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| タランテラ | |
|---|---|
| イーゴリ・ストラヴィンスキー | |
 ストラヴィンスキー（座っている）とその兄弟、そして従妹で将来の妻となるエカテリーナ・ノセンコ、1900年 | |
| 作曲 | 1898年10月14日 |
| 献身 | D.ルドネフ |
| 間隔 | 約 1分 |
| スコアリング |
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| プレミア | |
| 日付 | 2021 |
| 出演者 | アレクセイ・ズエフ |
イーゴリ・ストラヴィンスキーの「タランテラ」は、1898 年 10 月 14 日に作曲された未完成の 16小節のピアノ曲です。これは、ストラヴィンスキーが作曲した最も初期の作品です。
ストラヴィンスキーが「タランテラ」を作曲した動機は不明だが、音楽学者のグラハム・グリフィスは、いとことタランチュラ探しに出かけた際に即興で作曲したのではないかと推測している。この曲は最終的にレニングラードのロシア公共図書館に寄贈され、音楽学者のヴァレリー・スミルノフが発見し、1970年に抜粋を出版した。リチャード・タラスキンは、この曲の唯一の注目すべき点は「才能がほとんど表に出ていない」ことだと書いたが、グリフィスは、この曲の「より大きな意義」は「ストラヴィンスキーが音楽教育を受けていなかった時代に直感的に採用した創造的プロセス」の例であることだと述べた。
背景
ストラヴィンスキーは若い頃からピアノのレッスンを受けていたが、それがいつから始まったのかは定かではない。1908年3月に作曲家が書いた伝記によると、1891年か1892年初頭にマリインスキー劇場管弦楽団のヴァイオリニストの娘、アレクサンドラ・スニェトコワにレッスンを受け始めた。父フョードルの個人的な記述では、1892年5月に臨時の家庭教師によって非公式にレッスンが行われていたことが初めて言及されている。リチャード・タラスキンとスティーブン・ウォルシュは両者とも、レッスンは1893年後半まで始まらなかったと書いている。[1]ストラヴィンスキーがピアノのレッスンを別の教師に移した1899年までに、彼はフェリックス・メンデルスゾーンのピアノ協奏曲第1番のほか、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ムツィオ・クレメンティ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマンのソナタや作品を演奏できるほどの技術を身につけていた。[2]
「タランテラ」はこの時期に登場した。音楽学者のグラハム・グリフィスによれば、この曲はおそらくフレデリック・ショパン、フランツ・リスト、ジギスムント・タルベルグらが作曲したタランテラをモデルにしているという。また、アレクサンドル・ダルゴミジスキー、セザール・キュイ、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの作品に代表される、 19世紀ロシアにおけるタランテラへの関心の産物だった可能性もある。 [3]グリフィスは、この作品は作曲家が従兄弟とポジーリャ地方の家族の領地でタランチュラを探しに出かけたことに触発されて即興で作曲されたのではないかと推測している。[4]
タルースキンは、この曲が「D. ルドネフ」に献呈されており、贈り物であったことを示唆しているため、この曲が紛失を免れたのではないかと考えた。この曲は最終的にレニングラードのロシア公共図書館に寄贈された。そこでこの曲は音楽学者ヴァレリー・スミルノフによって発見され、[5] 1970年に抜粋が出版された。 [6]これはストラヴィンスキーの作曲作品の中で現存する最初期のものである。[7]
音楽
「タランテラ」は16小節の断片である。原稿は鉛筆で書かれている。音楽には「アレグレット」というテンポマークがあり、複合二拍子で作曲され、低音の開放五度で始まる。[8]スミルノフは、メロディーの五音音階はレズギンカとアレクサンドル・グラズノフのバレエ「ライモンダ」の影響によるものだとしている。[9]このスケッチは、当時のストラヴィンスキーが音楽理論と記譜法の基礎知識を欠いていたことを示している。彼は後に、「少年時代」に即興演奏を「熱烈に」好んだが、技術的な知識が不足していたため、何も記譜できなかったと回想している。[5]作品の中間部には左手の楽譜がない。[7]
