ハーバー

ハーバー
フランス語: Le Port
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1911-12
タイプ	白黒複製（1912年）
中くらい	絵画
寸法	未知
位置	所在不明

『港』（フランス語: Le Port、またはThe Portあるいは単にMarine ）は、フランスの芸術家ジャン・メッツィンジェによる絵画である。この作品は1912年春、パリのアンデパンダン展と、1912年10月にパリのラ・ボエティ・ギャラリーで開催されたサロン・ド・ラ・セクション・ドールにおいて展示された（カタログの番号117、 Marineと題された、L・リクー夫人のコレクション）。 ^[1] 『港』は数か月後、ジャン・メッツィンジェとアルベール・グレーズが1912年に執筆し、同年にウジェーヌ・フィギエール編集部から出版された、キュビスムに関する最初の主要なテキストDu "Cubisme"に再録された。《港》はその後、ギヨーム・アポリネール著『キュビズムの画家たちの美的瞑想』（Les Peintres cubistes, Méditations Esthétiques）に再録され、フィギエール社から1913年に出版された（L・リクー夫人コレクション）。 ^[2] 1912年のアンデパンダン展で、アポリネールはメッツィンガーの《港》の古典的なアングル派の特徴に注目し、この作品はリュクサンブール美術館の近代美術コレクションに展示されるに値すると提案した^{。 [2]} 《港》の大きさや現在の所在は不明である。

おそらくキャンバスに油絵として描かれた「ル・ポール」は、帆船、周囲の建物、鎧戸の閉まった窓など、複雑な港の風景を描いている。遠くの地平線には、2 隻の大きな船が見える。右側の 1 隻はおそらく蒸気船で、もう 1 隻は大きなマストが付いている。ここでメッツィンガーは、絵画構成の原則、つまり水平線、対角線、垂直線、曲線の相互作用にほぼ専念している。地平線は球状に湾曲している。

メッツィンガーは、ハーバーを一つの古典的な視点から描くのではなく、「モバイル・パースペクティブ」を使用して、さまざまな場所やさまざまな瞬間のさまざまな角度から被写体を描写しました。複数の空間的視点と連続した時間間隔で撮影された画像はすべて、1つのキャンバスに同時に表示されます。^{[3] [4]}

メッツィンガーとグレーズは、キュビズムの方法論を代表するものとして他の絵画とともに「港」を選んだ宣言書『キュビズムについて』の中で、非ユークリッド幾何学について言及している。その文章では、キュビズム自体はいかなる幾何学理論にも基づいていないが、非ユークリッド幾何学は古典的なユークリッド幾何学よりもキュビズム主義者の活動によく合致していると論じられている。本質は、古典的な遠近法以外の方法で空間を理解することにあった。^[4]

『港』に選ばれた位相は、標準的なユークリッド 3 次元空間ではなく、高次元リーマン多様体の位相に似ています。これは、一定の正のガウス曲率の空間です。遠くの地平線上の船は、正の固有曲率の測地線上を進んでいます。この絵でメッツィンガーが表現したすべての物体は、一定の正のガウス曲率の非ユークリッド リーマン (または擬似リーマン) 多様体に埋め込まれています。描かれた表面は、局所的にも全体的にも平坦ではありません。しかしメッツィンガーは、解析的キュビスムの堅牢な形式に関連付けられた形状のファセットを使用することで、ガウスやリーマンの単純な幾何学モデルよりもさらに進んでいます。さらに、絵画の各要素または構成要素は、各個人の精神的認識において、主観的に物事の全体的な計画に参加しています (Roger Allard、1910 年による)。^[5]メッツィンガーは、多角的な視点を持つ非ユークリッド的視点や、分析的キュビズムの技術的革新をはるかに超えて、その知的核心である「観察者の心の中に現実を統合することができる芸術」に迫ります。(ダニエル・ロビンズ、1985年) ^[5]

全体像の再構築は、観察者の創造的な直感に委ねられた。観客は、キュビズムのプロセスにおいて積極的な役割を果たすようになった。絵画を構成する要素の総体は、今や鑑賞者の心の中に存在する。複数の視点を選択した芸術家によって動かされた、作品の量的および質的特性に暗黙的または明示的に表れる形態のダイナミズムは、インタラクティブな動的プロセスで再構成され、理解される可能性がある。^[6]

「しかし、我々は孤立して楽しむことはできない」とデュ・キュビスム^{の二人の主要理論家は書いている[7]。}「我々は、感覚の世界から日々奪い取ったもので他人を魅了したいと望み、その見返りに他人が自分たちのトロフィーを見せてくれることを望んでいるのだ。」

