『ロング・メモリー』は、ロバート・ハマー監督、ジョン・ミルズ、ジョン・マッカラム、エリザベス・セラーズ主演の1953年のイギリスの白黒犯罪映画である。 [ 3 ]脚本はハマーとフランク・ハーヴェイが、ハワード・クルーズの1951年の小説『ロング・メモリー』に基づいて執筆した。
その荒涼とした舞台設定と陰鬱な雰囲気は、イギリスのフィルム・ノワールの代表例として高く評価されている。[ 4 ]
フィリップ・デイヴィッドソンはボートに乗り込み、フェイ・ドライバーを抱きしめる。その後、彼は船室に降りて、フェイのアルコール依存症の父親であるドライバー船長に、フェイを犯罪行為に巻き込まないよう説得しようとする。しかし、ボイドはデラニー(彼が国外へ密輸することに同意した男)と2人の手下を船に乗せる。ボイドがデラニーに200ポンドではなく500ポンドを支払うよう要求すると、喧嘩が勃発し、ボイドはデラニーを殴り倒す。壊れたオイルランプが火事を起こし、当局の注意を引き、フィリップは水から引き上げられる。沈没したボートからは焼け焦げた死体が発見される。ドライバー一家とティム・ピューシーは、死体をデラニーではなくボイドだと偽証し、他に男はいなかったと主張する。これにより、フィリップはボイド殺害の罪で有罪判決を受ける。仮釈放が認められ、彼は12年の服役後に釈放される。
釈放後、彼は証人たちに復讐しようと動き出す。フェイと結婚したボブ・ローザー警視の命令で、彼は警察の監視下に置かれる。フィリップは、親切な老隠者ジャクソンが所有する放棄されたはしけを見つける。彼は証人を探しながら、はしけで野宿するつもりだった。しかし、3人の人物が彼に近づこうとするが、最初はうまくいかない。まず、ジャクソンが最初に家賃の請求を取り下げる。次に、彼が無実だと疑う新聞記者クレイグがやってくる。フィリップは彼を追い出すが、クレイグは開いたハッチから転落して意識を失い、フィリップが彼を助ける。最後に、彼はトラウマを抱えた難民イルゼをレイプしようとしている船員に出くわす。彼はイルゼを救出し、はしけに滞在させると、イルゼは彼に恋をする。
クレイグから、キャプテン・ドライバーが4年前に亡くなったと知らされたフィリップは、ロウザーとクレイグに追われながらピューシーを尾行する。ピューシーは恐怖に駆られ、ロウザーに殺人現場に別の男がいたことを告白する。ロウザーは妻の偽証の可能性を考え、夫婦関係に緊張が高まる。ついに妻は、父親を守るために嘘をついたことを告白する。ロウザーは妻に自首しなければならず、自分は辞職しなければならないと告げる。妻は猶予を求め、「ジョージ・ベリー」に会いに行くが、その正体はボイドだった。妻は偽証罪を免れるために国外脱出するための金を彼に頼む。
イルゼはフィリップに復讐の夢を諦めて自分と新しい人生を始めてほしいと懇願する。フィリップはフェイの家で彼女と対峙するが、イルゼの言うことが正しいと悟り、その場を立ち去る。
フェイはボイドが来ないことに気づき、ウォータールー&シティ線の電車に飛び込んで自殺を図ろうとするが、ホームにいた人々に止められる。彼女は夫が残した遺書を読み、夫が派遣した警察官と共にその場を去る。
偶然にも、フィリップは「ベリー」宛ての緊急の手紙を届ける仕事に就く。フィリップはボイドのオフィスで彼と対峙する。ボイドは最初は銃を使おうとするが、フィリップはそれを払い除け、二人は格闘になる。フィリップはボイドを圧倒し、復讐のために殴り始めるが、復讐は無意味だと気づき、その場を去る。ボイドは回復し、銃を拾い上げてフィリップの後を追う。ボイドはロンドン・ウォータールー駅でフェイと会う予定だったが、フィリップを追いかけ、彼の腕を撃つ。
フィリップははしけに逃げ込むが、ボイドが待ち構えていた。追跡の末、ボイドがフィリップを殺そうとしたその時、ジャクソンがボイドを射殺する。
