クイン

クイン・アーツ・プログラムでは、キュレーターのDKジョンストンが指揮する現代アーティスト・イン・レジデンス・プログラムも実施しています。このプログラムでは、アーティストがホテルに滞在して制作活動を行い、ゲストはアーティストと交流し、美術館やギャラリーへの訪問では得られない洞察を得ることができます。このプログラムには、ホテルのドア、階段、その他の場所に絵を描いたりペイントしたりし、ロビーで作品を展示するストリートアーティストが主に含まれています。 2014年に滞在していたBlek le Ratは、ホテルのドアにステンシルをしているところを警察に見られ、誤って逮捕されそうになりました。^{[ 5 ]} 2016年の夏のアーティスト・イン・レジデンスは、ベルリンを拠点とするストリートアーティストのTavar Zawacki、別名Above (artist)でした。^{[ 6 ]} 2016年9月、クインは、ストリートアートデュオLondon Policeの片割れであるChaz Barrissonに、ホテルのサービスドアの壁に彼の特徴的なニヤニヤ笑うキャラクター2体を描いてもらうよう依頼しました。ロンドン警察の滞在制作には、キャンバスや紙に描かれたグラフィックな白黒作品のギャラリーショーが含まれていた。ジョンストンは、ゲストがアーティストの滞在制作に合わせて旅行を計画し始めていると報告している。^{[ 5 ]}

2014年6月、クインホテルはアートプログラムでLEマイアミ旅行見本市の「最も創造的なコラボレーション」賞の最終候補に選ばれた。^{[ 7 ]}

2016年11月、クインはD'Angelico Guitarsと提携し、グループサロンのために14人の著名なアーティストにカスタム作品の制作を依頼した。参加アーティストには、 Above (Tavar Zawacki)、Alex Yanes、ASVP、Blek le Rat、Eric Zener、Joanne CORNO、Amanda Marie、Mindy Linkous、Nick Walker、Pure Evil、Robert Malmberg、SP38、The London Police、Wulf Treuが含まれる。^{[ 8 ]}

ロバート・マルムバーグは、2017年2月にクイン・アーツで2回目の個展「ライト・ウェーブス」を開催し、再びこのプログラムに貢献しました。 「ライト・ウェーブス」では、マルムバーグの作品の2つの異なる表現が紹介され、色彩豊かな「ネオン・ランドスケープ」シリーズと、マンハッタンを探求する特大コンタクトシートの白黒展示が展示されています。^{[ 9 ]}マルムバーグは、ケンタッキー州ルイビル出身の写真家兼映画監督です。^{[ 10 ]}湿式コロジオン写真の復活の先駆者であるマルムバーグは、^{[ 11 ]}湿板、スロー露光技術を活用して、非常に詳細で、心に残るノスタルジックなイメージを生み出しています。この綿密なプロセスは、19世紀の肖像写真の不完全さと美しさを模倣しています。^{[ 12 ]} 2014年8月、マルムバーグはニューヨーク歴史協会博物館・図書館から依頼を受け、ニューヨーク市の若者向けのワークショップ「キャンプ・ヒストリー：南北戦争写真」で南北戦争以前の時代の写真を再考しました。^{[ 13 ]}クインでの彼の最初の展覧会「INcognito」は、2015年3月5日に開幕した。^{[ 14 ]}

オランダ人写真家アンネ・バーリンクホフの個展「Strength Africa」は、2017年春にクインで初公開され、西アフリカを旅した際に撮影された作品が展示された。^{[ 15 ]}バーリンクホフのインスピレーションは「愛、人生、喪失、そしてその間のあらゆる瞬間」に由来する。^{[ 16 ]}ポートレートは、アフリカの活気に満ちた風景の中で、女性被写体の強さと脆さを体現している。^{[ 17 ]}

2017年6月、アメリカ人フォトジャーナリストのヒラリー・スウィフトは、ニューヨーク市の日常生活を記録した親密で驚きに満ちたポートレート集である初の個展「Time In-Between」を開催した。 ^{[ 18 ]}スウィフトは政治、社会問題、速報ニュースを取材しており、ニューヨーク・タイムズに頻繁に寄稿している。^{[ 19 ]}

