スディンドラナート・ダッタ

スディンドラナート・ダッタ
生まれる	( 1901-10-30 )1901年10月30日 ベナレス、ベナレス州、イギリス領インド
死亡	1960年6月25日(1960-06-25)（58歳） インド、西ベンガル州、カルカッタ
職業	詩人 ジャーナリスト エッセイスト 文芸評論家 講師
活動年数	1930–1960
配偶者たち	チャビ・バス (1924–1960;法的離婚なし) ラジェシュワリ ヴァスデフ(1943–1960)
サイン

スディンドラナート・ダッタ（ Sudhindranath Dutta、1901年10月30日 - 1960年6月25日）は、インドの詩人、エッセイスト、ジャーナリスト、評論家。スディンドラナートは、タゴール時代以降のベンガル文学で最も注目すべき詩人の一人です。^{[1] [2]}

スディンドラナート・ダットは1914年から1917年までバラナシの神智学高等学校に通い、その後コルカタの東洋神学校に通った。^{[1]その後、}スコットランド教会大学を卒業した。^[要出典]その後、ロー・カレッジ（1922年 - 1924年）で法律を学び、同時にカルカッタ大学で英語文学の修士号取得に向けた最終試験の準備をしていた。しかし、どちらの科目でも学位（修士号または法学の学位）は取得しなかった。^[1]

著名な弁護士ヒレンドラナート・ダッタとインドマティ・ヴァス・マリク（ラジャ・スボド・チャンドラ・ヴァス・マリクの妹）の子として生まれたスディンドラナートは、父親の監督下で徒弟となった。正式な法律学位は取得しなかった。1924年にチャビ・バスーと結婚した。

彼は1931年に自身の哲学を広める文芸雑誌『パリチャイ』の出版を開始し、1943年までその仕事を続けた。その後、仲間とのイデオロギー的対立の末に退職したが、資金提供は続けた。彼はまた、当時の著名な物語作家プラマータ・チョードリーが編集していた、当時の別の有名な文芸雑誌『サブジパトラ』にも関わっていた。彼は1945年から1949年まで『ステイツマン』の記者としても働いた。彼はまた、当時ネタジ・スバース・チャンドラ・ボースが編集し、オール・インディア・フォワード・ブロックの機関紙であった日刊紙『ザ・フォワード』にも関わっていた。彼はまた、1930年から1933年までライト・オブ・アジア保険会社、1942年から1945年までARP、1949年から1954年までDVC、1954年から1956年までインスティテュート・オブ・パブリック・オピニオンなど、いくつかの会社で働いていた。

彼は1956年から1957年までジャダブプール大学で比較文学の非常勤講師を務めた。1957年に最後の海外旅行に出発し、日本とヨーロッパを巡った後、アメリカに渡りシカゴ大学で英語で自伝を執筆した。しかし、途中で高収入の職を辞め、帰国してジャダブプール大学に戻り、比較文学の授業を再開した。そして死ぬまで続けた。

スディンドラナート・ダッタは、芸術を創造するには努力が必要であると信じており、彼の詩の闘争的な性質は、ジバナンダ・ダスのロマンチックな詩とは対照的でした。^[3]ジバナンダ・ダスの詩集が印刷されたとき、ダッタは、その詩集に多数の訂正や削除があったのを見て、「ああ、それなら、自然な詩人も、私のように不自然な詩人なんですね！」とコメントしました。

おそらく彼の最も有名な詩句は、広く引用されている詩「ウトパキ（ダチョウ）」の中の一節でしょう。

どういうことですか?

音訳: (Andha halē ki pralaẏa Bandha thākē?)

翻訳:あなたの盲目のために嵐は止むのでしょうか?

