台湾美術展

台湾美術展覧会は、台湾美術展覧会、台湾博覧会、略して「台展」とも呼ばれ、台湾初の大規模な美術展覧会であった。^[1] 1927年から1936年にかけて10回開催され、日本統治下の台湾総督府文化教育局傘下の外部組織である台湾教育協会が主催した。^{[2] 1937年、}台湾総督府が展覧会の主催を引き継ぐ予定であったが、日中盧溝橋事件のため延期された。1938年、台湾総督府は初の展覧会を主催し、1943年までに計6回の展覧会が開催された。台湾総督府が開催した展覧会は総督府美術展覧会、略して「普天」と呼ばれた。 ^[3]

台湾の日本の美術教師や美術愛好家は当初、日本の帝国美術展（帝展）に似た「台湾美術展」の開催を提案した。当初の構想は、地元の美術コミュニティが自ら展覧会を企画するというものだった。

その後、雑誌『台湾時報』は塩月東峰の記事を掲載し、彼と郷原湖東、石川欽一郎らが台北新公園付近で台湾美術展の準備について話し合ったと伝えた。^[4]しかし、彼らがそのことを役人に報告したところ、役人は総督府に展覧会を主催してもらいたいと表明した。その後、台湾美術展は台湾教育協会によって主催された。同協会は非政府組織であったが、その主要メンバーは総督府の高官ばかりであった。そのため、台湾美術展は「植民地当局の香り」がする「公式」展覧会であったと見ることができる。

政府が美術展に介入したいという願望は、重要な政治的意味合いを持っていた。台湾博覧会は台湾教育協会が主催していたため、植民地当局にとってこの博覧会は教育の手段であることは明らかだった。石田英彦文化大臣は、第1回台湾博覧会の前に、この博覧会は「島民に趣味を提供し、興味を増進する」と述べた記事を書いた。当局にとって、この博覧会は台湾人の文化水準と嗜好を「高める」手段であり、最終的には彼らの「同化」につながるものだった。美術展を通じて日本の嗜好と美意識を促進することは、台湾人が日本祖国に役立つ人材となるよう「訓練」するために不可欠であった。また、日本の植民地時代の成果を世界に宣伝する有意義な方法でもある。^[5]

展覧会は東洋画部門と西洋画部門の2つの部門に分かれています。

• 特別選：村上秀雄著『基隆の鬼祭り』^[6]

• 試験官：木下静亜、郷原古都

• 無検査：萩谷アキハル、須田アンス

蔡雪熙、陸鉄周、李雪橋、郭道水馬など、当時有名な画家の多くが落選した。当時まだ若く無名だった台湾の画家たちの中で選ばれたのは、陳進、林玉山、郭雪虎の3人だけだった。 ^[5]この3人は後に「大典三青年」として歴史上知られるようになった。^[7]審査官の木下静阿は、選定理由について、「筆が消えた肖像画」「蘭、竹、達磨を適当に描いたもの」「芥子園手稿を模写したもの」などの作品が出品作品に含まれることは受け入れられないからだと指摘した。これは実際には、木下が台湾の漢文化システムの伝統的な墨写し文化に反対し、写生という新しい芸術概念を奨励することを意味していた。しかし、薛立法氏によれば、選ばれた高取岳陽、伊坂旭、さらには台湾の郭雪虎の作品にも墨書の要素が含まれていると考えているという。

そこで、審査落ちした不満を持つ画家たちは、野呂仲治の主導のもと、台湾日報ビル3階で「審査落ち作品展」を開催し、世論を喚起して審査結果に反撃しようとした。その中でも呂鉄洲の「百鳥図」は好評を博し、台湾展を主催した台湾教育協会は各界から激しい批判を浴びた。

今年の特選作品である村上秀雄の『基隆鬼節』は台湾の地方風習を描いているが、その作風は日本の浮世絵の延長のようだった。須田靖の『夕涼み』や長春昌九の『百蝶舞』など他の作品も、線描や繊細さ、染色よりも厚塗りといった日本画の特徴がよく表れている。

