レバノン劇場

レバノンの演劇は受難劇に起源を持つ。1800年代半ばのマルーン・ナカチェのミュージカル劇は、近代アラブ演劇の誕生と考えられている。^{[1] [2]} アブドゥラティフ・シャララなどの学者は、レバノン演劇を1) ヨーロッパの演劇の翻訳、2) アラブ民族主義、3) リアリズムを中心とした3つの歴史的段階に分類している。^[3]

イエスの受難劇は、レバノンのキリスト教コミュニティにおける四旬節の伝統的な慣習でした。また、カルバラーの出来事を描いた受難劇もレバノンのシーア派の間で一般的でした。^[4] 受難劇は、キリスト教であれシーア派であれ、村の生活を中心としたイベントでした。村では、キリスト教徒がシーア派の受難劇に端役で出演することは珍しくなく、その逆も同様でした。^[5]

最初の演劇作品は、マロウン・ナッカシュによるもので、1846年にベイルートで上演されました。^[6] 1846年後半にイタリアを訪れた際にマロウン・ナッカシュは演劇に触れ、レバノンに戻ると『L'Avare』（アル・バヒル）のアラビア語版を執筆しました。^[7]演劇作品の増加は、1875年から芸術雑誌『タムラト・アル・フヌン』 に掲載された演劇の広告や批評から明らかです。 ^[8]

ナカチェ劇が道を切り開いた。世紀の変わり目までに、演劇は「娯楽の慣習的形態」となり、演劇芸術に対する教会の当初の反対を克服した。^[8] 学年末の一環として、ベイルートの大学では演劇が上演された。^[8] 1903年、ベイルート・アメリカン大学で『ジュリアス・シーザー』が上演され、1905年には『ハムレット』が上演された^。[8]

1906年に戯曲『父と息子』を書いたニューヨーク・ペン・リーグのミカエル・ナイミーのような国外の文学者の貢献は、レバノンでこの文学ジャンルが受け入れられる上で重要な要素となった。^[9]

1927年にベイルート中央地区のアミール・バシール通りに建てられたグラン・テアトルは、レバノンのフランス語圏のコミュニティを対象としていました。 ^[10]

1944年に出版されたサイード・アクルの『カドムス』は、その民族主義的なテーマにより、レバノン演劇の発展にもう一つの重要な貢献をしたと考えられている。^[9]

1950年代の最も重要な劇作家の一人は、一幕劇『追放者』（1953年）が高く評価されたサイード・タキエディンである。^[11] この時期は、カスパル・イペキアン、後にジョージ・サルキシアンによって先駆者となったアルメニア・レバノン演劇の繁栄も目撃された。^[12]

ベイルートはアラブ世界で「真の表現の自由」を享受した唯一の都市であったため、1960年代のレバノンでは演劇が盛んであった。 ^{[11]国立劇場は1960年に設立され、}ラハバニ兄弟とそのスターであるファイルーズ を含む多くの劇団の出現への道を開いた。^[9] 喜劇を専門とするディク・ウール劇団は、ガストン・チカニ、ピエール・ゲデオン、アブダラ・ナブート、エドモンド・ハナニアによって1962年に設立された。この10年間で最も重要な劇の一つは、レバノン語で書かれたイサム・マフフーズの『ジンザラクト』である。 ^{[6]マフフーズは、レイモンド・ゲバラ、ジャラール・クーリー、}ニダール・アシュカル、アントワーヌ・クールバージュなど、多くの劇作家や俳優の創造的な要素に火をつけたと言われています。 ^[6]

60年代半ばまでに、ラハバニ劇場は非常に贅沢なものとなった。ミュージカル「ファフル・アル・ディーン」 （1966年）を上演するために、200人の出演者、30人のダンサー、30人のオーケストラが雇われ、衣装だけでも5万リラの費用がかかったと報告されている^[13]。

