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ニューギャラリー (TNG) は、カナダのアルバータ州カルガリーで現代アートを紹介し、促進する非営利のアーティスト運営センターです。
TNG は非営利の芸術団体であり、芸術作品を販売することはありません。その代わりに、実験的な性質のものや商業的に成功しない可能性のある新しい作品を制作するアーティストに場所を提供します。他の多くのアーティストが運営するセンターと同様に、プログラムはピア ジュリー プロセスによって選択されます。TNG は、連邦政府、州政府、地方自治体、民間団体からの助成金、一般からの寄付によって資金提供されています。TNG で展示するアーティストには、 CARFAC料金が支払われます。
TNG は、アーティストに早期の展示機会を提供するだけでなく、EMMEDIA や Mountain: Standard Time Performance Art Festival など、さまざまな地元の文化団体の設立を促進しました。TNG は、アーティスト トレーディング カードの制作と取引を促進したことでも知られています。
TNG は過去に、Clouds 'n' Water Gallery and Visual Production SocietyとOff Centre Centre という2 つの異なる名前で知られていました。
歴史と場所
クラウド・アンド・ウォーター・ギャラリー、1974年から1980年
TNGは1974年にClouds 'n' Water Galleryとして設立されました。創立メンバーである写真家のGlen OxenburyとMichael Feinburgは、「主に写真を中心としたオルタナティブアート」の展示スペースを作りたいと考えていました。[1] Sanciousコーヒーハウスも併設されたこのギャラリーは、1975年3月15日にカルガリーの516a 9th Avenue SWに正式にオープンしました。[1] Sanciousは新しい施設に財政支援を提供することを意図していましたが、カナダ評議会とカルガリー地域芸術財団(現在のカルガリー芸術開発)も資金を提供しました。[1]
ギャラリーは1976年4月12日に正式にクラウド・アンド・ウォーター・ギャラリー・アンド・ビジュアル・プロダクション・ソサエティとして法人化された。ギャラリーはその年に財政難に陥り、サンシャスを拡張してレストランを併設した。拡張の結果、視覚芸術とアーティストへの重点が薄れ、ギャラリーへのカナダ評議会の資金援助が停止された。[2]
1978年、コーヒーハウスとレストランの役割は最小限に抑えられ、代わりに実験的なダンス、音楽、詩などの非営利的なパフォーマンスに重点が置かれるようになりました。[2]その年の終わりまでに、キッチンはギャラリーから取り除かれ、そのスペースは展示用の追加のエリアになりました。芸術への新たな焦点は、カナダ評議会の資金援助の復活につながりました。[3]
オフセンターセンター、1980年から1987年
1979年、ギャラリーの隣にバー/レストランがオープンしたため、協会は移転を余儀なくされました。移転の過程で、ギャラリーの使命、コミュニティでの役割、名前が再検討されました。[3] 1980年、クラウド・アンド・ウォーター・ギャラリーはオフ・センター・センター(OCC)となり、センター・ストリートから少し離れたカルガリーのスティーブン・アベニューにあるニールソン・ビルに移転しました。歴史的なニールソン・ビルの3階にある新しいスペースは1980年5月6日にオープンし、1979年にギャラリーと提携を開始したラジオ・コーラ・ラジオ/ラジオと呼ばれる非営利ラジオ局のスタジオが含まれていました。[4]このスペースにはビデオ作業用のエリアもあり、最終的にはセンター・アート・ビデオ(CAV)によって管理されました。センター・アート・ビデオはOCCの支部であり、最終的にはEMMEDIAとして知られる独立した機関になりました。[5]
1980年代は、ギャラリーがコミュニティとのコラボレーションに注力した時期でした。ラジオ/ラジオやCAVとの提携に加えて、OCCはANNPAC(全米非営利アーティストセンター協会)やワン・イエロー・ラビット(劇団)などの組織と連携し、カルガリーとカナダのアーティストの権利と芸術的実践を推進しました。[6]プログラムの選択肢は多岐にわたり、多分野にわたる展示会やパフォーマンスが行われました。写真展のスペースを提供するという当初の使命は、さまざまな作品の展示を含むように拡大されました。
1987年4月21日、ニールソンビルで火災が発生し、OCCのスペースと、当時そこで展示されていた芸術家バート・ハーバーミラーの「フランクの野生の年月」の展示が損壊した。この火災により、ギャラリーは再び移転することになり、今度はカルガリーの722 11th Avenue SWに移転した。以前と同様に、ギャラリーは場所とともに名前も変更し、ニューギャラリーとなった。[7]
ニューギャラリー、1987年から現在
1980年代後半から1990年代半ばにかけて、TNGがコミュニティに対して行った主な貢献の1つは、パフォーマンスアートへの多大な支援でした。長年TNGに勤務していたサンドラ・ヴィダ(旧姓ティヴィ)は、メディア・ブリッツ(1988年)、メディア・ブリッツ2(1989年)、およびPULSE:インターメディア・フェスティバルを企画しました。カルガリーで急成長していたパフォーマンスアート文化から生まれたこれらのパフォーマンスフェスティバルには、カルガリー独立映画製作者協会(CSIF)、EMMEDIA、トラックギャラリーが参加しました。TNGのパフォーマンスアートへの関与は2000年まで続き、 TNGとEx. 120が主催した非公式のパフォーマンスシリーズであるSpace for Space(5日間で120時間のパフォーマンスアート)などのイベントが開催されました。パフォーマンスイベントの需要は、最終的に2001年にマウンテンスタンダードタイムパフォーマンスアートフェスティバル(M:ST)の創設につながりました。2003年に、M:STは独自の非営利団体に移行しました。[8]
