| アグリジェントのユノ神殿 | |
|---|---|
| アーティスト | カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ |
| 年 | 1828-1830 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 54 cm × 72 cm(21インチ × 28インチ) |
| 位置 | ドルトムント市立芸術博物館 |
『アグリジェントのユノ神殿』(ドイツ語: Junotempel in Agrigent )は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒが1828年から1830年にかけてカンヴァスに描いた油彩画である。現在はドルトムントの美術文化史美術館に所蔵されており、同美術館は1951年にケルンの美術商からこの作品を購入した。以前はライプツィヒのFAブロックハウス出版社が所有していたと言われている。
この作品は、紀元前460年から450年にかけてシチリア島アグリジェントの神殿の谷に建てられたヘラ・ラシニア神殿を描いている。この神殿は紀元前406年頃にカルタゴ人によって略奪され、ローマ人によって再建され、18世紀半ば以降、古典学者や古物研究家の新たな関心の対象となった。ヤコブ・フィリップ・ハッカートとヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの両者がこの神殿を訪れており、ゲーテは手紙の中で「現在のユノ神殿の眺めは、望みうる限りの荒々しいものである」と書いている。[1]しかし、フリードリヒはイタリアを訪れることはなく、この作品は別の芸術家の版画から制作された。
1943年、ヘルマン・ベーンケンは、この絵画をフリードリヒの作として出版したが、後にカール・グスタフ・カルスの作であると改めた。[2]ヘルムート・ベルシュ=シュパンは、この絵画はカルスの晩年の作品ではなく、フリードリヒの作品であると主張している。[3]
コンテクスト


この作品が制作された当時、ドイツ人のイタリア美術への熱狂は最高潮に達していた。1828年秋、フリードリヒ・ヴィルヘルム皇太子のイタリア訪問を記念して、ローマのカッファレッリ宮殿でナザレ美術の展覧会が開催され、フリードリヒ・オーヴァーベックの寓意画『イタリアとゲルマニア』が初公開された。皇太子はこれらの画家を好んだが、フリードリヒは彼らを拒絶し、そのうちの1人について「色ガラスを通して多くの作品を描いたに違いない...おそらく彼は、ガラスなしで絵を描くという危険な考えを試してみるべきだろう。そうすれば、ローマに行ったことがなく、健康な目を持つ他の正直な人々のように見えるだろう」と書いている。[4]彼はエルンスト・フェルディナント・エーメについて、「ローマに行かなければ」芸術面でさらに進歩していたかもしれない、またローマから戻ってからは「大いに進歩した」と書き、「もはや自然の研究者ではなかった」ヨーゼフ・アントン・コッホの流行の影響から逃れたと述べている。 [5]彼はまた、同様の芸術家の多くが「もはやドイツの太陽、月、星、岩、木、草、海、川に満足していない」と書いている。[6]
彼がイタリア旅行を断った理由は不明であるが、おそらくはドイツ同胞団を裏切ることを恐れたためであろう。しかし資金不足のためではなかった。1816年に彼は友人の画家フレデリック・クリスチャン・ルンドからの招待を断っている。
ローマへの友好的な招待に感謝します。しかし、私はローマにはまったく行きたくなかったと告白しなければなりません。しかし、今、ファーバーのスケッチブックをめくっていると、私はほとんど完全に別人になりました。ローマに旅行してそこで暮らすことを想像できます。しかし、北に戻ることは身震いせずには考えられません。それは私にとって、生き埋めになるのと同じくらい大きな意味を持つでしょう。運命がそうさせるのであれば、私は不平を言わず、そこに留まることに我慢します。しかし、後戻りすることは私の性質に反します。私の全身が憤慨しています。[7]
イェンス・クリスチャン・イェンセンは、フリードリヒは旅行の範囲と絵画の主題の選択を意図的に厳密に狭めていたと主張している。[8]皮肉なことに、フリードリヒの友人であるヨハン・クリスチャン・クラウゼン・ダールは、ラベルの付いた準備画から彼の姿が確認できる『ヴェスヴィオ火山の噴火』の中に彼の姿を描き込むことで、事実上彼をナポリに連れて行ったのである。
ナザレ派を批判したのはフリードリヒだけではなかったが、ナザレ派自身は芸術家だけが芸術を判断できると主張していた[9]。 ヨハン・クリスティアン・ラインハルト、ベルテル・トルヴァルセン、フィリップ・ファイト、ヨーゼフ・アントン・コッホは、論争の的となった著書『ドイツにおける芸術評論家の3人の批評』の中で、ドイツの美術評論家たちへの反論を書いている。[10]しかし、ルートヴィヒ・リヒターなど多くの芸術家は、イタリアで過ごす時間が経つにつれて質が低下し、[11]そこで過ごす時間が長くなればなるほど、より空虚な作品を制作するようになった。
分析
フリードリヒの作品の残りのほとんどは、新古典主義とそのローマとギリシャの建築の理想化を拒否し、ゴシック様式を支持している。ヘルムート・ベルシュ=シュパンは、荒涼とした風景に囲まれた作品中の神殿の描写は、異教の巨石墓の扱い方と同様に、古代異教の宗教の死を象徴していると解釈し、[12 ]イェンス・クリスチャン・イェンセンは、この作品は芸術家が実際にイタリアに旅行しなくても深遠なイタリアの主題を制作できることを証明するために描かれたと主張した。[13]デトレフ・シュタープは、この作品をクリスティアン・カイ・ロレンツ・ヒルシュフェルトの『庭園芸術の理論』のアイデアに基づいた憂鬱な建築作品であり、フリードリヒのゴシック作品よりも売れやすいことを期待して制作されたと見ている。[14]