• 「一エーカーの緑の草」より 現代の詩人の大多数は散文詩を歓迎してきたが、理論と実践の両方で断固として反対してきた詩人が二人いる。スディンドラナート・ダッタとアナンダサンカル・レイである。この二人は、二つの異なる世界で、散文の偉大な職人であるということは、ここで述べる価値がある。スディンドラナートの批評的エッセイは啓蒙的であり、アナンダサンカルは、小説と美文において、美しい散文の作家である。彼は散文と同じくらい熱心に詩を書き始めたが、散文の豪華さにますます傾倒し、数年間は詩を全く、あるいは全く書かなかった。彼が最近、リメリック、クレリヒュー、ドガールの分野に登場したのは喜ばしいことである。なぜなら、彼は軽妙な詩の達人であり、軽妙な詩は必ずしも軽妙なものではないからである。アナンダサンカルは、詩とウィットの、とても幸福で稀な結婚を成し遂げた。彼は時事問題を芸術に変える秘訣を持っており、その面白さは「人民戦争」から蚊に刺されまで多岐にわたる。彼の散文の特徴である、波打つような踊るような軽やかさは、彼が書いたすべての詩にも活気を与え、彼が古いバラッドや童謡の尺度であるチャダを再発見することにつながった。スディンドラナート・ダッタはまったく違う。彼の中には幸せや明るさやきらめきがまったくなく、すべてが暗く、暗く、苦々しい情熱に満ちている。彼のすべての詩には深い統一性があり、それぞれがより大きな全体の一部であり、その全体は彼の詩の総和よりも大きい。詩ごとに、彼はテーマに取り組み、それを説明して詳しく説明し、繰り返し、訂正している。彼の最初の円熟した作品であるオーケストラは、ある意味で私たちの言語でユニークな本である。これは恋愛詩集であり、ヴィシュヌ派の神秘的な愛でもなければ、ラビンドラナートのクサニカの牧歌的な愛でもなく、解放も解放の希望もなく、肉体に生まれ、縛られた盲目で暴力的で恐ろしい愛である。詩は前例のない設定になっている。恋人は冷淡で最盛期を過ぎており、愛人はその国を舞台とする若い外国人である。この瞬間は、恋人たちが取り返しのつかない形で別れた時である。そして、記憶を通して見られ、明らかにされるドラマ全体は、詩人があらゆる神経を駆使して抑えようとする苦悩と怒りに満ちている。これらの詩で、彼が若さの情熱と成熟の思索を融合させていることは、スディンドラナートの力の特徴であり、またその力の尺度でもある。インドの詩では、別れは伝統的に甘美で穏やかで、恵みの通路でさえあるが、この詩人にとって、別れは地獄であり、穏やかさは死である。しかし、このことは彼を肉の偶像崇拝の若者にしたわけではない。彼の心は偶像の粘土を見ることはできるが、粘土の象徴は見られない。彼の心は勇敢で自立しており、彼の世界全体が破滅に瀕しているように見えても、知性の儀式に必死にしがみついている。オーケストラは苦痛で息が詰まる。詩人が耐えられない記憶の痛み、そして時間がそれを死滅させると考えることに耐えられない記憶の痛み。それは「運命の重荷で重くのしかかる」ものであり、現在は死んでおり、未来は光がなく、唯一の現実は記憶の炎で赤く染まった過去だけである。詩は輝きをとらえている。詩は、そこに描かれる愛と同じくらい生きている。

スディンドラナート・ダッタは、かなり晩年に文学界に登場した。彼の才能は羨ましいほどで、規律は模範的だった。彼の素晴らしい詩は、すぐに「成功」​​したわけではなかった。一目惚れするのは容易なことではないからだ。そして、彼が当然受けるに値する評価はまだ彼には与えられていない。彼もまた、無名であることのせいにされ、ビシュヌ・デイと同列に語られたが、この二人にはほとんど共通点がない。スディンドラナートは、無名どころか、詩に散文のような規則性を持たせようと最善を尽くしている点で、明晰さの模範である。彼は論理的で、論点から論点へ、節から節へと議論を推し進め、論理的結論に至ることを喜ぶ。実際、私はむしろ、彼が時折、論理的すぎたり、断定的すぎたり、ユークリッドの命題のように「とはいえ」「したがって」「それでも」を並べた詩を作ったりする点を非難したい。彼の詩で私たちが遭遇しそうな唯一の難点は、高度にサンスクリット語的な語彙である。ここで私たちを困らせるのは、言葉そのものではなく、その含意である。なぜなら、彼はしばしば、ある言葉を、ベンガル語では失われた本来のサンスクリット語の意味で使用したり、古くからよく知られている語源から新しい形を作り出したりしており、それには十分な理由があるからである。彼の目的は、言葉に最大限の意味を持たせ、その数を減らすことなので、現在のベンガル語の語彙が彼に十分でなかったとしても、彼を責めることはできない。それどころか、彼が私たちの言語にもたらした直接性、彼が生み出した重要な単語や複合語の数、サンスクリットの豊かさを私たちに新しく違った形で認識させてくれたこと、そして最後に、最も一般的な慣用句と古典的な言葉遣い、劇的な朗読と曲がりくねった独白を効果的に調和させたことに対して、彼は賞賛されるべきである。

ラビンドラナートはある手紙の中で彼についてこう書いています。

「私はスディンドラ・ダッタの詩を最初から知っていて、かなり好きになりました。その理由の 1 つは、彼の詩が私の作品からかなり形をとったからです。しかも、それはまったくためらうことなくです。しかし、その本質は完全に彼自身のものです。傲慢さのない彼の個性は、適切な情報源への謝辞を怠ったことはありません。この勇気は力から生まれます。」

上記は適切な表現である。なぜなら、スディンドラナートはタゴールの収穫を惜しみなく収穫しているが、ビシュヌ・デイのように、横柄に、自意識過剰に、あるいは皮肉をこめてではなく、率直に、彼自身と彼の同時代人それぞれにとって真実である、つまり彼らの中にラビンドラナートが生きていることを決して隠そうとはしないからである。彼は、自分がラビンドラナートとは違うことを示すために、驚くような、あるいは遠回しな手段を使う必要はない。彼はしばしば、声を通してタゴールの発言を聞かせているが、それでも彼の違いは最初から最後まで抗いがたいものであり、彼の個性は、一貫して、まったく疑問の余地がない。

