ストーンブレイカー

ストーンブレイカー
アーティスト	ヘンリー・ウォリス
年	1857
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	65 cm × 79 cm（26インチ × 31インチ）
位置	バーミンガム博物館＆美術館

『石砕き』はヘンリー・ウォリスが1857年に描いたキャンバスに描いた油絵です。この作品は、仕事で疲れ果てて眠っているように見える肉体労働者を描いていますが、おそらく死ぬまで働かされていたのでしょう。

この絵は1858年にロンドンの王立美術アカデミーで初めて展示され、高い評価を受けた。多くの鑑賞者は、男は一日の厳しいが誠実な労働で疲れ果てて眠っていると考えた。ウォリスは、描かれた男が死んだとはっきり述べなかったが、そのことを示唆する説は数多くある。額縁には、テニスンの『哀歌』 （1830年）から引用した「これでお前の長い一日の仕事は終わった」という一節が刻まれている。落ち着いた色彩と沈む太陽は終焉の感覚を与えている。男の姿勢は、休んでいる間にハンマーを脇に置いたのではなく、作業中に手から滑り落ちたことを示している。また、男の体があまりにも動かないため、よく見ないと見えないオコジョが右足に登っている。カタログに掲載されたこの絵画には、トーマス・カーライルの著書『裁縫技術』の一章「労働者階級の労働」からの長い一節が添えられており、そこでは労働者の美徳が称賛され、「汝の肉体は汝の魂と同様、自由を知らない」と嘆かれている。

ウォリスは、1834 年の救貧法改正法に対するコメントとして『石砕きの男』を描いたと考えられている。この改正法は、貧民のための救貧院制度を公式化し、他の形の救貧者救済を阻止した。健常な貧民は、救貧院が提供する宿泊所と食事の資格を得るために長時間の肉体労働を強いられ、過酷な労働は労働者の死を招くこともあった。カーライルの同書には、救貧院の支持者に対する厳しい言葉も書かれている。

おそらく、最も人口密度の高い国であれば、一年間に増えた健常な貧民全員を射殺するには、年間3日程度で十分だろう。

後に、この絵画によってウォリスはラファエル前派の原理から初期のビクトリア朝 社会リアリズムへと移行したと主張された。^[1]しかし、ウォリスの同時代人にとっては、『石砕きの男』は彼が真のラファエル前派の画家であるという評判を確固たるものにした。^[2]

死者は農業労働者の作業着を着ており、昔は農場で一年中働いていたことを示唆している。社会情勢の変化により彼は職を失い、代わりに救貧院の慈善事業と、道路の材料を生産するための 石材を割るという骨の折れる仕事を受け入れざるを得なくなった。

この絵は、ウォリス版の翌年に完成したジョン・ブレットの同名の絵とは対照的である。ブレットの「石砕き」には、別の貧乏人が岩を砕いている様子が描かれているが、今回は、スマートな服装をした栄養たっぷりの少年が、陽光が差し込む明るい風景の中で、遊び好きな子犬を伴って働いている。ブレットの絵は彼の名声を高めた。細部は科学的に正確に捉えられており、この絵は美術評論家のジョン・ラスキンに賞賛された。この絵も貧しい人々について語っているが、ウォリスの絵のような絶望感や終局性には欠けている。ウォリス版には、一見すると分からない根底にリアリズムがあるのと同様である。少年の頬がバラ色なのは健康的な運動をしているからではなく、やらされている仕事のせいであり、子犬は楽しそうに跳ね回っているが、慈善を受けるチャンスのために働いている少年には、遊ぶために立ち止まる余裕がない。ブレットの絵画はリバプールのウォーカー美術館に展示されています。

ウォリスの技法は賞賛されたが、その主題の選択は批評家の間で意見が分かれた。イラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙はそれを衝撃的で不快なものとみなしたが、スペクテイター紙はそれを「どんなに傷ついた人間やどんなに不明瞭な死の中にも宿る神聖さと荘厳さ」を体現していると述べた。

• バリンジャー、ティム（1999年）。『ラファエル前派を読む』イェール大学出版局。176ページ。ISBN 0300077874。
• バリンジャー、ティム（2005年）。『働く男たち：ヴィクトリア朝イギリスの芸術と労働』ポール・メロン・センターBA。392ページ。ISBN 0300103808。
• ホークスリー、ルシンダ（2006年）。スティーブン・ファーシング（編）『死ぬ前に見るべき1001枚の絵画』ロンドン：クインテット出版、p.960。ISBN 1844035638。
• 「The Stonebreaker」。ウォーカー美術館。2012年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月1日閲覧。
• ジェニー・エルカン。「ヘンリー・ウォリス」。Tate Online 。 2007年8月1日閲覧。