出典
ポール・オルトウィン・ラーヴによれば、この作品はフランツ・ヘギのアクアチントに基づいており、そのアクアチントはカール・ルートヴィヒ・フロメルの水彩画に基づいている。ヘギは1822年から1826年にかけて、パリの書籍商ジャン・フレデリック・オステルヴァルトのために『シチリア島への旅』のアクアチントを制作したが、 [15]元になった水彩画は1780年に遡る。
フリードリヒは元の版画にいくつかの修正を加え、[16]前景のスタッフェッジとアロエの木、右中景のオリーブの木を省き、照明を正面の日光から背景の夕日に変えた。左側の瓦礫はエルベ砂岩に作り直され、木や低木はフリードリヒの故郷である中央ヨーロッパの例に変えられ、背景の山々は改変されたが、どちらも廃墟の元々の地中海の風景に対する画家の関心のなさを示している。彼の改変全体は、クリスティアン・カイ・ロレンツ・ヒルシュフェルトの「Wirkungsästhetik」への彼の忠実さを示しており、特に『庭園芸術の理論』の「寺院、洞窟、庵、礼拝堂、廃墟について」の章で述べられている。
かつては美しく建てられたギリシャの地で、神殿の遺跡の中に羊飼いの寝床や野生動物の洞窟を見つけたとき、古代を愛する旅人たちは、時折、何という憂鬱と悲しみの感覚にとらわれたことだろう。[リチャード] チャンドラーは、ミレトスからそう遠くないウラの[ヘレニズム時代の]アポロ神殿の遺跡を見たときの、そのような恐ろしい光景を描写している。 [17]柱は並外れて美しく、大理石の塊は大きくて気品があり、おそらくこれ以上美しく荘厳な遺跡を想像することは不可能だろう。[...] 塊全体が沈む太陽に照らされ、さまざまな濃いインクで照らされ、非常に強い影を落としていた。遠くの海は平らで光沢があり、岩の多い島々のある山の多い海岸に面していた。[18]
フリードリヒが元の水彩画と版画を翻案したものは、新古典主義とロマン主義、そして芸術における古典主義化の傾向とフリードリヒのキリスト教ロマン主義との対比も示している。[19]水彩画は、考古学(当時は主題として急速に発展していた)のツールと記録としてだけでなく、古代の遺跡や当時のシチリアの植生、畜産、地元の人々や風景についてできるだけ多くの情報をドイツの読者に伝える手段として、またキリスト教徒の読者に古代異教の宗教の衰退を示す手段としても意図されていた。対照的に、ロマン主義は正確な地形や歴史の情報よりも、寺院と風景が見る人の魂にどう作用するかに興味があり、日没時の寺院の影は寺院自体よりも重要であった。これは特に作品のクローズアップのディテールに顕著に表れており、最初は薄い下塗り層の上に鉛筆で描かれ、その後葦ペンで補強され、その後薄い層で釉薬がかけられて、色調の陰影が生まれ、距離によって異なる鑑賞体験が生まれます。
フリードリヒの作品における位置

古代寺院は、この芸術家の作品の中では珍しいモチーフではあるが、唯一というわけではない。1803年頃、彼はエッチング作品『寺院の廃墟のある風景』を制作した。[20]これはおそらくヒルシュフェルトの『庭園芸術理論』 に基づいて制作されたものである。
外国の主題
アーティストとアグリジェント
受付
参照
書誌(ドイツ語)
- ヘルマン・ビーンケン:アグリジェントのユノテンペルとロマンチックな風景。掲載: Die Kunst 59、S. 1、2
- ヘルムート・ベルシュ=シュパン、カール・ヴィルヘルム・ヤーニッヒ:カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒ。 Gemälde、Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen、Prestel Verlag、ミュンヘン、1973、ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)
- Sigrid Hinz (Hrsg.): Briefen und Bekenntnissen の Caspar David Friedrich。ヘンシェルフェルラーク美術館、ベルリン、1974
- イェンス・クリスチャン・ジェンセン:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。レーベンとヴェルク。デュモン・フェルラーク、ケルン 1999
- デトレフ・シュタップフ:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒの言葉遣いのラントシャフテン。 Die Neubrandenburger Kontexte。グライフスヴァルト 2014、netzbasiert P-Book
- ヘルマン・ツショッヘ:カスパール・ダーヴィト・フリードリヒ。ダイブリーフ。 ConferencePoint Verlag、ハンブルク、2005 年、ISBN 3-936406-12-X
参考文献
- ^ (ドイツ語) Johann Wolfgang von Goethe: Brief 1829 – 1830、Werke Band 46 (Weimarer Sophienausgabe)、S. 186
- ^ (ドイツ語) Hermann Beenken: Eine romantische Landschaft mit dem Junotempel von Agrigent。掲載: Die Kunst 59、S. 1、2
- ^ (ドイツ語) Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrichs Gemälde 「Der Junotempel von Agrigent」。フリードリヒのイタリアとノルディッシュの土地を目指してください。で: Münchner Jahrbuch für bildenden Kunst、II。フォルゲ、Bd. 22、1971、S. 205–216
