スガマ・サンギータは、バヴァギータの一種で、カンナダ語の詩に曲をつけたインドの音楽ジャンルです。20世紀半ばにP・カリンガ・ラオの作品によって広く知られるようになり、1960年代から1970年代にかけてマイソール・アナンタスワミとC・アスワットによってさらに発展しました。
バヴァギーテがいつ始まったのか正確には不明だが、1920年代と30年代には詩に曲をつける試みが数多くあった。1950年代にはより明確な形になり始め、非常に才能のある音楽家であるP.カリンガ ラオがこの芸術形式の普及に重要な役割を果たした。[ 1 ] [ 2 ]彼は多くの有名なナヴォダヤ詩人の詩に曲をつけ、全インド放送や公開集会で演奏を行った。[ 3 ] [ 4 ]この芸術形式は、彼が演奏した「Udayavaagali Namma Cheluvu Kannada Naadu」、「Yaaru Hitavaru Ninage」、「Anathadim Digantadim」、「Baarayya Beladingale」、「Brahma Ninge Jodistheeni 」などを通じて人気を集め始めた。[ 3 ]彼はスガマ サンギータの基礎を築いたため、この形式の父とみなされている。
1960年代と70年代には、多くの新進気鋭の音楽家がこの分野に貢献した。南カルナータカのHRLeelavathi、Padmacharan、 HK Narayana 、そして北カルナータカのBalappa Hukkeriは、カルナータカ州全域でこの芸術を普及させる上で重要な役割を果たした。彼らはまた、自身の作曲を通してこの分野に貢献した。
この分野で次に大きな影響力を持ったのは、マイソール・アナンタスワミでした。それまでは多くの楽曲が作られていましたが、音楽的な観点から見ると、それらは多かれ少なかれ古典音楽の一分野に留まっていました。アナンタスワミは既成概念にとらわれない発想の持ち主でした。彼は古典音楽の壁を越えただけでなく、バーヴァギーテに独自の繊細さを加える上で重要な役割を果たしました。当時、楽器編成も変化していたため、彼はオーケストレーションに多くの変更を加えました。その頃にはバーヴァギーテは非常に人気があり、実業家たちはカセットテープの形で出版し始めました。こうして「ニティヨツァヴァ」が最初のバーヴァギーテ・アルバムとしてリリースされました。彼の功績による人気アルバムは数多くあります。「ニティヨツァヴァ」、「バーヴァ・サンガマ」、「ミンチュ」、「ラトナナ・パダガル」などが挙げられます。
70年代には、もう一人若く才能あふれる人物、C. Aswath が登場しました。非常に才能豊かで先見の明のある彼は、歌詞と音楽のダイナミズムを融合させる独自の手法で、他に類を見ないものでした。歌詞のダイナミズムと言葉の力に重点を置いた彼の歌の表現方法は独特でした。彼はまた、芸術に数々の変化をもたらしました。劇的な要素、仮想的な映像化、その他の革新が彼の作品に豊富に見られます。彼はシシュナラ・シャリフの詩をカルナータカ州全域で普及させる上で重要な役割を果たしました。彼の人気アルバムには、「Mysooru Mallige」、「Shishunala Sharif Sahebara Geethegalu」、「Chaitra」、「Kannadave Satya」などがあります。
P・カリンガ・ラオ、マイソール・アナンタスワミ、C・アスワットは、スガマ・サンギータの三巨匠とみなされている。1970年代半ばから1990年代半ばは、おそらく黄金時代であったと言えるだろう。この時期、アナンタスワミとアスワットという二人の巨匠がキャリアの絶頂期を迎えていたからだ。この芸術形式は独立したジャンルとして認められるほど成熟し、実験を通して独自の理論を取り入れ始めた。一方で、人気上昇に伴う商業化とそれに伴う芸術性の希薄化はまだ始まっていなかった。
多くの音楽家が、作曲や歌唱を通してスガマ・サンギータを普及させることに成功しており、その中には以下のような人々が含まれる。
P.カリンガ・ラオ、マイソール・アナンタスワミ、C.アスワス、HKナラヤナ、パドマチャラン、HRリーラヴァティ、バーラッパ・フッケリ、マディケリ・ナゲンドラ、ラジュ・アナンタスワミ、NSプラサド、BKチャンドラシェカール、BVSrinivas、スニタ・アナンタスワミ、ジャヤシュリー・アルビンド、プラヴィーン・D・ラオ、プラビン・ゴッドキンディ、MDパラヴィ、アルチャナ・ウドゥパ、チダンバラ・カラマンジ、マヘシュ・マハデヴ、ウパサナ・モハン、ヴァサンタ・カナカプール、ガルティケレ・ラガンナ、マンジュラ・グルラジ、シャマラ・ジャギルダル。
P.カリンガ・ラオ、マイソール・アナンサスワミ、C.アスワス、バーラッパ・ハッケリミー、ビムセン・ジョシ、スロチャナ、マディケリ・ナゲンドラ、ラスナマラ・プラカシュ、マンジュラ・グルラージ、MKジャヤシュリー、HKナラヤナ、シモガ・スッバンナ、Smt.シャマラ・ジャギルダル、BKスミトラ、カストゥリ・シャンカール、ラジュ・アナンタスワミ、BRチャヤ、スニタ・アナンタスワミ、ヤシュワント・ハリバンディ、ナガラ・スリニヴァーサ・ウドゥパ、サンギータ・カッティ、MDパラヴィ、アルチャナ・ウドゥパ、プトゥル・ナラシンハ・ナヤク、ラージクマール、S.ジャナキ、SPバラサブラマニア、プリヤダルシニ、アニサ・アナンサスワミ、マヘシュ・マハデフ、アパルナ・ナレンドラ、マラティ・シャルマ、アメルバイ・カルナタキ、サンギータ・カッティ
NSPrasad、SPVenkatesh、L. Vaidyanathan、NMurali、Praveen D Rao、Pravin Godkhindi、Anoor Anantha Krishna Sharma、バリ。
NSPrasad (マンドリン)、Praveen Duth Stephen (キーボード)、Saadhu Kokila (キーボード)、Shabbir Ahmed (キーボード)、Krishna Udupa (キーボード)、Bali (リズム楽器)、Venugopal Raju (タブラ)、Praveen D Rao (タブラとハーモニウム)、Srinivas Achar (クラシックギターと12弦ギター)、Arun Kumar (リズム楽器)、Pramath Kiran (リズム楽器)、NSMurali (フルート)、Pravin Godkhindi (フルート)、BKChandrashekar (バイオリン)
アナンタスワミとアスワットの時代(2000年代)以降、この分野に著名で献身的な貢献者はほとんどいなくなりました。「カンナダヴェ・サティヤ」のような例外はいくつかありましたが、スガマ・サンギータは幅広い聴衆を獲得できませんでした。もう一つの理由は、同時期にカンナダ語詩の質が低下したことかもしれません。今日でも、カリンガ・ラオ、マイソール・アナンタスワミ、C・アスワットの作品なしに本格的なスガマ・サンギータのコンサートを開催することは想像しがたいことです。
カルナータカ州スガマ・サンギータ・パリシャスによる第 11 回スガマ・サンギース年次カンファレンス「ギートーツァヴァ – 2014」が 2 月 7 ~ 9 日、バンガロールのバサバナグディにあるナショナル カレッジのグラウンドで開催されました。