芸術家と観客のこの相互関係は、おそらく、メッツィンガーが、完全な抽象化の怒りに触れずに、現実世界の要素をその時代の絵画に取り入れる必要性を感じた理由の 1 つである。「自然形態の追想は、いずれにしても、まだ完全には排除できない」と、メッツィンガーとグレーズは 1912 年に書いている。彼らにとって、芸術は「最初の段階で純粋な流出のレベルまで引き上げることはできない」^[6]

1912年のアンデパンダン展では、 ジャン・メッツァンジェが『港』と『馬を連れた女』を、アルベール・グレーズが記念碑的な 『水浴者たち』（no. 1347）を、マルセル・デュシャンの『階段を降りる裸体 No. 2』を出品した（n. 1001）^[8]が、おそらく撤回された。ロジェ・ド・ラ・フレネが『大砲』（no. 1235）を、ロベール・ドローネーが巨大な『パリ市』（no. 868）を、フェルナン・レジェが『夜』を、アンリ・ル・フォーコニエが『狩人』を、新人のフアン・グリスが初めて主要なサロンに出展し『ピカソの肖像』を出品した。^{[9] [10]}

美術評論家のオリヴィエ・ウルカードは、1912 年のこの展覧会と、それが新しいフランスの流派の創設とどのように関係しているかについて次のように書いています。

メッツィンガーのポール画、ドローネーのパリ画、グレーズのベニュエス画は、この現実的で素晴らしい結果に近いが、この勝利は数世紀にわたる「フランス的」かつ完全に独立した絵画流派の創設によるものである。^[10]

ロジャー・アラードは、1912年3月から4月にかけて発行されたフランス・エ・デ・ペイ誌で、1912年のアンデパンダン展を批評し、メッツィンガーの「洗練された色彩の選択」と絵画の「マチエール」の「貴重な希少性」を指摘した。アンドレ・サルモンも、その批評で、メッツィンガーの「馬上の女」における「洗練された色彩の使用」を指摘し、その「フランス的な優美さ」を称賛するとともに、メッツィンガーが「微笑みの美徳でキュビズムの人物像を照らし出した」と評した。^[11]

キュビスムに関するこれらの初期の研究は、アルベール・グレーズの言葉を借りれば、「錬金術でも体系でもなく、生命そのもののように流動的な芸術の正常な進化に過ぎなかった」^{[12] 。}

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  アンドレ・ドラン、1905年、Le séchage des voiles (The Drying Sails)、キャンバスに油彩、82 x 101 cm、プーシキン美術館、モスクワ。 1905年のサロン・ドートンヌに出品
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  ジョルジュ・ブラック、1909年、「ノルマンディーの小さな港」、81.1 x 80.5 cm (32 x 31.7 インチ)、シカゴ美術館
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  ジャン・メッツィンガー、1911-1912年、ラ・ファム・オ・シュヴァル（馬を持つ女性）、キャンバスに油彩、162 x 130 cm、スタテンス美術館、デンマーク国立美術館。 1913 年にアポリネールの『Les Peintres Cubistes』に掲載され、1912 年のサロン・デ・アンデパンダンに出品されました。来歴: ジャック・ナイラル、ニールス・ボーア
• 
  アルベール・グレーズ、1912年、パリの土地、ペイサージュ・プレ・ド・パリ、ペイサージュ・ド・クールブヴォワ、キャンバスに油彩、72.8 x 87.1 cm、1937年以来ハノーファーから行方不明

• ジャン・メッツィンガーの作品リスト

• ジャン・メッツィンガー ル・ポールのカタログ・レゾネエントリーページ
• Jean Metzinger、Le Port (題名 El puerto)、Lafora、Gonzalo R. (Gonzalo Rodríguez)、Estudio psicológico del cubismo y expresionismo、Archivos de neurobiología で複製。 22 節、いいえ。 2 (1922 年 6 月)、マドリードのルイス エルマノス発行。デジタル コレクション、メトロポリタン美術館図書館の貴重書、トーマス J. ワトソン図書館
• 1912 年、Salon de La Section d'Or の展覧会カタログ。Walter Pach 文書、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。
• ギヨーム・アポリネール『キュビズムの画家たち』、1913年（ピーター・F・リードによる翻訳と分析、カリフォルニア大学出版局、2004年10月25日 - 234ページ）。