イルゼとフィリップは警察からのさらなる援助を拒否する。二人は過去と向き合い、共に未来に立ち向かうことになる。
この小説は1951年に出版された。映画化権はプロデューサーのヒュー・スチュワートが購入し、彼自身の会社であるヨーロッパ社を通じて映画化された。
この映画は、 1950年代初頭にイギリスでランク・オーガニゼーションと国立映画金融公社(NFFC)の共同事業として運営された短命の製作スキームであるブリティッシュ・フィルムメーカーズを通じて資金提供された。ランクが資金の70%を提供し、残りはNFFCから提供された。(ただし、この映画は正式には「ブリティッシュ・フィルムメーカーズ」映画としてクレジットされていない。)[ 5 ] この映画は、ブリティッシュ・フィルムメーカーズが製作したスリラー映画の一つである。[ 6 ]
スチュワートはこう回想している。「ジョン・デイビス(ランクの社長)はすべてのプロデューサーが独立することを望んでいたので、ランク・オーガニゼーションは私の会社であるヨーロッパ・フィルムズと契約を結び、私のサービスを雇うことになった。そのため、私が作った映画はすべてヨーロッパを通して作られた。クレジットにはいつも『ランク・オーガニゼーション提供…』と書いてあったが、実際には『ヒュー・スチュワート・プロダクションズ』という名前だった。私はいつもそう思っていた。ジョン・デイビスは非常に厳しい人物だったが、私は彼ととてもうまくやっていた。私は彼を騙そうとしたり、媚びへつらったりしたことは一度もない。」[ 7 ]
スチュワートは、ジョン・マッカラムを刑事役に起用したかった理由について、「妻が嘘をついているという本能的な認識からくる、彼の顔が恐ろしい苦悩を表現してくれると分かっていたからだ」と語った。[ 7 ]
この映画は1952年6月に撮影された。
この映画はパインウッド・スタジオと、テムズ川河口のノース・ケント湿地帯、グレイブゼンド周辺、そしてロンドン中心部のタワーブリッジに隣接するシャド・テムズ通りで撮影された。映画に登場する家屋の多くは、その後まもなく取り壊された。
本作は、1920年代から1930年代にかけてイギリスを代表するスター俳優だったヘンリー・エドワーズの遺作となった。彼は映画の序盤で判事役として小さな役で出演している。
スチュワートは「ロバート(ハマー)はこの頃アルコール依存症で、ひどい状態だった。映画は平凡な成功だったが、ハマーはできる限りのことをしたと思う。最高の時の彼は素晴らしかった。彼が好んでやっていたのは『カインド・ハーツ・アンド・コロネッツ』のような、非常にスタイリッシュで、エリート層向けの作品だった」と語った。[ 7 ]
ジョン・ミルズはこの映画を「非常に優れたスリラーだが、監督が酒を飲んでいなければもっと良かっただろう。ボブ・ハマーはイーリングでサー・マイケル・バルコンのために素晴らしい仕事をしたが、『ロング・メモリー』が公開される頃には彼の偉大な才能は鈍っていた。テムズ川の艀での夜間撮影中に、彼はファインダーを目にくっつけたまま後ろ向きに歩いていて、2度も川に落ちた」と評した。[ 8 ]
この映画は1953年1月22日にレスター・スクエア劇場で盛大なプレミア上映が行われ、グロスター公ヘンリー王子とグロスター公爵夫人アリス王女が主賓として出席した[ 9 ]。そして翌日には一般公開された[ 1 ] 。
アール・セント・ジョンの助手だったフランク・ゴッドウィンは、この映画を「非常に良いが、やや暗い映画」と評した。プレミア上映の際、ゴッドウィンはセント・ジョンが「どんどん椅子に沈み込み、最後にゆっくりと体を起こし、プロデューサーのヒュー・スチュワートの肩に腕を回して、『まあ、坊や、この映画は内容で売り込まないといけないだろう』と言った」と回想している。[ 10 ]
