空中交響曲

『空挺交響曲』（別名『交響曲：空挺』）は、アメリカの作曲家マーク・ブリッツスタインがナレーター、独唱、男声合唱、大オーケストラのために作曲した作品で、1946年4月1日から2日に初演された。人間の飛行の歴史を題材にしたこの交響曲は、ブリッツスタインが第二次世界大戦中に所属していたアメリカ陸軍航空隊が、もともと映画用に依頼した音楽を使用している。

マーク・ブリッツスタインは、イギリスのロンドンにあるアメリカ第8陸軍航空隊の映画部門のメンバーとして戦争を開始し、作曲家、脚本家、翻訳家として働いていました。1943年1月に伍長に昇進したことにより、航空史に関する映画の音楽を担当することになった。ブリッツスタインはまた、その夏、ロイヤル・アルバート・ホールで上演される予定の管弦詩『自由の朝』の作曲に取り掛かった。

空挺軍楽団のスコアの作業は1944 年まで続き、ブリッツシュタインはアメリカ陸軍に他のサービスを提供しました。1944 年半ばまでに、彼は軍曹に昇進し、アメリカ放送サービスの音楽監督になりました。当初の映画プロジェクトは実現せず、大規模なオーケストラと男性合唱団のスコアを作曲したブリッツシュタインには、戦時中のコンサートに必要な人員がありませんでした。

ブリッツシュタインは1945年5月にアメリカに戻った。イギリスから帰国する途中で『空挺』の楽譜が紛失していたが、指揮者のレナード・バーンスタインのためにピアノで作品の一部を演奏することができた。バーンスタインは熱心に1946年4月の初演を準備し、ブリッツシュタインは記憶を頼りに楽譜を書き直した。オリジナルの楽譜は回収されたが、ブリッツシュタインは新しいバージョンを好んだ。

空挺交響曲は、交響曲的要素を持ちながらも、合唱カンタータをモデルにしています。交響曲は 3 つの部分に分かれており、各部分はサブタイトル付きのセクションに分かれています。 空挺交響曲は、飛行の誕生と現代の戦争における飛行機の役割を結びつける、非常にドラマチックな作品です。

• パート1
  • 飛行理論
  • 歴史と神話のバラード
  • キティホーク
  • 空挺部隊
• パート2
  • 敵
  • 脅威とアプローチ
  • 都市のバラード
  • 朝の詩
• パート3
  • エアフォース：急ぎのバラード
  • 夜の音楽：爆撃機のバラード
  • レチタティーヴォ：ランデブーの合唱
  • オープンスカイ（最終回）

予想通り、ナレーターが交響曲の筋書きを進める上で主要な役割を担っている。独唱者と合唱団は、アクションについての解説を行う。この交響曲は、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、アメリカの同業者サミュエル・バーバー、イーゴリ・ストラヴィンスキーの初期の作品に匹敵する。社会主義リアリズムの芸術原理を支持していたブリッツシュタインは、初めて聞いたときに理解できる保守的なスタイルで作曲した。

人類の飛行の歴史を紹介する『空挺交響曲』は、1946年4月1日から2日にかけて、ニューヨーク・シティ・センターで、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・シティ交響楽団によって初演された。オーソン・ウェルズがナレーター、チャールズ・ホランドがテノール独唱、ウォルター・シェフがバリトン独唱を務め、ロバート・ショーが指揮する大学合唱団の男性セクションが参加した。この作品は正式に第8空軍に捧げられた。^{[1] [2]}

ニューヨーク・タイムズ紙は、世界初演の聴衆が『空挺交響曲』を熱狂的に受け入れ、その演奏を「驚くほど確実で、見事で、劇的に雄弁」と評したと報じた。^[2] それ以来、この作品は、その大規模なオーケストラの編成、話題性、音楽学者の支持の欠如のため、めったに演奏されていない。 『空挺交響曲』には、驚くほど音楽的な部分もあるが、現代では演奏価値の限られた厚かましいプロパガンダ作品であるとも評価されている。

レナード・バーンスタインはこの交響曲の最も有名な弟子であり、1946年と1966年にこの作品を演奏し録音した。

エアボーン交響曲は1946年に録音され、バーンスタインがニューヨーク交響楽団を指揮し、ロバート・ショウがナレーターを務めた。リリースにはパールの1998年のCD 「マーク・ブリッツスタイン：ミュージカルシアタープレミア（GEMS 1009）」が含まれる。^[3]

バーンスタインは1966年にニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、ウェルズがナレーター、テノールのアンドレア・ヴェリスがソリスト、ウィリアム・ジョンソンがコーラル・アート・ソサエティを指揮してこの作品を録音した。この作品は1976年にコロンビア・マスターワークスからLPとして発売され、^[4] 2000年にはソニー・クラシカルからCDとして発売された。^{[5] : 13–24}