• 特別選：郭雪湖「圓山近景」 、陳進「延喜」

• 試験者：木下静亜、郷原古都、松林香月

• 検査なし：村上英夫、郷原ことみ、木下静亜、松林香月

審査員には円山四条派の日本人の有名な画家、松林桂が招かれました。宋林は画家たちに、真に台湾に属する郷土芸術を完成させるよう奨励しました。この点はその後の会期でも繰り返し強調されてきました。郭雪虎は前会期の伝統的な山水画のスタイルを変え、膠色と細密な描写で、華麗な傑作「円山近景」を発表しました。この作品は前会期の項元古同の「南戀徳（中央）月」の独創的で全画面の構図と壮大な色彩を受け継いでいます。「円山近景」は発表されるやいなや流行となり、後に台北の画壇で「雪湖派」が形成された理由でもあります。今年は、写生のスタイルで台湾の画家が多数選出されました。台南の民俗画家、潘春元は「牧場に見る」で幻想的な写実の技を披露しています。潘氏は美術学校で美術教育を受けていなかったが、肖像画ですでに有名だった。徐清漣氏の「八賞渓」など、伝統的な風景画の作品もいくつか選ばれた。

第3回展（1929年/昭和4年）

• 特別選：陸鉄洲の梅花、郭雪虎の春、陳進の秋の音

• 試験者：木下静亜、郷原古都、松林香月

• 検査なし：Chen Jin、Guo Xuehu、木下 Jingya、Xiangyuan Gutong

今年最も注目を集めた画家は、間違いなく陸鉄洲だ。陸は初展で「百鳥」を制作して失敗に終わったが、失敗に終わった展覧会で賞賛された。初展の失敗に刺激を受けた陸は、日本の京都に行き、有名な画家、福田平八郎に絵画を学んだ。彼女の画風は、本来の伝統的な水墨から、ゼラチンを使った客観的で写実的な描写へと変化した。彼の花鳥画は正確なイメージを追求しているが、花や葉は鋭い形をしており、装飾的なスタイルで平らで、絵と染色のグラデーションは理想的な秩序感を表している。自然主義と理想主義の絶妙なバランスが取れている。郭雪虎の「春」は、以前の繊細な画風を継承している。郭雪虎の師である蔡雪熙は、過去2回の展覧会で失敗していたため、身をひねって郭雪虎に助言を求めることにした。彼女は今回のセッションでも「秋円山」で入選し、良いトークとなった。石玉山の「朝天宮の祭祀」は、民俗行事をテーマにしており、遠近法や現代の物事を独自に表現していることで注目を集めている。林玉山の「周連渓」は、伝統的な水墨画を使った数少ない作品の一つである。従来の水墨画が少なくなってきている現状を受けて、審査員の松林克樹氏は、南画における個性を表現する伝統を重視し、選考上の配慮から個人の個性表現に着目するよう求めた。

