3ハンド効果

タルバーグの*モイーズ*幻想曲からの抜粋。「3手」効果とピアノペダルの使用法を描写している。

3手効果（または3手テクニック）は、ピアノを2つの手だけで演奏しながら、3つの手を使っているような印象を与える方法です。通常、この効果は、メロディーを中音域に保ち、高音域と低音域でアルペジオを伴奏することで得られます。 ^[1]

歴史

この効果は、モーツァルトの弟子であるフランチェスコ・ポリーニ（1762–1846）などの作曲家によって予見されていた。ポリーニのピアノのための32のエセルチツィ（1829）は、ヨハン・セバスチャン・バッハやジャン＝フィリップ・ラモーの鍵盤楽器音楽に見られる技法に基づいており、3段の譜表に書かれ、連動した手の位置を使って3つ、あるいは4つの手があるような印象を与える音楽が含まれていた。^[2]^{[3]別の初期の例として、}アレクサンドル・ピエール・フランソワ・ボエリーによる1817年の変ホ長調のカプリスがある。この4声の作品には、低音と高音の2つのメロディーがあり、その間で同時に演奏される6度で調和された3番目のメロディーがある。 ^[4]

1830 年代のパリでは、華麗なピアノ技法が流行しました。この時期に、ピアノ演奏におけるさまざまな複雑な問題が解決され、珍しい技法が発明されました。ピアノ技術の進歩によって、革新的な技法も可能になりました。^[5] シジスモンド・タルベルグは、ドン・ファンによる幻想曲 (1833-34) で三手効果を採用し、その後、ロッシーニのモーゼによる幻想曲(1835) でそれを使用して大成功を収めました。タルベルグは、主に他の作曲家の作品の設定でこの技法を使用しました。アーサー・レッサーは、彼のスタイルを「メロディーの上下に素早いアルペジオのスカーフを描く」と表現しています。彼は、「[タルベルグの] 巧みな陰影付けがこの手法に説得力を持たせるのに役立ちました。伴奏のアルペジオは非常に柔らかいため、よく引き出されたメロディーの音色の共鳴は...「歌っている」ように聞こえました」と付け加えています。^[6] モーリッツ・ローゼンタールは、タルバーグがこの効果をエリアス・パリッシュ・アルヴァース（1808-1849）のハープ奏法から取り入れたと主張した。 ^[7]ロンドンでのタルバーグの演奏に関する当時の評論では、「主題を乱すことなく、楽器の一方の端からもう一方の端まで無数の音が響き、この組み合わせの3つの特徴が彼の絶妙なタッチによって明らかに引き出されている」と評されている。^[8]カール・ツェルニーは、この奏法にはピアノのペダル、特にサスティンペダルの慎重で斬新な使い方も必要だと指摘した。通常、サスティンペダルは低音域の音を持続させるために使用されるが、タルバーグはこれを「中音域と高音域の音に適用し、それによってこれまで想像もできなかったまったく新しい効果を生み出した」^[9]タルバーグのGrove Music Onlineのエントリーはより慎重で、「タルバーグの基本的な作曲方法は比較的単純で、メロディーをまず片手でキーボードの中央に置き、次にもう一方の手（特に音を延長するために親指とサスティンペダルを使用）で演奏し、その上下に華やかな対位法と和音で装飾する」と説明し、「タルバーグの作品の価値は疑わしい」と結論付けている。^[10]ダグラス・ボンバーガーは「タルバーグは、大きいほど良く、両手で3つの音のように鳴らすことができたロマン派時代の過剰さを象徴するようになった」とコメントしている。 ^[11]

フランツ・リストは当初タルバーグのこの技法の使用を非難していたが、後に自らもそれを採用し、例えばパガニーニの主題による大練習曲で採用した。^[12]^[13] 1840年までに、フェリックス・メンデルスゾーンはタルバーグの演奏を聞いて感銘を受け、^[14]自身の作品で時折この技法を使用するようになった。^[15]このスタイルは19世紀の多くの名ピアニスト兼作曲家のレパートリーの一部となった。

