『飢餓の家』( 1978年)は、ジンバブエの作家ダンブゾ・マレチェラ(1952年 - 1987年)による中編小説/短編集であり、彼の最初の出版本で、大学を卒業してから3年後、そして彼の死の10年前に出版された。 [ 1 ]
時に「短編集」という副題が付けられることもあるこの作品は、実際には80ページほどの短編小説1編(「飢餓の家」)と、それに付随する9編の短編小説から構成されている。この小規模な作品群全体を通して、著者が描くローデシア(特に、独立後にジンバブエとなった国をイアン・スミスが統治していた時代)の(主にタウンシップの)生活が反映されている。本書に収録されている短い作品のごく一部は、アフリカからの亡命者がイギリス(主にマレチェラが学んだオックスフォード大学)での生活体験を描いている。
この本は一般的に「下品」「わいせつ」「卑猥」「道徳的に問題のある」「不敬」「悪名高い」「残忍」「暴力的」と評されるが、「正直」「美しい」とも評される。[ 2 ] [ 3 ]マレチェラの独特なコラージュ散文は頻繁に議論され、活用されている。
本書の半自伝的な性質について、エイプリル・マッカラムは次のように述べている。「マレチェラのデビュー作『飢餓の家』は、オックスフォードで落ちぶれ、野宿し、チンピラや警官に殴られ、アルコール依存症と闘った経験と、本書で描かれているローデシアの経験が等しく反映されている。本書のタイトルにある『飢餓』は、当時独立後のジンバブエを襲っていた文字通りの飢餓だけを指しているのではない。むしろ、より広範で比喩的な魂の飢餓、つまり、より多くのものを求めながらも貧困と腐敗によって阻まれている、国民意識の中の空虚な憧れと虚無を暗示している。」[ 4 ]
1978年に批評家から絶賛されて初版が刊行された『飢餓の家』 (ハイネマン・アフリカン・ライターズ・シリーズ、第207巻)は、翌年、ニール・ジョーダンの『チュニジアの夜』と並んでガーディアン・フィクション賞を共同受賞した。授賞式では、マレチェラはいつものように型破りで騒々しい振る舞いを見せ、出席者に向かって皿を投げつけた。[ 5 ]ドリス・レッシングは、マレチェラの作品を読むことは「叫び声を耳にするようなもの」だと書いている。[ 6 ]ハラレのスラム街で育った経験を非常に生々しく描写しているため、ジェームズ・カリー(ハイネマン・エデュケーショナル・ブックスの編集長としてマレチェラの元出版社)は、この作品を「衝撃的な本」と評している。[ 5 ]
ヘロン・ハビラは、この本の冒頭の一文(「私は荷物をまとめて出て行った」)を「アフリカ文学で最もクールな冒頭の一文」であり、「作家の人生を的確に要約している」と評している。[ 7 ]
小説家のドリュー・ジョンソンは2009年にこう述べている。「マレチェラの奇襲と待ち伏せの才能は、空港スリラー作家なら誰もが羨むほどだが、ここではそれが筋書きとは全く無関係だ。驚きは、どう説明すればいいのか、何に例えればいいのか分からないような方法で扱われている。ただただ予想外なのだ。『 飢餓の家』は、残虐行為のニュースをもたらしたからではなく(あらゆる大陸、あらゆる時代の文学がそれを多かれ少なかれ日常的なものにしている)、ページに書かれた言葉、手に持った本そのものに衝撃を受けたからである。マレチェラは、あらゆるものを私にぶつけてくるようだったが、同時に途方もない芸術性も持ち合わせていた。彼の言葉には彼の命がかかっているようで、私が読んでいる間、私の命もかかっていた。」[ 8 ]
ミシェル・デッカーは次のように書いています。「マレチェラの風刺(『飢餓の家』において)は、彼の作品が批判する混沌とグロテスクさを色濃く反映した形式的かつ文体的な様式に依拠しており、内容と形式のあらゆるレベルで読者を意図的に疎外しています。内容:性、家庭内暴力、酩酊、冒涜の卑猥な描写。形式:ほとんど好感の持てない登場人物の視点からの、まとまりのない混沌とした物語。マレチェラの文章は風刺というより、他人の悪夢を追体験させられるような感覚に近い。登場人物の悪魔がどういうわけか自分のものになってしまっているが、なぜ自分(あるいは彼ら)がこれほど苦しめられているのか、決して理解できないかもしれない。この美学が自己陶酔的なヨーロッパからの輸入なのか、それとも革命的で反国家主義的なアフリカの革新なのかは、誰に尋ねるかによって意見が分かれるところでしょう。」[ 2 ]
チャンネル4がドラマドキュメンタリーとしてこの本を映画化した[ 9 ] 、マレチェラは当初これに関わっており、1982年に表向きは5週間ジンバブエに戻ったが、すぐにプロデューサーと仲違いして問題が生じた[ 1 ] [ 7 ] 。マレチェラは映画から降板し、その後二度と国外に出ることはなく、5年後にそこで亡くなった[ 10 ] 。