- ^ (ドイツ語) Sigrid Hinz (編): Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen。ヘンシェルフェルラーク美術館、ベルリン、1974 年、S. 85
- ^ (ドイツ語) Sigrid Hinz (編): Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen。ヘンシェルフェルラーク美術館、ベルリン、1974 年、S. 122
- ^ (ドイツ語) Sigrid Hinz (編): Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen。ヘンシェルフェルラーク美術館、ベルリン、1974 年、S. 89
- ^ (ドイツ語) Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich.ダイブリーフ。 ConferencePoint Verlag、ハンブルク、2005 年、ISBN 3-936406-12-X、p. 34、p. 111
- ^ (ドイツ語)イェンス・クリスチャン・イェンセン:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。レーベンとヴェルク。 DuMont Verlag、ケルン、1999、S. 141
- ^ (ドイツ語)ディーター・リヒター: Von Hof nach Rom.ヨハン・クリスチャン・ラインハルト、イタリア語ではein deutscher Maler。アイネの伝記。 Transit Verlag、ベルリン、2010 年、ISBN 978-3-88747-245-0、S. 93 以降。
- ^ Drei Schreiben aus Rom gegen Kunstschreiberei in Deutschland、Verlag Fritsche、デッサウ 1833
- ^ (ドイツ語)イェンス・クリスチャン・イェンセン:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。レーベンとヴェルク。 DuMont Verlag、ケルン、1999、S. 141
- ^ (ドイツ語)ヘルムート・ベルシュ=シュパン、カール・ヴィルヘルム・ヤーニッヒ:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。 Gemälde、Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen、Prestel Verlag、ミュンヘン 1973、ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)、S. 420
- ^ (ドイツ語)イェンス・クリスチャン・イェンセン:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。レーベンとヴェルク。 DuMont Verlag、ケルン、1999、S. 141
- ^ (ドイツ語) Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs languagergene Landschaften. Die Neubrandenburger Kontexte。 Greifswald 2014、S. 267、netzbasiert P-Book
- ^ (ドイツ語) AE Gigault de Salle: Voyage pigtoresque en Sicile。パリ、2 バンデ、グロースフォリオのプラハトバンド 1822 年と 1826 年
- ^ (ドイツ語)ヘルムート・ベルシュ=シュパン、カール・ヴィルヘルム・ヤーニッヒ:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。 Gemälde、Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen、Prestel Verlag、ミュンヘン 1973、ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)、S. 419
- ^ リチャード・チャンドラー『小アジア旅行記』1817年版、175-176ページ
- ^ クリスチャン・ケイ・ロレンツ・ヒルシュフェルド: Theorie der Gartenkunst。 Fünf Bände、MG Weidmanns Erben und Reich、ライプツィヒ 1797 ~ 1785、バンド 3、S. 113
- ^ (ドイツ語)ウルリッヒ・ヨハネス・シュライバー: Über Tempel und Texte.アイン・ビルトベルグライヒ。掲載: Joseph Vogl (Hrsg.): Poetologien des Wissens um 1800、Wilhelm Fink Verlag、1999、S. 233
- ^ (ドイツ語)ヘルムート・ベルシュ=シュパン、カール・ヴィルヘルム・ヤーニッヒ:カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。 Gemälde、Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen、Prestel Verlag、ミュンヘン 1973、ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)、S. 277