フェルッチョ・ブゾーニは、ピアノ練習曲第2版（1925年に死後に出版）の「第4巻『3手のための』」として、3手のための練習曲6曲を作曲した。この練習曲は、3手によるさまざまな効果を示している。練習曲には、バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、オッフェンバッハ、そしてブゾーニ自身の音楽の編曲が含まれている。^[16]

ケネス・ハミルトンは、「カクテルピアニストがゆっくりとしたポピュラー曲を優雅なアルペジオで奏でるのを聞いたことがある人なら誰でも証言するように、タルバーグの遺産は今日でも私たちの中に残っています」とコメントしている。^[17]

3手エフェクトピース

これは、3 つの手が同時に演奏されているような錯覚を生み出すことを意図して、またはそれを目的として編曲された 2 手ピアノ作品の一部です。

アレクサンドル・ピエール・フランソワ・ボエリ：カプリス Op. 2、いいえ。第12番変ホ長調、アレグロ・ノン・トロッポ (1816) ^[4]
シギスモント・タルバーグ：ロッシーニのモーセに関する幻想曲Op. 33 (1837) ^[18]
フェリックス・メンデルスゾーン：前奏曲ホ短調作品35第1番（1840年）、前奏曲変ロ短調作品104b第1番^[15]
フランツ・リスト：「ノルマの回想」、S.394 (1841)。^[18] 演奏会練習曲第 3 番「ウン・ソスピロ」（1845 年 - 1849 年）。タンホイザーの物語 S.442 (1849)
セルゲイ・プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第2番作品16

参考文献

注記

^ ハミルトン（1998）、58ページ。
^ Cvetko (1980)、48ページ。
^ ローランド（2004）、122ページ。
^ ab Kim (2007)、pp. 53-54。「このエチュード・イン・アレグロ・マ・ノン・トロッポ・テンポは、正しく演奏すると3手の効果が得られます」。
^ Loesser（1990）、358-359ページ、およびHarding（1978）、153ページを参照。
^ ロッサー（1990）、372ページ。
^ ローゼンタール（2005）、75ページ。
^ ハーディング（1978）155ページに引用。
^ Hamilton (2008)、156ページに引用。
^ François, Fortuné (2001). 「Thalberg, Sigismond」。Sadie , Stanley、Tyrrell, John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。‎
^ ボンバーガー（1991）、198ページ。
^ ハミルトン（1998）、58-61頁。
^ Arnold (2002)、104 ページ「このセットの 3 番目で最も有名な D ♭の練習曲( Un sospiro ) は、美しいメロディーが交互に弾かれ、レガティッシモのカスケードアルペジオで優雅に奏でられ、巧みなタルバーグ流の 3 手奏法の効果を生み出していることで知られています。」
^ ハーディング（1978）、155ページ。
^ ab Todd (2004)、p. 215：「...『前奏曲とフーガホ短調』は、1842 年に Schott のアルバムNotre tempsに収録されました(この機会にメンデルスゾーンは、1827 年の若々しいフーガに、3 手技法の一種の練習曲である新しく作曲された前奏曲を追加しました)」
^ ブゾーニ（1925年）、51-62頁。
^ ハミルトン（2008年）、158頁。
^ ab 「トランスクリプションとパラフレーズ」、faszination-klavierwelten.de：「ブゾーニは次のようにコメントしています。『このセクションを聞いたり演奏したりして感動しない人は、まだリストへの道を見つけていない』。このセクション（ノルマ回想録）は、ピアニストの響きの万華鏡であり、当時の新しいピアノ技法によってさらに高められています。この技法は、ジギスムント・タルベルクの功績によるものです。彼は、ペダルを連続的に使用してキーボードのすべての音域をカバーする、いわゆる「3手技法」を開発しました。タルベルクは、1837年にロッシーニのモーゼによる幻想曲、作品33でこの技法をすでに採用していました。」