クインではその後、デンマークの写真家ソーレン・ソルカーによる2つの展覧会が開催された。SURFACEは、ラグジュアリースイートで展示される初のコレクションで、3年間にわたる世界一周の旅で制作中の世界的に有名なストリートアーティストたちを捉えたもので、クインのペントハウスに設置された。これらのポートレートは、2015年に初版が発行された同名のファインアート写真集から選ばれたもので、新しい写真を追加した再版が2018年初頭に予定されている。^{[ 20 ]} HEART BEAT CITYは、SURFACEからの厳選された写真と、クインのために依頼されたニューヨークを中心とした新しいイメージで構成され、2017年8月17日にホテルのロビーで初公開された。^{[ 21 ]}

2017年10月、クイン美術館は写真家アンディ・フリーバーグの出版シリーズ「Sentry」「Guardians」「Art Fare」の作品を展示した。肖像写真で最もよく知られているフリーバーグは、このコレクションで美術館内の生活を捉えている。フリーバーグはギャラリーのディーラー、アーティスト、美術愛好家、美術館の警備員にレンズを向け、彼らと美術作品との相互作用を探求している。^{[ 22 ]}この多作なアーティストは、公立および私立の美術館コレクション、カリフォルニアからロシア、メキシコシティまで国際的な個展、そしてローリングストーン、ル・モンド、ガーディアン、ニューヨーカーなどの出版物で紹介されている。^{[ 23 ]}

クインの1年間にわたる写真シリーズは、2017年11月に写真家ボー・ブリッジスの展覧会「Fear the Life Unlived」で最高潮に達した。このアドレナリンを刺激するコレクションは、ブリッジスの勇敢な精神を捉え、タヒチ、ハワイ、メキシコのグアダルーペ諸島、グランドティトン、南カリフォルニアでサーフィンと最高高度を追い求める彼の冒険を紹介している。^{[ 24 ]}商業写真家として高く評価され、多才なファインアート写真家でもある彼のポートフォリオには、有名人やアスリートのポートレート、映画やテレビのキャンペーン、自然、スポーツ、旅行写真などがある。「Fear the Life Unlived」は、息を呑むようなイメージを通して、「スリルを追い求める」とはどういうことかを示した。^{[ 25 ]}

2018 年 4 月 12 日、DK ジョンストンとゲッティ イメージギャラリーは、故スリム アーロンズ写真家を称えました。ゲッティ イメージ アーカイブから 20 点を超える作品が、2018 年末まで、クインのトリプレックス ペントハウス スイートと選ばれた公共スペースで展示されました。^{[ 26 ]}勲章を受けた兵士から一流の写真家に転身したアーロンズは、米陸軍のヤンク マガジンを辞め、ローマでライフ誌の撮影を始めました。彼は戦争を、ジェットセッターやセレブリティの「太陽に酔いしれるような華やかさと軽薄さ」に置き換え、ドルチェ ヴィータ ライフスタイルの「見事な宮殿、プライベート ヴィラ、裕福な邸宅」を撮影しました。^{[ 27 ]}当時、彼はHoliday、Town and Country、Vanity Fair、Vogue、Harper's Bazaar、Travel & Leisure、Life など、数多くのファッションおよびレジャー出版物で仕事をしていました。アーロンズは、トルーマン・カポーティ、マリリン・モンロー、ルイ・アームストロング、ケネディ大統領 など、数々のスターを被写体として「セレブリティ崇拝」を捉えた。^{[ 28 ]}アーロンズは「魅力的な場所で魅力的なことをしている魅力的な人々を撮影することに集中する」というシンプルな信条に基づいて生きていた。^{[ 29 ]}