パフォーマンスは約1分間続きます。[10]
原稿
原稿は、半分に折られた横罫紙一枚の両面に渡っており、紙を縦向きにして楽譜が書かれている。紙の表側の右側には、落書きで飾られた作品のタイトルページがある。右上隅には作曲日が記されている。作品タイトルの下にはストラヴィンスキーの署名があり、ページの下部には「作者よりD.ルドネフに捧げる」と書かれている。[11]表面は楽譜で、手作業で罫線が引かれている。[8]
プレミア
アレクセイ・ズエフは2021年にフーガ・リベラのために「タランテラ」の世界初録音を行った。[10]この曲はストラヴィンスキーのピアノのための作品集と編曲集に収録されている。[12]ピアニストは、欠けている左手の部分を独自に再構成した。[7]
受付
ウォルシュは、「タランテラ」が存在しなかったら、学者や聴衆は「ストラヴィンスキーが1901年に学校を去るまで、作曲が地平線上の小さな点であったかどうかさえ疑うかもしれない」と書いている。[13]タラスキンはこの作品を否定し、その唯一の特筆すべき点は「才能がほとんど発揮されていないこと」であり、「13歳のピアノ生徒がみんな書くような曲だが、ストラヴィンスキーが16歳で書いたのはこれだけだ」と述べた。[5]
グリフィスは、「タランテラ」は「未熟な作曲の例」としてではなく、ストラヴィンスキーが自身の即興演奏を記譜する「初期の（おそらく最初の）試み」として理解する方がよいと書いている。[9]
したがって、ストラヴィンスキーが個人的な創造性を形成し始めた道は、即興の音楽的アイデアを、よく知られたピアノの定型という領域を経て記譜された音楽作品へと変換する道であったことを示唆している。したがって、この「作品」のより大きな意義は、作曲としてではなく、音楽教育を受けていなかった時代にストラヴィンスキーが直感的に採用した創造的プロセスとしてである。[9]
彼はまた、その「間違った」音符やハーモニーは、彼が基本的な音楽理論を知らなかったために意図せずに生じたものではなく、彼の前や後の「音楽ジョーカー」たちがユーモアの道具として評価する「意図的な描写効果」であったかもしれないとも述べた。[14]
参考文献
- ^ グリフィス 2013、15ページ。
- ^ グリフィス 2013、16ページ。
- ^ グリフィス 2013、25ページ。
- ^ グリフィス 2013、26ページ。
- ^ abc タラスキン 1996年、95ページ。
- ^ジョセフ、チャールズ・M. (1981年1月) 。「ストラヴィンスキーのピアノ・スケルツォ(1902)の視点:新たな出発点」。ミュージカル・クォータリー。67 (1): 83、n.2。JSTOR 742166 – JSTOR 経由。
- ^ abc グリフィス2021、p.7。
- ^ グリフィス2022、190頁より。
- ^ abc グリフィス2013、p.27。
- ^ ab グリフィス 2021、p. ix。
- ^ グリフィス2022、189頁。
- ^ フリーデリヒ、ステファン (2022 年 6 月 16 日)。 「アレクセイ・ズエフによるストラヴィンスキーのピアノの統合を促進する」。レスムジカ（フランス語）。 2023年7月11日のオリジナルからアーカイブ。2023 年7 月 11 日に取得。
- ^ ウォルシュ、スティーブン（1999年）。ストラヴィンスキー—創造の春：ロシアとフランス、1982-1934 。アルフレッドA.クノップ。p.47。ISBN 0-679-41484-3。
- ^ グリフィス 2013、28ページ。
引用元
- グリフィス、グラハム (2022)。「T. タランテラ (1898)」。ストラヴィンスキー、マリー (編) 『ストラヴィンスキー A to Z』 。イーゴリ・ストラヴィンスキー財団。ISBN 978-2-9701661-0-8。
- グリフィス、グラハム（2021）。ストラヴィンスキー：ピアノソロと編曲全集（ライナーノーツ）。フーガ・リベラ。FUG 777。
- グリフィス、グラハム（2013年）。ストラヴィンスキーのピアノ：音楽言語の起源。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-521-19178-4。
- タラスキン、リチャード（1996年）。『ストラヴィンスキーとロシアの伝統：マヴラまでの作品の伝記、第1巻』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-07099-8。
外部リンク
- アレクセイ・ズエフによるYouTubeでの録音