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ダスト・パレスは、ニュージーランドのオークランドを拠点とするサーカス劇場カンパニーです。 2009年に俳優のイヴ・ゴードンとマイク・エドワードによって共同設立されました。 [ 1 ]
ダスト・パレスは、伝統的な演劇、身体表現演劇、ダンス、サーカス芸術を取り入れたオリジナルの創作作品を上演している。[ 2 ]
2009年、イヴ・ゴードンは、現代社会におけるバーレスクの位置づけを問い、その政治的・演劇的な起源を探求する、フリンジ・バーレスク・ショー「Burlesque As You Like It: Not A Family Show」を制作した。このショーの成功を受けて、出演者とスタッフのメンバーでカンパニーが結成された。[ 3 ]
2011年にQシアターのロフトスペースのオープニングに招かれたことは、彼らの歩みにおける重要な一歩となった。そこで彼らは『ヴィーナス・イズ…』を制作することにした。この作品は、お互いにいつから本音を語らなくなったのかを模索する老夫婦の会話と、それに伴う空想を描いたものである。
「ショーの後、ある人がこう言っていました。『この場所を次に使うグループが気の毒だ。だって、どうやってこれを超えることができるだろうか？』」シャル・デリルカン、シアターシーンズ[ 4 ]
ダスト・パレスの次の重要なステップは、演出家マイク・エドワードの実体験と著作に基づいて考案されたショー「ラブ・アンド・マネー」でした。このショーは2011年にヘイスティングス・オペラハウスで初演され、2012年にはオークランドのTAPACシアターで再演、さらに2013年にはウェリントンのダウンステージ・シアターで再演されました。このショーでは、サーカス芸が主にストリップクラブという舞台設定の中に配置されており、その設定によって物語の流れ、切れ味鋭いセリフ、そして豊かなフィジカル・コメディが実現しました。
「ラブ・アンド・マネーという体験を表現するには、形容詞が足りません。息を呑むような、美しい、面白い、感動的といった言葉が思い浮かびますが、どういうわけか、言葉では表現しきれない次元があるのです。」メアリーアン・キャスロ、シアタービュー・ウェリントン。[ 5 ]
2012年、ダスト・パレスはオークランド郊外のペンローズ、マウンガキエキエ・タマキにある倉庫を借り、そこをスタジオ[ 6 ]とし、大人と子供にサーカスのスキルを教えるダスト・パレス・スクールも併設した。2014年には、12人の若者に1年間の無料レッスンを提供する奨学金プログラムが開始された[ 7 ] 。
2015年までに、同社は南島コンソーシアムと共にツアーを行い、...with a stranger...をオマル、アシュバートン、ネルソンで上演した。Love and MoneyとVenus is...はErupt、レイクタウポフェスティバルで上演され、Cirque non SequiturはハミルトンのFuel Festival、オークランドのQの独立シーズン、タラナキのRight Royal Cabaret Festivalで上演された。ストーリーとサーカスの相互作用について新たなアプローチを模索していた彼らは、Top of the HeapとIthacaという2つの新作の制作に取りかかった。Sploreで制作されたパフォーマンスインスタレーションから派生したTop of the Heapは、 (しっかりと固定された)家具の山の上に設置された。このショーのユニークなストーリーテリングは、サーカスパフォーマーが「セット」上でたどることができる経路によって挑戦され、強化された。それとは対照的に、『イタカ』は手の込んだ作品だった。ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』をサーカス風ミュージカルとして再構築し、スペースオペラとして描いたのだ。
2011年に『Venus is...』のリサーチ過程において、イヴはクリスティーナ・ロセッティの叙事詩『ゴブリン・マーケット』に出会い、サーカス演劇として上演するのに十分な広がりを持っていると判断した。2016年にこの作品の開発に着手し、サーカスのスペクタクルを通して物語を語るという、より洗練された感覚を完全に満たすまで2年を要した。私たちは『ゴブリン・マーケット』を、現代サーカスの本拠地であるモントリオールの世界的に有名なダンスとサーカスに特化したアートマーケット、OFF-CINARSに持ち込んだ。かなりの投資を要したこの作品は、翌年、バンクーバーのThe CultchとモントリオールのThe Centaurでシーズン公演が決定し、報われた。