• 台湾特別展賞： 林玉山「蓮池」

• 台湾展賞：郭雪虎「南街の祭典」

• 台湾日報賞：蔡瑪達著『姉妹がオム蝶を作る』

• 特別選書：陳進の『若き日々』

• 試験官：木下静亜、郷原古都、勝田暁琴

• 検査なし：陸鉄州、木下静也、陳晋、項源古同、勝田暁琴、郭雪胡

台湾の東方絵画にとって、今回の会期は新たな段階を象徴している。まず、同展の表彰制度には、独自の選考に加え、台湾展賞と台湾日報賞が含まれている。次に、向元古同氏は「台湾型」を提唱し、「台湾型とは異なる」と述べた。前者について、ゴハラ氏は「台湾展の東方絵画は徐々に『台湾展型』を形成し、会場でよく見られるようになった。林玉山の『蓮池』と陳進の『若き日』はその2つで、このスタンドは正統派の優秀さを披露している」と考えている。後者については、主に蔡瑪達の『姉妹農園蝶』について「…作者は北京に絵画を学びに行ったため、台湾展のスタイルから離れ、独自のスタイルを持っていた」とコメントした。このことから、会場が徐々に主流の芸術スタイルを形成してきたことがわかる。五原氏の「台湾風」という表現は、様式分析というよりはむしろ感情表現に関するものなのかもしれない。なぜなら、林玉山の「蓮池図」と陳進の「青春図」には、様式上の類似点があまりないからだ。前者は宋代の丹青画のスタイルに属し、日本画の標準的な金箔技法が加えられている。後者は純日本風の美人画である。では、これらのタイプの絵画は、五原氏の言うように本当に「会場でよく見られる」ものなのだろうか。答えも必ずしも正しいわけではない。その後の版画の内容と、美術評論家による「台湾展風」という用語の解釈を見てみよう。「湘源・郭雪湖」シリーズの繊細な画風は、台湾展の東洋画部門の中心テーマである。五原氏の言う「台湾展風」の特徴には、写生の創作姿勢や、明るく平坦な色彩の使用などが含まれるはずだ。今年は世代を超えた傑作が数多くありました。国立台湾美術館のコレクションに加わった林玉山の「蓮池図」のほか、郭雪虎の「南街節句」と項元の「台湾山海図屛風」も台北美術館のコレクションに加わりました。「南街節句」は今年の有名な民俗行事の代表作です。郭雪虎は洗練された画風で大稲埕の近代都市風俗を描写しました。は、かなり斬新です。絵画に映し出された豊かさと喜びのイメージは、ポストコロニアル理論の研究者からも注目を集めています。郭雪虎の師である蔡雪熙が今回出品した作品「ドラゴンボート」も同様で、その内容も当時の台湾のさまざまな民族を意図的に表現しています。独特なスタイルの作品としては、蔡瑪達の「姉妹農女蝶」のほか、徐清蓮の「春夜」も見逃せません。この作品は「唐風山水法」を採用しており、中国南宗山水の構成と芸術的概念と、日本画の詳細な描写とパターン化された形状を組み合わせています。このスタイルは当時の台湾では珍しかったが、日本では一般的でした。呂鉄洲の「林春図」は、日本美術展の傑作である下村観山の「樹秋図」や菱田春名「落葉図」と非常によく似ています。これもユニークな作品です。

• 台湾展示会賞:バックコートby Lu Tiezhou、Xin Ji by Kuo Hsueh-hu

• 台湾の日賞：黄景山による花

• 試験者：木下静亜、郷原古男、池上秀夢、矢沢幻月

• 検査なし：リン・ユーシャン、シャンユアン・グトン、チシャン・シウム、チェン・ジン、木下静香

前回に比べて、今回の東方画部門は比較的地味で、美術評論もあまり熱心ではなかった。陸鉄洲と郭雪虎は、一貫した作風とより成熟した洗練された態度で台湾展賞を受賞した。陸鉄洲の「後庭」は、台湾原産の花や鳥を理想的な形と優れた配置で表現している。郭雪虎の「心季」は、依然として濃厚な画風を採用しているが、形は少し簡素化され、線画はより軽やかになっている。2年目から今年まで、郭雪虎は毎回大賞を受賞している。彼の作風に影響を受けた画家には、蔡雪熙、蔡文華、蔡勇（雲燕）、蔡九武（秉）、謝永火、季秀珍などがいる。いわゆる「雪湖派」は、台湾展の東方画部門で一定の地位を占める勢力となっている。林玉山の「竹鸞」はゆったりとした野性味があり、前回の「蓮池」の華やかな感じとは対照的である。蔡瑪達（文福）の「詩人の花散り」も田舎風の作品で、登場人物の瞬間的な躍動感を捉えている。台南の民間画家制度も今回は優れた成果を上げた。黄景山の「花」は台湾映画祭で優勝し、潘春源の「女」は当時の西洋と土が融合した室内のレイアウトや、売春婦の服装や容姿をリアルかつ緻密に描写している。潘春源の息子潘麗水（雲（雪）山）の作品「画具」は、非常に斬新な主題と強い現代的特徴を持つ写実的な静物画である。嘉義生まれの周雪峰は「朝月」で心地よい雰囲気を醸し出し、遠近の扱いに優れている。

