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 ギターピックにアーニーボールのロゴ | |
| 会社種別 | プライベート |
|---|---|
| 業界 | 楽器 |
| 設立 | 1962 |
| 本部 | サンルイスオビスポ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
サービスエリア | グローバル |
主要人物 | アーニー・ボール スターリング・ボール ブライアン ・ボール |
| 製品 | 文字列 |
| 部門 | ミュージックマン |
| Webサイト | アーニーボール |
アーニーボールは、カリフォルニア州サンルイスオビスポに拠点を置くアメリカの楽器およびギターアクセサリー会社です。このブランドは、 1962 年にローランド シャーウッド ボールによってギター弦のカスタム ラインとして設立されました。同社はアーニーボール ミュージックマンを通じてギターを製造、販売しています。
背景
ローランド・シャーウッド・「アーニー」・ボールはロサンゼルスのプロのミュージシャンで、朝鮮戦争中にはアメリカ空軍バンドでギターを演奏していた。1950年代にスタジオミュージシャンや教師として働き始めた。 [1]
1957年か1958年頃、ボールはカリフォルニア州ターザナに楽器店をオープンした。彼は、そこがギターだけを販売するアメリカ初の店だと主張した。[2]ドラムスティックやその他の楽器の販売を拒否したことで楽器販売担当者から批判されたとき、ボールは「私はギターを売りたいだけだ」と答えた。その後2年以内に、彼はカノガパークとサウザンドオークスにも店をオープンした。[3]
ギター弦の革新
スリンキーストリングスは特徴的なパッケージで知られています
1960年代のギターをベースとしたロックの復活とともに、ボールは初心者の生徒がベストセラーのフェンダー#10ミディアムゲージ弦を弾くのに苦労していることに気づいた[ 4 ] 。特に、硬い0.028インチの3弦（「G」）を押さえたり曲げたりするのに苦労していた。当時、弦セットの3弦が「巻き弦」になっているのは一般的だった。彼はフェンダー社にこの問題を訴え、より軽いゲージを提案したが、拒否された。ボールは弦メーカーを説得して24ゲージの3弦の特注セットを作ってもらい、それを店で販売した。また、様々なサイズの弦を別々に注文して間に合わせのケースに並べ、ミュージシャンが独自のセットを作る実験ができるようにした。ハリウッドからそう遠くない場所にあったこの店は、ビーチ・ボーイズ、マール・トラヴィス、ベンチャーズなど、多くのプロのミュージシャンの常連客を集め始めた。[要出典]
ボールはまた、プレイヤーの間で「緩い弦張り」の習慣があることに気づき始めた。これは、下側の6弦を捨てて、その上にバンジョーの1弦を追加するというものだった。この結果、全体的に軽いゲージのセットになり、3弦はプレーンなものとなった。彼は再びフェンダーに連絡して軽いセットを提案したが、断られた。次にギブソンに連絡したが、やはり断られた。そこで、彼は再びメーカーに注文し、その製品をアーニーボール・スリンキーと名付けた。[1]スリンキー弦は、それを使用するプロのミュージシャンとともに全国を巡り、やがてボールは個人や店から郵送注文を受けるようになった。[5]
ボールのギター弦の特徴的なパッケージは、ディズニーのイマジニアであるローリー・クランプによってデザインされました。[6]スリンキー弦は、ロックンロールのジャンルの主流アーティストの間で人気を博しました。 [7]
会社の成長
1967年、ボールは弦とギターアクセサリーのみに注力することを決定し、事業をニューポートビーチに移転した。1972年、同社は最初のギター、アースウッド・アコースティック・エレクトリック・ベースを製造した。[7]アーニー・ボールは1970年代初頭にモデルの製造を開始した。彼の目的は、ベースギタリストに、アコースティックギターの音によく合う、よりアコースティックな響きの楽器を提供することだった。ボールは「...エレキギターに合うエレキベースがあるなら、アコースティックギターに合うアコースティックベースがあるべきだ」と述べた。ボールは「...アコースティックベースに最も近いのは、マリアッチバンドのメキシコのギタロンだったので、ティファナで1本購入して改造した」と述べた。[2]