1990年代、TNGはパフォーマンスアートへの関与に加え、多様なアートコミュニティの創出に力を注いだ。1992年のANNPAC会議では、先住民族および視覚的少数派の作家やアーティストの連合であるミンクオン・パンチャーヤットが、アートにおける多様性の問題を前面に押し出した。この連合は、現代のコミュニティの定義から排除されていると感じ、コミュニティの一員となると同時に、この問題に注目を集めようとした。[9]ジェンダーと人種の表現の問題はギャラリーに大きな影響を与え、理事会はミンクオン・パンチャーヤットのカルガリー支部のメンバーに1992年から1993年の展覧会の運営権を与えることを決定した。作家のトマス・ヨンソンによると、結果として生まれたプログラムは「カナダ社会とアーティストが運営する文化の両方で認識されている格差を積極的に批判した」という。[9]
1996 年、ギャラリーは再び場所を変更しましたが、今度は名前はそのままでした。TNG は、Clouds 'n' Water Gallery の元の場所と同じ建物である 516d 9th Avenue SW に移転しました。
1997 年、TNG は最も長く続いているプログラム イニシアチブの 1 つであるアーティスト トレーディング カード(ATC) を開始しました。[10] 1997 年に m. vänçi studnneman によって現代的な形で開発された ATC のコンセプトは、その年の後半にアーティストで元 TNG 従業員のDon Mabieによってカルガリーに持ち込まれました。[11] ATC は、プロデューサーによって交換される任意のメディアで作成された小さなカードであり、芸術に参加するための民主的で非商業的な方法と見なされることがよくあります。Jonsson は、交換という行為を通じて、「…ATC はアーティストがアイデアや芸術を交換し、芸術活動の商業的および物理的な境界を超越するための、破壊的にシンプルな方法を提供します」と述べています。 [10] Clouds 'n' Water Gallery が「代替」展示スペースとして登場したのと同じように、ATC は芸術を交換する代替形式を提供します。現在、ATC の交換セッションは毎月最終土曜日に The New Gallery で開催されています。[11]
2006年、TNGは、地元ではペニー・レーンとして知られる複合施設内の9番街の現在の場所が取り壊し予定であると知らされた。[12] TNGは急遽、カルガリーのダウンタウンにあるショッピングモール、オークレアマーケットに移転した。この場所は、良い面と悪い面が入り混じったものだった。モール内のTNGの立地は、新しい観客層を獲得する可能性があったが、非営利のギャラリーが商業センターに居合わせるのは場違いに思われた。TNGはモールの規制にも従わなければならず、ある時はプログラムの検閲を余儀なくされた。[13]検閲された展示の題材であるカースティン・アイヴィーの「ファルス・シリーズ」は成人向けだったが、彫刻の猥褻さには疑問があった。ファルス型の彫刻は約1メートルの高さで、中綿を詰めた古いプロムドレスで作られていた。[14] TNGのスタッフは、作品をタイトルだけで検閲せざるを得なかったことに落胆した。スタッフのティム・ウェストベリーによると、オークレアの経営陣は作品を実際に見たことはなく、展示会のタイトルだけで判断したという。[13]
オークレアへの移転により、TNGはカルガリー市街地の最北端に位置することになり、およそSW5番街からSW9番街、およびSE3番街からSW1番街にかけて広がる文化地区として知られるエリアからは離れることとなった。[15]他のギャラリーから遠いこと、また将来的にショッピングモールの管理者と紛争になる可能性があることを考慮して、理事会はギャラリーの移転を決定した。2009年末、TNGはオークレアを離れ、カルガリーの文化地区の中心にあるアート複合施設、アートセントラルに新たな拠点を移した。[16]
TNG は、2009 年 12 月 18 日に新しい場所で冬の募金活動であるホリデー ツリー ショーを開催しました。新しいスペースでの最初の展示会は、2010 年 1 月 7 日に正式にオープンしました。
組織と任務
TNG は会員主導の組織です。会員は少額の会費を支払った後、会員の中から代表理事会を選出するよう招待されます。理事会は、ギャラリーの日常業務に従事するスタッフを雇用します。
TNGのスタッフ数はさまざまですが、通常は常勤スタッフが2名おり、資金が確保できれば3人目のスタッフがいます。常勤スタッフ2名はプログラミングディレクターと管理ディレクターの役割を担っています。[17]
TNGのウェブサイトに記載されている任務は次の通りです。「1975年に設立されたニューギャラリーは、カルガリーの現代美術の発表と推進を目的とした、アーティストが運営する活発なセンターです。展示会、パフォーマンス、ディスカッション、教育リソースを通じて、ニューギャラリーは批評的な議論を刺激し、多様性を認識し、協力ネットワークを構築し、現在の芸術活動に対する一般の理解を促進します。」[6]
プログラミング
TNG で開催されるすべての展覧会は、同業者の審査員によって選ばれます。審査員は、ギャラリーの使命に沿った作品を選びます。多くの場合、審査員は、現在の傾向や問題を反映した、批判的に取り組んだ作品を選びます。作品の発表形式は重要ではありません。TNG では、あらゆるメディアで作品を展示します。TNG で展示するアーティストは、新進気鋭、中堅、または有名です。キャリアの早い段階で TNG で展示したアーティストの中には、後にアート コミュニティでよく知られるようになる人もいます。
アーティスト
TNG で展示を行ったカナダ人アーティストの一部をご紹介します。
- エヴァン・ペニー、彫刻、1981年[18]
- ジゼル・アマンテア、彫刻、1982 [19]
- リタ・マッケオ『アーバン・スクランジャーズ』 1984年[20]