• 台湾展特別賞：陸鉄洲の「ヒマと軍鶏」、林玉山の「サトウキビ」

• 特別台湾の日賞：Xun Yuan（クオ・シュエフー）

• 試験者：木下静亜、郷原古都、すまきゆうき、チェンジン

• 検査なし：Lu Tiezhou、Chen Jin、Guo Xuehu、Kinoshitsua、Xiangyuan Gutong、Yuki Sumaki

陸鉄洲の「ヒマと軍鶏」は、一貫した植物描写スタイルを採用し、右側に雄鶏を大きく描き、画面全体にうねりと勢いがあふれている。林玉山の「サトウキビ」は、サトウキビ畑を歩く雌鶏とひよこを描き、野性味を継承している。郭雪虎の「蜀園」は、林家の邸宅と庭園を描き、依然として洗練された画風を採用している。今年の展覧会の最も顕著な特徴は、林阿琴、周洪周、陳学軍、彭容梅、謝宝志、邱金蓮など、多くの女性画家が展覧会に参加していることである。彼らは皆、台北市立中山女子高出身で、向源古同に師事した生徒である。これらの作品はすべて単一の植物を描いたもので、線で色を強調する画風はゴハラに非常に近い。五原が影響を与えた芸術スタイルには、「荀園」のほか、石玉山の「秋色」、蔡雲燕の「秋晴れ」、青毓雪江の「谷錦」などがある。しかし、今回の会期では、巧妙な画風が芸術評論家から攻撃を受けた。台湾の新聞「日刊新聞」の論評では、「会場芸術（展覧会の雰囲気に合わせて作られた作品）」、「外国の絵画の構成に近い」、「巨大で密集している」と評され、「台湾展タイプ」と名付けられた。「台湾展タイプ」という用語は第4回会期で登場して以来、今回の会期で異なる意味を与えられただけでなく、芸術評論家の間では否定的な意味合いを持つ形容詞にもなっている。芸術評論家の西桂一路は、台湾展は硬直化しており、改革しなければならないと指摘し、さもなければ多くの人が参加したがらないだろうと述べた。郭雪虎は「荀元」のほかに「朝霧」という作品も持っている。この作品は洗練された画風とは異なり、自由で伸びやかな線に焦点を合わせている。色面を引き立てる線はもはや存在せず、葉も一枚一枚描かれていない。潘春元の「武帝」は関公と周蒼の肖像画である。前回の会期では、このタイプの肖像画は画法書通りに描かれたものとみなされ、落選することになっていたが、今回は入選した。日本の画家はまだ大きな賞を獲得していないが、独特のスタイルを持つ傑出した作品がいくつかある。例えば、村上春樹の「臨泉寺山」は平面的で彫刻的で、土田牧仙が1924年に制作した「舞妓臨泉」に似ている。宮田弥太郎の「飛春衝」は明暗の演出とレイアウトが優れている。秋山春水の「深山」は遠近の配置を利用して芸術的な概念を作り出している。これらの作品は入選することはできても賞を獲得することはできず、展覧会の美的関心の狭さを示している。

• 台湾展賞：呂鉄洲作「南国（南園）」

• 台湾日報特別賞：陳静輝の『旅』

• 朝日特別賞：村上春樹の『満州に見たもの』

• 特別選書：林玉山著『夕陽』 、村沢節子著『家酒のふり』、不破修子著『水辺』

• 試験者：木下静亜、郷原古都、すまきゆうき、チェンジン

今期から無審査資格は廃止されるが、審査員は引き続き直接出品する権利を有する。また、今年は朝日賞が追加された。6年間の競争を経て、今年ついに日本人画家がもう一つの大賞を受賞した。村上春樹は前回の簡素化の傾向を変え、写実的なスタイルでマルチフレームの作品「満州に見た」で朝日賞を受賞した。対照的に、村沢節子の「家族酒のふり」は比較的平らな形で、線の表現力を強調し、人生への興味に満ちている。不破修子の「水辺」は熱帯植物を理想化した描写で、日本風の花鳥画の典型である。しかし、全体的に言えば、前回の大胆な革新は見られなくなった。漢風と日本風の違いは、この会期で非常に顕著である。日本画家の対極にあるのは、いくつかの伝統的な水墨山水画である。潘春源は、以前の版画の堅固な彫刻スタイルを放棄し、伝統的な水墨画「山村の暁色」で入選した。今後、彼は台湾展には参加しない。朱福亭の「雨中収穫」は典型的な南宗の絵画である。徐清蓮の「秋山小寺」は、以前の「唐風山水」を踏襲し、より日本的な風味を主張しているが、それでも台湾展の日本の画家の作品とはかなり異なっている。陳静輝の「旅」は、日本のアカデミーが画家に影響を受けたことを示している。彼は台湾の都市の女性の活動を描いたが、街の風景の描写を放棄し、道路を表現するために浅い地面の深さのみを使用した。この無限の深さの手法を採用することは、古典的な東洋の人物画の重要な特徴である。郭雪湖の「孤独」は、今年最も大胆な作品と見なすことができる。これは、彼が洗練された画風から徐々に離れ、さまざまな芸術的実験を始めたことでもある。この作品はすべて墨で描かれており、壁紙の質感と相まって、絵全体に独特の雰囲気を与えています。