プロデューサーのヒュー・スチュワートは「かなり良い作品だと思ったが、それほどヒットしなかった」と語った。[ 11 ]ランク社の内部記録によると、この映画の興行成績は「不振」で、11万ポンドの興行収入にとどまった。[ 2 ]
バラエティ誌は本作を「お馴染みの筋書きを緊迫感をもって描いた、従来型のサスペンススリラー」と評した。ジョン・ミルズという名前が看板に掲げられているため、国内市場では定員制チケットという利点もあり、安定した興行収入が見込めるだろう。アメリカの映画館ではやや控えめな興行成績となるかもしれないが、平均的な興行収入を稼ぎ出す可能性はある。[ 12 ]
『マンスリー・フィルム・ブレティン』は次のように評した。「 『ロング・メモリー』の物語は、あり得ないほど巧妙な仕掛けに満ちている。テンポが速く、かなり刺激的なメロドラマが作られると期待されたかもしれない。しかし、監督は、物語の展開を緩慢で、やや大げさで、かなり融通の利かないスタイルで構成することを選んだ。彼は登場人物とその動機にスポットライトを当て、そうすることでそれらを露わにしている。実際、登場人物は表面的で説得力に欠ける描写であり、さらに平凡な演技によってその魅力が損なわれている。『波止場』(1938年)の雰囲気を醸し出そうとした艀の設定、追放者の小屋、苦悩する男と哀れな難民の恋愛模様は、不自然で非現実的だ。ヴィダ・ホープ、ソーラ・ハード、ジェフリー・キーン、ハロルド・ラングによる優れた脇役演技と、グレイブゼンドとその周辺での素晴らしいロケーション撮影も、木偶の坊のような登場人物たちの間の作り物の陰謀を覆い隠すには十分ではない。明らかに知的な人物もいるが、才能は仕事に活かされているが、それが誤って使われている。」 [ 13 ]
Screenonlineは、「視覚的には並外れた映画であり、テムズ川河口周辺の荒涼とした風景を刺激的に活用している」と評し、「人間の苦しみや不正義の扱いにおいて妥協がない」と述べている。[ 14 ]
フィリップ・ケンプは、「ミルズは堅実なプロの仕事ぶりを見せ、粘り強さは表現しているが、悪意が欠けている。この役には冷酷で容赦のない毒気が求められるが、それはこの俳優の能力を超えている。『ロング・メモリー』を見る価値があるのは、その場所の精神、つまり風景の並外れた使い方にある」と主張した。[ 15 ]彼はこの映画について、「細部まで鋭く捉えた映画だ。そのほとんどは安っぽく、下品な細部だが。イギリスのニューウェーブが宣伝する自然主義の10年前に、ハマーは公式の絵葉書のような場所から遠く離れた街並みを探求していた」[ 16 ]と書き、「 『ロング・メモリー』の筋書きはすぐに記憶から消えてしまうが、その質感は鮮やかに残る」と述べている。[ 17 ]ラジオ・タイムズ・ガイド・トゥ・フィルムズはこの映画に2/5の星を与え、次のように書いている。「ロバート・ハマーは、イーリング・コメディの古典『カインド・ハーツ・アンド・コロネッツ』(1949年)の監督として常に記憶されるだろうが、彼はまた、地元の細部に対する優れた目を持っていた。ここでは、彼はロンドンの湿地帯の生活の暗い側面を巧みに捉えているが、完全に予測可能な冤罪ストーリーによって最初から負けている。ジョン・ミルズは、殺人罪で自分を陥れた人物を見つけようと必死な老囚人役としてひどくミスキャストされており、刑事のジョン・マッカラムは何も手がかりがない。」[ 18 ]
『British Sound Films: The Studio Years 1928–1959』 の中で、デヴィッド・クインランはこの映画を「平均的」と評価し、「タフだが、テンポが遅く、まとまりがない」と書いている。[ 19 ]
タイムズ紙の映画評論家は、この映画をやや退屈で自己陶酔的だと感じたが、監督のハマーについては「映画の自然の背景、テムズ川河口の干潟の泥と荒涼とした風景を効果的に使用した」点を評価した。 [ 20 ]