2018年春、クインでは、ハイディ・エルバースとDK・ジョンストンが共同キュレーターを務めた、ニューヨーク・アカデミー・オブ・アートの卒業生7名による展覧会が開催された。著名な卒業生であるタマリン・バウムガルテン、ショーナ・フィン、アレクシス・ヒリアード、ジアンナ・プトリノ、ジェームズ・ラズコ、ニコラス・V・サンチェス、ガブリエル・ゼアの作品がクインのロビーに展示された。 ^{[ 30 ]}版画から複雑なコラージュまで、展覧会の幅広さは、ニューヨーク市の多様性に匹敵する、アーティストたちの個性的なスタイルと影響のコレクションを示した。^{[ 31 ]}これらのアーティストたちは、「印象的な技術、視点、経験」を持ち寄り、卒業生たちが来場者や地域社会と交流するだけでなく、アカデミーの才能を紹介することを可能にした。^{[ 32 ]}クインとニューヨーク・アカデミー・オブ・アートは長年にわたり協力関係にあり、中でも「Blek le Rat: Escaping Paris」は特に有名である。このシリーズには、アカデミーでブレック・ル・ラットが制作したリトグラフによる25点のユニークなモノタイプが含まれており、2014年にクインで展示されました。^{[ 33 ]}

2018 年 5 月 10 日、クインは、街の春を祝う花をテーマにした鮮やかなコレクションを発表しました。DK ジョンストンとニューヨークを拠点とするキュレーターのロリ・ジマーが共同キュレーションしたIn BLOOM では、参加アーティスト 29 名の個性的なスタイルが際立っていました。^{[ 34 ]}参加アーティストには、アレクシス・ヒリアード、アニカ・コナー、ASVP、ボー・スタントン、C215、CRASH (ジョン・マトス)、エリザベス・ウィネル、エラナ・サドキン、エリック・フォス、ガロ、アイシー＆ソット、ジェイミー・マルティネス、ジェレミー・ジョン・カプラン、ジョアン・リー、ジョン・バーガーマン、キャスリン・ローズ、キーヤ・タマ、ローガン・ヒックス、マンド・マリー、マイケル・デフェオ、ミンディ・リンカス、ニック・ウォーカー、ピュア・イービル (チャーリー・アゼル・エドワーズ)、ロバート・マルムバーグ、ロン・イングリッシュ、ショーン・オーガスティン・マーチ、ヴァーゲ、ウルフ・フォン・トロイなどが含まれます。^{[ 35 ]}ロビーの15フィートのビデオウォールには、ブルックリンを拠点とするアーティスト、アシュリー・G・ガーナーの「シナスタジア」シリーズが展示されていた。このシリーズは、ループ再生される6本の映像と、色彩心理学に影響を受けた6つの異なる色合いが特徴である。6部構成のビデオシリーズには、ミュージシャンのALURIAによるオーディオ作品が組み合わされていた。^{[ 36 ]}

クインの最新展覧会「And Suddenly the Picture was Distorted」は、2018年7月12日に開幕しました。伝説的なドイツのエレクトロニックグループ、クラフトワークの「鏡の広間」の歌詞にインスパイアされたこの刺激的な展覧会は、さまざまなメディアとテクニックを通して、イメージ、強迫観念、知覚のテーマを探求しました。DK ジョンストンとアンジェロ マドグリデールがドイルと共同でキュレーションしたこの展覧会では、スウーン、ROA、WK インタラクト、ニック ウォーカー、ジョン フェクナー、マイケル デ フェオ、ブレック ル ラットの個人コレクションと新作が選ばれました。^{[ 37 ]} 15 フィートのビデオ ウォールでの特別なインスタレーションでは、ソーレン ソルカーの写真が使用されました。展覧会には、著名なグラフィティ アーティストで元アーティスト イン レジデンスのブレック ル ラットが「アンディ ウォーホル」とタグ付けしたスチール ドアなど、クイン自体で制作されたサイト スペシフィックな作品も含まれていました。^{[ 38 ]}クイン・アーツ・プログラムが5周年を迎えるにあたり、「そして突然、絵が歪んだ」展は、国際的なグラフィティ・アートから写真、フォトリアリズム、コラージュまで、示唆に富み視覚的に魅力的な一連の展覧会を祝った。^{[ 39 ]}