「言葉はごくわずかで、彼らは美しく、肉体的に過酷なサーカスパフォーマンスを通して、誘惑、誘惑、そして救済という重要なテーマを見事に表現した。動く平均台、ロープ、空中フープ、そして積み重ねられた椅子はすべて、3人のパフォーマーの驚くべき芸術性を際立たせていた」ローレン・チャンセラー、ザ・レビュー・ウィークリー[ 8 ]
「息を呑むほど美しい。心臓が止まるほどロマンチック。心を揺さぶるほどエロティック」ジョー・レディングハム、joledingham.ca [ 9 ]
ロトルアのレイクサイド・コンサートでの公演後、オークランド・フィルハーモニア管弦楽団はダスト・パレスに共同制作を持ちかけ、その結果、アオテア・センターのキリ・テ・カナワ劇場で公演「ミッドナイト」が完売となりました。この公演は大成功を収め、彼らはすぐに大規模作品の制作、公演「キウィケイパーズ」への資金提供、その他様々な青少年育成計画に関する隔年契約を締結しました。「ミッドナイト」は同じ世界観を舞台にした三部作の始まりであり、 2019年には「ドーン」が上演され、推定4000席が満席となりました。
また2017年には、イベント業界のカンファレンス「Meetings」において、パーマストンノースのVenues and Events社から、2018年に同社のスタジアムでショーを開催してほしいとの依頼がダストパレスに寄せられました。これがきっかけとなり、Le Cirque Voléの制作との隔年コラボレーションが実現し、その後、マナワツ地域のあらゆるレベルのコミュニティが参加するようになりました。
2019年、ダスト・パレスはサーカス劇場を制作するためのより良い設備を備えた、より広い新しい施設に移転しました[ 10 ] [ 11 ] 。また、創立10周年ということで、1年間を通して作品を上演することで祝うことにしました。エンジェル・フォー・ブレックファストはスプロール・フェスティバルで初演され、ゴブリン・マーケットはツアーに出ました。ヒューマンはILTスタジアム・サウスランドを1日に2回満員にし、ドーンを制作・初演し、ワンダーウームズはネルソン、ブレナム、カータートンをツアーし、オークランドに戻ってきて、バンクーバーのザ・カルチにも取り上げられました。
2020年、コロナ禍以前に、ダスト・パレスはバンクーバーのザ・カルチでワンダーウームズをツアーし、ハミルトン・ガーデンズ・フェスティバル向けにPULPを開発した。[ 12 ] 2020年後半には、パーマストン・ノースのベニューズ・アンド・イベントの要望に応じてイサカをスタジアム規模に再開発し、これまでのところ最大かつ最も成功したストーリーとサーカスの組み合わせとなった。
2021年には、舞台上で衣装をライブで縫製するワイルドなパーティーキャバレー「Haus of Yolo [ 13 ]」と、4歳から8歳の子ども向けの環境問題に焦点を当てたショー「The Ice Cream is Melting!」が開発されました。
新型コロナウイルス感染症の影響で業務の流れが依然として混乱している中、この期間は主に会社の組織構造と戦略の更新と改善に重点が置かれました。2022年には、Haus of Yoloはツアーの機会を得るとともに、Te Rēhia Theatre Company、Te Tangi a te Tūīとの共同作業をさらに発展させました。
Haus of Yoloは2023年の夏にも公演を続け、ロトルアのサー・ハワード・モリソン・センターの開館式でTe Tangi a te Tūīの一部を上演するよう招待されました。Dust Palaceは年間を通して、タラナキ・キャバレー・フェスティバルのAbsolutely Cabaretや、ホークスベイのLaugh for Ass off Festivalのキャバレーでもパフォーマンスを披露しました。2023年10月には、バンクーバーでThe CultchとUrban Inkとの提携によりTe Tangi a te Tūīが初演されました。
「私たちの物語は重要であり、真実であり、普遍的なものになり得るということを改めて感じさせてくれました。そして……私たちの夢は実現可能であり、現実であり、壮大であり、美しいものだということを。」先住民言語の専門家、ダコタ・バード・アンダーバーグ。
テ タンギ ア テ トゥイは、 2024 年 3 月にテ ポウ シアターで開催されたオークランド芸術フェスティバルのアオテアロア プレミア シーズンで完売しました。
「私たちが脱植民地主義的な演劇をもっと求めていると言うとき、Te Tangi e Te Tū はまさに私たちが意味するものです。」マリサ・ダイアモンド、Theatreview [ 14 ]
