・クーパー – バックボーカル
• ギャリー・シャイダー– バックボーカル
• バーバラ・ミッチェル – バックボーカル
• エリカ・スチュワート – バックボーカル