• 台湾展特別賞：陸雲有「梨小屋」、秋山春水「渓流の春」

• 台湾日報賞：高梨克樹さんの菜園

• 朝日賞特別賞：石元秋保『母の肖像』

• 試験官：松林桂、郷原古都、木下静亜、陳仁

それ以来、台湾展の成熟したスタイルはほぼ決定されました。昨年台湾展賞を受賞した陸鉄洲の「南国」や台湾日本賞を受賞した陳静輝の「路」は、提示された構図を使用してスケッチの成果を表現しており、郭雪湖のフレーム全体を華やかなスタイルで満たすスタイルとは異なります。嘉義画派の陸雲友は今年のスタイルラインを引き継ぎ、湖仙花園でスケッチした個々の植物を発表しました。高梨克弘の「野菜園」は、メディアや芸術評論家から多くの注目を集めました。画面の約3分の2は空白のままで、木はフリーハンドの筆遣いで描かれています。それでも、クローズアップエリアの野菜は1つずつ散らばっています。明確な描写は、南花と小米の2つの対照的なスタイルを組み合わせています。今年は、秋の山と春の水がフレーム全体を満たす華やかなスタイルを継続し、テーマを明確に提示する傾向も影響を与えています。彼が今回描いたのは、土鍋を頭に乗せた原住民の女性で、正面から顔が見えるようにすることで、原住民の深い顔立ちをわざと強調している。背景には山林植物が描かれ、細部まで絵全体に描かれている。他の有名な画家の作品では、郭雪虎が墨の線表現を基本とした中国南部の絵画の実験を続けている。陳進の「野辺」は野生の家族の交流を描いている。対照的に、陳静輝の「麺作り」は農村の農民の労働状況を描写しており、どちらも「地方色」の成熟した表現である。向源古同は「台湾山海図」の制作を続けた。今回は台湾の山林を題材にしているが、彼のスタイルは依然としてペンと墨で細かく描かれている。南画という名前がついているが、南画であるとは言い難い。宋林桂月「葡萄図」は墨線と濃淡の変化で構成され、絵は疎で精確で、南画の傑作と言える。台湾展に参加したことのない有名な肖像画家羅万美も今回はその腕前を披露したが、人物を描く代わりに虎を描き、非常に生き生きとしている。ユニークな作品は間違いなく宮田弥太郎の「待夜草図」だ。この作品は市場で売春婦が客を誘う場面を描いており、東洋画にはあまり登場しない題材で、形はぼんやりとした輪郭を採用し、絵のロマンチックで不気味な雰囲気を高めている。