- アラン・ハーディング・マッケイ『モハメッド・マウンテンの疑問:拡張されたドローイング』1987年[21]
- マンウーマン、マンウーマン:回顧展、1987年[22]
- ジャネット・カーディフ『ささやく部屋』1991年[23]
- ケント・モンクマン『ミュージアム・ショー』1994年[24]
- ジャーメイン・コーとジャニス・カーベル、証拠資料、1995年[25]
- ジョアン・カーディナル・シューベルト、『 Looking and Seeing』キュレーター、1998年[26]
- ワンダ・クープ『See Everything, See Nothing』1998年[27]
- デビッド・ガルノー、グループ展「流用:錬金術か商品か?」、2000年
- ベック・ギルマー=オズボーン、『千の切り裂き』、2018年
TNG では、以下のパフォーマンスや朗読も披露されています。
- ウィリアム・S・バロウズ、『ウィリアム・バロウズの胸像』、1980年(Clouds 'n' Water、Murdoch Burnett、SAITの共催)[28]
- マイケル・オンダーチェ、詩の朗読、1981年2月11日[29]
- ウーピー・ゴールドバーグ、『ピグミー・サイハイズ』、1982年[19]
資金調達
TNG の運営を許可している主な資金提供団体は 3 つあります。カナダ評議会、アルバータ芸術財団、カルガリー芸術開発です。TNG は非政府財団からも時折プロジェクト資金を受け取っています。
TNG は、18 か月ごとに開催されるカジノから収益を得ています。ボランティアはギャラリーに多大な貢献をしており、最終的にはギャラリーの経費を削減し、完了できる作業の範囲を拡大しています。
参考文献
- ^ abc Mabie 1985、8ページ。
- ^ Mabie 1985、10ページより。
- ^ マビー1985年、12ページより。
- ^ マビー1985年、12-14頁。
- ^ “Emmedia | Gallery & Production Society”. 2009年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月2日閲覧。
- ^ ab 「About」。The New Gallery 。 2013年5月30日閲覧。
- ^ ジェイコブソン2000、65ページ。
- ^ [1] 2011年7月18日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ ジェイコブソン 2000、19ページ。
- ^ ジェイコブソン 2000、p.20より。
- ^ ab 「The New Gallery : Programs」。2009年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月2日閲覧。http://www.artist-trading-cards.ch/ および http://www.artisttradingcards.org/ も参照してください。
- ^ 「Calgary Heritage Initiative フォーラム :: トピックの表示 - Penny Lane ニュース」。Calgaryheritage.org。2013年 5 月 30 日閲覧。
- ^ ab [2] 2009年6月11日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「FFWD - カルガリー芸術 - 視覚芸術 - セックスと不安」 Ffwdweekly.com。2009年4月23日。2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月30日閲覧。
- ^ 「Cultural District」. Culturaldistrict.ca . 2013年5月30日閲覧。
- ^ [3] [リンク切れ ]
- ^ 「お問い合わせ」。The New Gallery。2009年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月30日閲覧。
- ^ ジェイコブソン2000、42ページ。
- ^ ジェイコブソン 2000、46ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、53ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、64ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、62ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、89ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、99ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、101ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、114ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、113ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、38ページ。
- ^ ジェイコブソン2000、41ページ。
文献
- マビー、ドン編 (1985)。『The First Ten, 1975-1985: The Catalogue』、カルガリー、アルバータ州、ニューギャラリープレス。
- ジェイコブソン、メロディ編(2000年)。シルバー:アーティストが運営する文化の25年、1975-2000。カルガリー、アルバータ:ニューギャラリープレス。
北緯51°03′04″ 西経114°03′46″ / 北緯51.05101° 西経114.062767° / 51.05101; -114.062767