出典

アーノルド、ベン (2002)。リスト・コンパニオン。グリーンウッド出版。ISBN 9780313306891。
ボンバーガー、E .ダグラス (1991)。「タルバーグ効果: ピアノでバイオリンを演奏する」。ミュージカル・クォータリー。75 (2): 198–208。doi :10.1093/ mq /75.2.198。JSTOR 742201 。
Klavierübung in zehn Büchern (Busoni): International Music Score Library Projectのスコア。ライプツィヒ: ブライトコップフウントヘルテル (1925)。
Cvetko, Dragotin (1980)。「ポリーニ、フランチェスコ [フランツ] (ジュゼッペ)」。Stanley Sadie (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians。第 15 巻。ロンドン: Macmillan Publishers。p. 48。ISBN 0333231112。
ハミルトン、ケネス(1998)。「ヴィルトゥオーゾの伝統」。デイヴィッド・ローランド編『ケンブリッジピアノ入門』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。57～74 ページ。ISBN 9780521479868。
ハミルトン、ケネス（2008年）。『黄金時代以後：ロマン派ピアニズムと現代演奏』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195178265。
ハーディング、ロザモンド EM (1978)。『ピアノフォルテ：1851 年万国博覧会まで遡る歴史』（第 2 版）。ウォーキング：グレシャムブックス。ISBN 090541831X
キム・テソン (2007)。APFボエリー (1785–1858) のピアノ練習曲: 様式的分析。サウスカロライナ大学ピアノ教育学博士論文。^{[リンク切れ‍ ]}
ロッサー、アーサー（1990年）。『男性、女性、ピアノ：社会史』ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 0486265439
ローゼンタール、モリツ、マーク・ミッチェル、アレン・エバンス編 (2005)。モリツ・ローゼンタール著『言葉と音楽：19世紀の遺産』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 0253346606
ローランド、デイビッド（2004年）。ピアノのペダリングの歴史。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521607515
トッド、R.ラリー（2004年）。『19世紀ピアノ音楽』（第2版）。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0415968909

[FOOTNOTEHamilton199858-1] ハミルトン（1998）、58ページ。

[FOOTNOTECvetko198048-2] Cvetko (1980)、48ページ。

[3] ローランド（2004）、122ページ。

[Kim-4] Kim (2007)、pp. 53-54。「このエチュード・イン・アレグロ・マ・ノン・トロッポ・テンポは、正しく演奏すると3手の効果が得られます」。

[5] Loesser（1990）、358-359ページ、およびHarding（1978）、153ページを参照。

[6] ロッサー（1990）、372ページ。

[7] ローゼンタール（2005）、75ページ。

[8] ハーディング（1978）155ページに引用。

[9] Hamilton (2008)、156ページに引用。

[10] François, Fortuné (2001). 「Thalberg, Sigismond」。Sadie , Stanley、Tyrrell, John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。‎

[FOOTNOTEBomberger1991198-11] ボンバーガー（1991）、198ページ。

[FOOTNOTEHamilton199858–61-12] ハミルトン（1998）、58-61頁。

[Arnold-13] Arnold (2002)、104 ページ「このセットの 3 番目で最も有名な D ♭の練習曲( Un sospiro ) は、美しいメロディーが交互に弾かれ、レガティッシモのカスケードアルペジオで優雅に奏でられ、巧みなタルバーグ流の 3 手奏法の効果を生み出していることで知られています。」

[14] ハーディング（1978）、155ページ。

[preludeandfugue-15] Todd (2004)、p. 215：「...『前奏曲とフーガホ短調』は、1842 年に Schott のアルバムNotre tempsに収録されました(この機会にメンデルスゾーンは、1827 年の若々しいフーガに、3 手技法の一種の練習曲である新しく作曲された前奏曲を追加しました)」

[FOOTNOTEBusoni192551–62-16] ブゾーニ（1925年）、51-62頁。

[FOOTNOTEHamilton2008158-17] ハミルトン（2008年）、158頁。

[faszination-18] 「トランスクリプションとパラフレーズ」、faszination-klavierwelten.de：「ブゾーニは次のようにコメントしています。『このセクションを聞いたり演奏したりして感動しない人は、まだリストへの道を見つけていない』。このセクション（ノルマ回想録）は、ピアニストの響きの万華鏡であり、当時の新しいピアノ技法によってさらに高められています。この技法は、ジギスムント・タルベルクの功績によるものです。彼は、ペダルを連続的に使用してキーボードのすべての音域をカバーする、いわゆる「3手技法」を開発しました。タルベルクは、1837年にロッシーニのモーゼによる幻想曲、作品33でこの技法をすでに採用していました。」