• 台湾展特別賞：秋山春水作「草の文化」 、黄水文作「海檎の果実」

• 台湾日報賞：Lu Tiezhou 著「Cade」

• 朝日賞：ジュンケ・ボート（郭雪胡）

• 特別セレクション：村上春樹「マウント・フラッグテイル」

• 試験官：荒木寿夢、川崎小胡、郷原古人

今回の台湾展は台湾博覧会と併催されたため、多くの画家たちがその場に合わせた作品を制作し、さらに注目を集めました。

野村誠月の「新生明」は、改修されたばかりの明治橋を舞台に、傘をさして歩く女性やカメラで写真を撮る男性など、繁栄と進歩のイメージを描いている。背景には円山の台湾神社があり、台湾が天皇の統治が成功した場所になったことを表現している。この作品は、日本統治下の台湾の功績を代表するものである。現代的なイメージを表現した作品としては、白子秀次郎の「マンドリン」、頴川世青の「ガソリンスタンド」、陳永森の「清声」、陳進の「アコーディオン」、石本明房の「教師の肖像」などがある。これらは必ずしも台湾博覧会の雰囲気に合わせて作られたわけではない。当時、日本本土の公式展覧会でもこのような現代的なテーマが流行しており、台湾博覧会の画家たちはそれを模倣したのかもしれない。秋山春水は原住民の草を創作の題材にしているが、これも台湾博覧会への配慮からなのかもしれない。当時姿を消していた原住民の伝説的な活動（しかし、それほど昔のことではないが、武者事件は人々の記憶の中にまだ存在している）を題材にし、原住民の筋肉質な体格を意図的に表現することで、原住民に対する日本人の平板な印象を提示している。この効果は郭雪虎の「軍船」にも見られる。軍船は帆船の一種で、日本人にとって台湾の印象の一つでもあり、画家はそれを風景の一部として扱うのではなく、船全体がフレーム全体を埋め尽くし、模型図のように船の細部を一つ一つ提示している。その他の重要な作品の中で、黄水文の作品は先代の陸雲有のスタイルを継承し、嘉義派の植物スケッチでもあります。湘源古伝の「台湾山海図屛風」は太魯閣の急流を題材にしています。宮田弥太郎の「扇子娘物語」は佐藤春夫の小説を原作としています。挿絵や版画への関心から、作品は文学と融合するようになり、ロマン主義の色合いがますます濃くなってきました。

• 台湾展特別賞：張秋和「斜め写真」 、丸山福太「小春」

• 台湾日報賞：村沢節子著「Lv ying」

• 朝日特別賞：竹林の家高梨克洋

• 特別選考：宮田弥太郎『莫愁』 、陳静輝『余波』

• 審査員：結城早秋、村島雄一、木下静亜

台湾の東方画壇の重鎮である向源古同が今年3月に台湾を離れ日本に帰国したため、今回の台湾展は新たな段階の始まりと言える。台北市立中山女子高校で教鞭をとり、いくつかの民間画グループを組織する郷原氏に比べると、木下静阿の東方画における権威はやや劣る。後に李秋和に改名した張秋和は、額縁いっぱいに花鳥画を描き、特選段階で最高の栄誉を獲得した。これまで、嘉義の画家3人（陸雲有、黄水文、張秋和）が3年連続でこの栄誉を獲得しており、日本統治時代に各画派が築いた「絵画の都・嘉義」のイメージは確立されたと言える。高梨勝人の田舎の風景は、近景では依然として濃密な写実性があり、遠景では率直で、当時好評を博した。郭雪虎の「風波」は、特に目を引く線を使ってこの印象を強め、可塑性の傾向を見せ始めている。陸鉄洲の「村の家」は風景画の実験であり、風景に配置された植物はまだ理想的ではなかった。現代的なテーマは依然として非常に人気があり、例えば、陳進の「楽譜」、林玉山の「潮」、野村仙月の「秋の旋律」、謝永火の「コークス窯」などは、すべて現代の生活とシンボルを表現している。当時のジャーナリスト野村光一は陳進の作品を賞賛し、「陳進について」を書いた。第1回台湾展以来継続的に入選し、ユニークな作品を発表することが多い宮田弥太郎は、ついに特別な栄誉を受けた。前回入選した作品と比べると、今回の「莫愁」の人物描写はより不正確で、絵の中の女性の身体は細長く、細すぎて、やや不自然で、文学的な挿絵の劇的でロマンチックで退廃的な表現に近い。11月3日、台湾展10周年を記念して台湾展祝賀会が開催され、主に10回の台湾展入選画家を表彰した。東方画部門からの表彰者は陳進、林玉山、郭雪虎、村上秀雄、宮田弥太郎の5人である。

第1回から第3回は華山小学校講堂（現在の場所は消費者保護委員会本部）、第4回は旧台湾総督府（現台北市中山堂）、第5回から第10回は台湾教育会館で行われた。

審査委員会は陪審員を選出した。

• ユニークセレクション：最も優れた作品に授与されます。
• 推薦：高い評価を受けた作品。
• 特選賞：優秀な作品に贈られます。
• 台日賞：台湾日日新報社主催。
• 朝日賞：大阪朝日新聞社が主催。

• 台湾の芸術
• 日本美術展

• 台湾美術展データベース（ページアーカイブバックアップ、インターネットアーカイブに保存）
• 台湾展（ページアーカイブとバックアップ、インターネットアーカイブに保存）、台湾百科事典、中華民国文化部
• 黄敏堂。台湾美術展 - 台湾百科事典。中華民国文化部。[2012-01-27]。（オリジナルコンテンツは2021-04-06にアーカイブされています）。
• 台湾美術展
• 第2回台湾美術展カタログ