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『溺れた男』は、イギリスの劇団パンチドランクがロイヤル・ナショナル・シアターと共同で。
架空の「テンプル・ピクチャーズ」を舞台にした『ザ・ドラウンド・マン』は、パンチドランク最大の劇場インスタレーションであり[ 1 ]、20万平方フィートの広さを誇り、1回の公演につき最大600人の観客を収容し[ 1 ] 、出演者は40人近くに上った[ 2 ]。この作品は、いわゆるサイトスペシフィック・シアター[ 3 ] 、プロムナード・シアター[ 4 ] 、インタラクティブ・シアター[5]、イマーシブ・シアター[1]など、いくつかの演劇ジャンルに該当する。観客はキャストと区別するために白いマスクを着用し、自由にセット内を歩き回ることができ、物語は解釈ダンス、コンテンポラリーダンス、伝統的な演技のメディアを融合させた一連の重なり合うシーンを通して伝えられた[ 3 ] 。このショーは2013年6月に開幕し、チケットは2014年7月6日まで販売された[ 6 ]。
テンプル・ピクチャーズは、作品の舞台と背景となった架空のハリウッド映画スタジオの名前である。実際の所在地はロンドンのパディントン駅に隣接するロンドン・ストリート31番地で、以前はロイヤル・メールの仕分け所だった建物の4フロアを占めていた。[ 2 ]作中では、1960年代頃のハリウッド大手スタジオ、リパブリック・ピクチャーズのイギリス支社として描写されている。[ 3 ]建物内のさまざまなセットやロケーションは、テンプル・ピクチャーズの内部と外部、そしてその近隣の町の郊外の両方を表していた。さまざまなロケーションには、砂漠、サルーン、トレーラーパーク、礼拝堂、いくつかのセットされたサウンドステージ、リンチ風の白黒市松模様のダンスフロアなどがあった。[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]以前のパンチドランクのショーと同様に、観客は自由に歩き回り、各自の方法でセットを探索することができました。[ 2 ]小道具や場所の精巧なディテールは、観客が物語の筋をつかむのに役立ちました。[ 9 ]テンプルスタジオの何千枚もの写真を使用してバーチャルツアーが作成され、セットのあらゆる精巧なディテールを捉えることに成功しました。
クリエイティブディレクターのフェリックス・バレットは、『溺れた男』は「複数の主要な物語というアイデアを試した初めての作品」だと述べている。[ 3 ] 2つの主要な物語は互いに鏡像関係にあり、一方はテンプル・スタジオ内のカップルの物語、もう一方はハリウッドの町の郊外に住むカップルの物語を追っている。[ 10 ]主人公たちは悲劇的なラブストーリーを演じ、多数の脇役たちがその物語の詳細を彩るとともに、それぞれ独自のサイドストーリーを持っている。[ 3 ]物語の多くの側面は、殺人、狂気、姦通といった主要なテーマを含め、 ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』の影響を受けている。 [ 11 ]しかし、この作品はナサニエル・ウェストの小説『イナゴの日』（1939年）[ 1 ]やレイ・ブラッドベリの小説『何かが道をやってくる』（1962年）など、他のいくつかの作品からもインスピレーションを得ている。
いくつかのレビューでは、作品の規模と複数の物語を意欲的に用いた点が称賛された一方で、その規模ゆえに、時折、体験が断片的で理解しにくいものになる可能性があるとも指摘された。[ 4 ] [ 9 ] [ 12 ]公式メディアレビューの大部分は、2013年6月の公演開始時に書かれたものであり、その結果、観客のストーリー理解を向上させるために、冒頭で簡単なあらすじを記した紙片を配布するなど、いくつかの変更が加えられた。[ 10 ] Time Out誌はこの作品に5つ星中3つ星を与え、「純粋なスペクタクルとして、パンチドランクは今や批評が基本的に無意味になるレベルで活動している。しかし、純粋な演劇という点では、彼らはより良いものを作った」とコメントした。[ 7 ]インディペンデント紙は「ロジスティクスの巧みさはあるものの、このショーには心が欠けている」と評し、5つ星中3つ星を与えた。[ 12 ]ロンドン・イブニング・スタンダード紙は5つ星中4つ星を与え、「劇場がどうあるべきかという先入観をすべて捨てて、多層階の楽しみに備えよ」と評した。[ 13 ]デイリー・テレグラフ紙は5つ星中5つ星を与え、「没入型演劇の巨匠たちが、間違いなくカルト的人気を博すショーで帰ってきた」と断言した。[ 2 ]フィナンシャル・タイムズ紙は「スリリング - パンチドランクの最新の「没入型」作品は、薄汚れていて、恐ろしく、非常に生き生きしている」と評し、5つ星中5つ星を与えた。[ 14 ]