•現代ベンガル語からの抜粋
  散文:

最近の思索的な散文作品で特異な人物は、詩人スディンドラナート・ダッタである。「独白」を意味するタイトルは、挑戦であると同時に告白でもある。これは文芸批評のエッセイ集で、これまでのところ彼の唯一の散文本であるが、この詩を読むと、他の著者と同様に精神と媒体、主題と言語の不平等を認識していた著者が、他の著者とは異なり、実際は効果的ではあっても回避的な戦略をとらず、各文を完全に英語で考え、それをほぼ一語一語、豊かで素晴らしいベンガル語に翻訳したという印象を受ける。私が「素晴らしい」と言うのは、この一見不可能に思える課題を彼が達成できたのは、明快さとあらゆる種類の「表面的な」魅力を犠牲にし、ベンガル語では聞いたことのないサンスクリット語、ヒンドゥー教の形而上学の専門用語、新しい意味での古い言葉、そして最後に彼自身の造語で読者を当惑させることによってのみだったからである。逸脱や妥協はほんのわずかもない。ベンガル語にはない直接性と正確さを極限まで追求した文章は、必然的に英語よりも重厚ではあるものの、構造上は英語と同じくらい複雑で精巧である。しかし、さらに重厚になったところで何が問題なのだろうか？ スディンドラナートは自分の意見を全て述べようとしている。ベンガル語では「どうしても通用しない」という理由で、主題や考えを省略したり、ほんの少しの変更さえ加えたりしない。これはプラマタ・チャウドゥリとアナダサンカルのどちらにも見られる妥協の形である。

ほとんど外国人のような几帳面さで頭脳的に書き上げられたこの散文は、実際、まずサンスクリット語、次にベンガル語を勉強し、さらに比較的不十分なベンガル語でヨーロッパとベンガルの文学について自分の考えを述べるという苦労を重ねた、非常に才能のあるヨーロッパ人の作品のように見えるかもしれない。しかし、これは外見に過ぎず、実際には、スディンドラナートはその詩の中で、厳格なサンスクリット語の語彙と一般的な口語表現を混ぜ合わせており、その一部は英語では想像もできない。この混ぜ合わせは彼の作品に活気を与えているが、決して思考の緊張を和らげてはいない。彼の散文が「外国風」に見えるのは、詩とは異なり、それが非伝統的だからである。彼が熱烈に尊敬するプラマタ・チャウドゥリも、偶像崇拝の面では崇拝するラビンドラナートも、その形成者や出発点ではない。そうだとしても、彼はその事実を非常にうまく隠蔽し、完全に否定している。彼は私たちに新しい散文、あるいは新しい散文様式を与えてくれた。それは、重苦しく、重々しく、これまでに知られていない簡潔さを持ち、言語の潜在力だけでなく、私たち自身の抽象的思考力も高めるものだと言えるだろう。なぜなら、言語は思考を修正するのと同じくらい、思考が言語を組織化するからである。私たちがより多くの単語を持つほど、それらをより多様に使うことを学び、よりよく考えることができる。私がすでに示唆したように、ベンガル語は現段階では特定の抽象的な主題から事実上締め出されている。少なくともスディンドラナートは道を示した。それは彼が見つけた道だが、横断したわけではない。彼は新しい道具を鍛えるために一生懸命働いたが、新しい手段を考案するには十分ではなかった。彼の散文のあちこちに、私たちの心を燃え上がらせる火花、美しく、記憶に残り、引用したくなるようなフレーズや文章が散りばめられている。しかし、全体として彼は、私たちにあまりにも多くの苦労を強い、あまりにも頻繁に膨大な辞書に頼らせ、ほとんど数学的な圧縮であまりにも頻繁に私たちを困惑させる。彼の作品を解読する苦労に耐えた少数の読者は十分に報われたが、大多数の読者はそれに倣う気はなかった。近い将来、他の何人かの作家が、彼をベースにして、この新しいスタイルを修正、拡張、適応させ、その利点と、スディンドラナートが賞賛しながらも欠けている第一の気楽さという特質とを組み合わせるようになるだろう。もしアトゥルチャンドラ・グプタのように、事実上執筆を放棄していなかったら、彼自身もそうしていただろう。

• タンヴィ（1930）、M..サルカー＆サンズ
• オーケストラ(1935)、バーラティ・バワン
• クランダシー(1937)、バーラティ・バワン
• ウッタル・ファルグニー(1940)、パリチャイ・プレス
• サンバルト（1953）シグネットプレス
• プラティダーニ(1954) シグネット プレス
• Dashamee (1956) シグネット プレス。^[1]

• スヴァガト、バラティ・バヴァン

スワガタ初版の表紙

• Svagato (1957) Signet Press からの新改訂版
• Kulay O Kaalpurush、(1957)、シグネット プレス。^[1]