| 最後のアルバム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971 | |||
| 記録済み | 1969 | |||
| ジャンル | フリージャズ | |||
| 長さ | 43 : 12 | |||
| ラベル | インパルス! | |||
| アルバート・アイラーの年表 | ||||
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『ラスト・アルバム』は、アルバート・アイラーが1970年11月に亡くなる1年ちょっと前に録音したアルバムである。同じセッション(1969年8月26日〜29日、ニューヨークのプラザ・サウンド・スタジオ)で録音された『ミュージック・イズ・ザ・ヒーリング・フォース・オブ・ザ・ユニバース』とともに、アイラーの最後のスタジオアルバムとなった。『ラスト・アルバム』はそのセッションからのアウトテイクで構成されており、1971年にアイラーの死後(タイトルの由来)にインパルス・レコードからリリースされた。 [1] [2]
概要
最初のトラックは、ギタリストでキャンド・ヒートのメンバーであるヘンリー・ヴェスティンとバグパイプのアイラーによる無題の即興デュエットだが、ヘンリー・ヴェスティンとメアリー・パークスが「作曲」したとクレジットされている。アルバムのその他のすべての作詞作曲のクレジットもメアリー・パークスが主張している。
2 曲目には、メアリー・パークスが雄弁に語る詩が収録されており、アイラーのサックスが答える質問が投げかけられています。
「Toiling」はギター主体のブルース曲です。
「Desert Blood」では、アイラーはジューン・タイソンとサン・ラのパフォーマンスを彷彿とさせるジャズ・ボーカルを歌っている。
アルバムの残りの部分はフリージャズのスタイルで演奏されています。
受付
オールミュージックのレビューで、スコット・ヤノウは次のように書いている。「このアルバムは、R&Bっぽい素材と数曲の捨て曲のせいで、少々悪名高い。アルバート・アイラーは、ロックギタリストのヘンリー・ヴェスティンとの奇妙なデュエットでバグパイプを演奏し、「デザート・ブラッド」で奇妙なボーカルを取り、「アゲイン・カムズ・ザ・ライジング・オブ・ザ・サン」でメアリー・マリアの歌をバックにし、情熱的だが弱い楽器演奏で全力を尽くしている。アイラーは、明らかに道に迷ったように聞こえる。このアルバムは、音楽的というよりも、その目新しさと歴史的重要性の点で興味深い。」[1]
PopMattersのレビューでは、このアルバムを「まさに何でもありの驚異」と評している。ライターは次のように続けている。「最初の音からでも、これはとんでもなく奇妙なアルバムになるだろうとわかる。エレキギターとサックスのデュエット (「Untitled Duet」)、当時の恋人 Mary Maria との音楽詩のマッシュアップ (「Again Comes the Rising of the Sun」)、風変わりなブルース (「Toiling」)、ほとんど解決に至らない印象派のボーカルナンバー (「Desert Blood」)、そして非常にストレスのたまったバラード (「Water Music」) を、均等に混ぜ合わせようとはまったくしていない。The Last Album は不可解で、ほとんど詩的なほどだ。これらのトラックには、ひどく焦点が定まっていないとしても、それでも Ayler の音楽性と個性の広がりを感じることができる。」[3]
バーニング・アンビュランス誌のフィル・フリーマンは『ザ・ラスト・アルバム』について「アイラーのレコードの中では最も奇妙で、実験的なところがさらに魅力的だ... 雑多だが、本当にひどいところはない。『デザート・ブラッド』はかなり難解だが。そして、たとえ後者ではあっても、雑多なコンピレーションというよりは統一されたレコードのように感じられる」とコメントしている。[4]
ティム・ニランドは、オール・アバウト・ジャズ誌のレビューで次のように書いている。「アイラーの『ザ・ラスト・アルバム』が売れ行き好調だと考える人がいるのは面白い。だって、このアルバムは抽象的なエレキギターとバグパイプの即興デュエットで始まるんだもの。メアリー・マリア・パークスのボーカルは慣れるまでは難しいが、『アゲイン・カムズ・ザ・ライジング・オブ・ザ・サン』で彼女をバックに歌うアイラーの音色は素晴らしい。特に、モハメド・アリの力強いドラムに支えられて辛辣なソロを披露するところが素晴らしい。『オール・ラヴ』は実に美しく、アイラーは抑制の効いたテナーを演奏し、ボビー・フューのピアノ伴奏が素晴らしく、スタッフォード・ジェームズの力強い弓奏ベースソロが響く。『トイルリング』は正反対で、R&Bの領域に入り、ファンキーなギターとピアノがアイラーの力強いブルースに浸ったサックスの舞台となる。『デザート・ブラッド』は熟したサックスで力強く始まるが、曲はアイラーとパークスのヴォーカルデュエットで大げさに盛り上がり、最後は素晴らしいサックスで盛り上がる。熟した力強いテナーサックスで「The Birth of Mirth」が始まり、深みのあるピアノの伴奏に力強さとパワーが加わる。「Water Music」はアイラーの悲しげなサックスの下、弓で弾くベースと感動的なピアノがメランコリックな雰囲気を醸し出す。彼の音楽の力強さを心に焼き付ける作品だ。" [5]
トラックリスト
- 無題デュエット - 4:32
- 再び太陽が昇る - 6:52
- オールラブ - 8:59
- 苦労 - 5:06
- 砂漠の血 - 5:58
- 喜びの誕生 - 5:20
- ウォーターミュージック - 6:10
人事
- アルバート・アイラー – サクソフォン、バグパイプ
- ヘンリー・ヴェスティン– エレキギター
- ボビー・フュー– ピアノ
- スタッフォード・ジェームス– ベース
- ビル・フォルウェル –フェンダーベース
- モハメド・アリ– ドラム
- メアリー・マリア – ボーカル
- エド・ミシェル – プロデューサー
参考文献
- ^ abc ヤノウ、スコット。「アルバート・アイラー:ザ・ラスト・アルバム」。オールミュージック。 2021年3月7日閲覧。
- ^ シュワルツ、ジェフ。「アルバート・アイラー:彼の生涯と音楽:第5章 1968-1970」。2010年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月4日閲覧。
- ^ “Albert Ayler: Love Cry / The Last Album”. PopMatters . 2011年10月18日. 2021年3月7日閲覧。
- ^ フリーマン、フィル(2011年8月3日)。「アルバート・アイラー」。燃える救急車。 2021年2月23日閲覧。
- ^ Niland, Tim (2011年7月28日). 「Albert Ayler - Love Cry/The Last Album (Impulse!, 2011)」. All About Jazz . 2021年2月23日閲覧。
