イカロスの哀歌

『イカロスの嘆き』は、ハーバート・ジェームズ・ドレイパーによる絵画で、嘆き悲しむニンフたちに囲まれた死んだイカロスを描いている。イカロスの翼は極楽鳥の模様に基づいている。 ^{[ 1 ]} 1898年、この絵画は、ロイヤル・アカデミーの展覧会で、サー・フランシス・レガット・チャントリー卿（RA）が遺贈した近代美術購入のための公的基金であるチャントリー遺贈基金を通じて購入された。 ^{[ 2 ]}『イカロスの嘆き』はその後、1900年のパリ万国博覧会で金メダルを受賞した。 ^{[ 3 ]}

ジャスティン・ホプキンスによれば、ドレイパーはイカロスを「半世紀後のジェームズ・ディーンのように、速く生き、若くして死に、美しい死体を残すラファエル前派や象徴主義の他の英雄たち」と同一視しているという。 ^{[ 1 ]} （このコメントの後半部分は、ウィラード・モトリーの1947年の小説『ノック・オン・エニー・ドア』とその映画化作品の一節に基づいている。）

1890年代、ドレイパーは主に古代ギリシャ神話の題材に焦点を当てていた。フレデリック・レイトンは1869年にイカロスを描いたが、レイトンが飛行の準備を描いたのに対し、ドレイパーは飛行の悲劇的な結末を描いた。構図に関して、ドレイパーはレイトンの手法である人物を別々に描く方法を採用し、そのために4人の若いプロのモデル（エセル・ガーデン、エセル・ワーウィック、フローレンス・バード、ルイージ・ディ・ルカ）を起用した。^{[ 4 ]}

『イカロスの嘆き』のように、男性の身体を主観的な感情を投影する媒体として用いることは、ヴィクトリア朝後期の絵画や彫刻の特徴であり、 ^{[ 4 ]}『イカロスの嘆き』では、身体がニンフの腕の中で溶けていくように見える。ドレイパーは、形を捨てずに液体の光の効果を適用し、主に暖色系を用いた。イカロスの日焼けした肌は、落下する前に太陽に近づいたことを示している。遠くの崖に沈む夕日の光線は、時間の儚さを強調している。教訓的で感傷的、そして官能的な『イカロスの嘆き』は、最終的に壮大な失敗のよく構成されたイメージとなった。しかし、やや意外なことに、イカロスの翼は完全に無傷であり、蝋が溶けてイカロスが腕をばたつかせながら落下したという神話とは異なっている。^{[ 5 ]}「翼のある生き物」のイメージは、より象徴的でロマンチックで優雅な外観を作り出すために利用されたと考えられる。