1970年代初頭までに、少なくとも5つの劇団がレバノンで大衆的な人気を得ていた。^[11]ロジャー・アサフ、ニダール・アシュカル、アントワーヌ＆ラティファ・ムルタカは1970年代初頭に前衛演劇の実験を行っていた。 ^[11] 国際的に有名なカラカラ舞踏劇場は1970年に設立された。 ^[14]ロメオ・ラフードは、 1974年の『シンゴフ・シンゴフ』や1977年の『ビント・エル・ジャバル』など、サルワ・アル・カトリブ主演のミュージカルシリーズを制作した。 ^{[15]ラハバーニ兄弟も、特にハムラ通りのピカデリー劇場で}『ヤイシュ・ヤイシュ』（1970年）や『サッハ・アル・ナウム』（1971年） などのミュージカルを上演し続けた。

戦争にもかかわらず、演劇の制作はベイルートから北部郊外や海岸沿いの都市ジュニエのより安全な場所に移ったとはいえ続けられた。民間伝承の登場人物であるチャナイの道化師を中心とした一連の演劇がナビー・アブ・アル・ホーセンによって制作され、カジノ・デュ・リバン劇場で上演された。また、ロメオ・ラフードはサルワ・アル・カトリブ^[15]と共にミュージカルの制作を続け、ラハバニ兄弟も新しい歌手であるロンザとファディア・トゥーム姉妹を世に紹介した。

レバノンの劇場の大半は首都に拠点を置いています^[16] マンスール・ラハバーニの息子たちは父の伝統を引き継ぎ、バールベック、ビブロス、海外で上演されたミュージカルを数多く制作しました^[17]。

ニダール・アル・アシュカールは2005年にアル・マディーナ劇場芸術文化協会を設立し、60年代後半にハムラ通りに建てられたサロウラ映画館を改修して、多分野にわたるプラットフォームに変えました。^[18] アル・アシュカールによるサロウラの改修は、ピカデリー劇場などハムラ通りの他の劇場もかつての栄光を取り戻すだろうというアーティストたちの希望を生み出しました。アル・マディーナ劇場は、戦前ベイルートの文化の中心地であったハムラ通りにハイカルチャーの痕跡を取り戻したと評価されています。^[19] 2011年には、マカマットダンスシアターもハムラ通りにオープンし、新しいコンテンポラリーダンススペースを提供し、ハムラの文化とアートシーンの復活を促進しました。^[19]

2016年にアル・マディーナ劇場で20周年記念が祝われました。

2018年の第1回レバノン国立演劇祭も、文化省の主催でアル・マディーナ劇場で開催されました。

挑発的な劇作家ラビ・ムルエは2007年に『ナンシーはそれがすべてエイプリルフールの冗談だと思っていた』を執筆した。この劇は政治問題を扱い、国を分断する問題を取り上げた。^[20]

2008年、テレビのコメディアンでレバノン演劇療法センターの所長でもあるゼイナ・ダッカチェは、悪名高い厳重警備のルーミエ刑務所の囚人を主役にした『12人の怒れるレバノン人』を上演した。ダッカチェと囚人グループは、レジナルド・ローズの『十二人の怒れる男』を脚色し、刑務所内の仮設劇場で上演した。^[21] 初演には、社交界の名士、検事総長、内務大臣などがゲストや囚人として出席した。^[21]

戦前のベイルートの名残であるベイルート劇場^[22]は、アラビア語、フランス語、英語などさまざまな言語で最先端の作品やパフォーマンス^{[23]を上演することで知られる小劇場でした。 [24]} 年間60回以上の公演を行っているもう1つの活発な劇場^[25]はモノ劇場で、地元のフランス語のプログラム^[24]だけでなく、2011年のデンマークのスヴァルホルム・ダンスによる「イマーゴ詩と舞台芸術」など国際的な演目も上演しています。 ^[26]

レバノンのダンサー兼振付師ジョルジェット・ゲバラは、2011年に中国で開催された第33回国際演劇協会（ITI）世界大会で、国際演劇協会の新名誉会員に選出された。^[27]