ボールは、フェンダー社の元従業員であるジョージ・ウィリアム・フラートンと協力してアースウッドを開発した。この楽器の生産は1974年に中止されたが、数年後にアーニーボールの従業員であるダン・ノートンの指揮の下で再開され、最終的に1985年に再び生産が終了した。アースウッドのアコースティックベースギターは、当時生産されているほとんどの楽器とは対照的にかなり大きくて奥行きがあり、特に低音域で音量が大きかった。アーニーボール社は、ボールのデザインを「時代を先取りしたアイデア」と表現しており、1980年代後半にテレビ番組MTVアンプラグドでアコースティックベースが演奏されるまで、この楽器はアコースティック音楽の演奏ではほとんど使用されなかった。[2]
アーニーの息子であるスターリング・ボールは、9歳で同社で働き始めました。1973年にブランド代表となり、1975年に会社の全権を握った。[7] 1979年、同社は生産能力の増強のためサンルイスオビスポに移転しました。[7]
1984年、アーニー・ボールはギター会社ミュージックマンを買収した。この取引には商標、在庫、倉庫が含まれていたが、工場は含まれていなかった。工場が建設され、1985年に楽器の生産が開始された。[7]
2000 年、アーニー ボールは著作権ロビー団体であるビジネス ソフトウェア アライアンス (BSA) の強制捜査を受け、社内に無許可のソフトウェアをインストールしていたと非難された。法廷での和解後、BSA はアーニー ボールを広告や業界出版物で例として取り上げた。スターリング ボールはこの扱いに激怒し、アーニー ボールからマイクロソフト ソフトウェアをすべて削除させ (「そろばんを10,000 台購入してもかまわない」)、会社全体にオープン ソース ソフトウェア ポリシーを課した。[8]
2014年、同社の従業員数は150人だった。[3] 2015年、スターリングの息子であるブライアン・ボールが同社の社長に昇進した。[9] 2019年、彼はCEOに就任した。[10]
アーニーボール バンドバトル
1997年以来、アーニーボールはワープド・ツアーでのバンド対抗戦を後援している。[7]このイベントでは、契約のないバンドが目立つステージで賞金と認知度を競い合うことができる。[11]このコンテストは、 PVRISやNothing Moreなどのバンドのキャリアをスタートさせるのに役立った。[12]
同社はまた、テイスト・オブ・カオスでのアーニーボール・インターナショナル・バトル・オブ・ザ・バンドのスポンサーも務めた。地元のバンドがコンテストのウェブサイトでファン投票を競い合い、審査員団が最も多くの票を獲得したバンドの中から優勝者を決定する。優勝したバンドはフェスティバルで演奏するよう招待される。[13]
メディア
2016年、オーディエンスは、人気ギター奏者たちのプロフィールと、彼らがいかにして独自のサウンドを確立したかを描いたドキュメンタリーシリーズ「アーニー・ボール：トーンの追求」を初公開した。 [14]この番組には、トム・デロング、ビリー・ダフィー、バディ・ガイ、ハンター・ヘイズ、マイク・ネスなどのミュージシャンが出演した。[15]
アーニーボールはまた、有名なミュージシャンの起源の物語を議論するウェブシリーズ「アーニーボール：ストリングセオリー」[16]や、隔月で配信される音声のみのポッドキャスト「ストライキング・ア・コード」[17]も出版している。
参考文献
- ^ ab Music Trades、第9号、第152巻、177ページ、ISSN 0027-4488：アーニー・ボール、死亡、2004年10月1日
- ^ abc "History". アーニー・ボール. 2007年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月24日閲覧。
- ^ ab Huff, Ryan (2014年6月11日). 「SLO man made name in guitar strings」サンルイスオビスポトリビューン. 2023年8月7日閲覧。
- ^ 1966年フェンダー弦カタログ、2ページ
- ^ ワッツ、デレク（2010年7月27日）。カントリーボーイ：アルバート・リーの伝記。マクファーランド。189ページ。ISBN 978-0-7864-8295-5. 2023年8月7日閲覧。
- ^ ティム・フォースター、「カルト・ブランシュ」、レコード・コレクター、#440、2015年5月、p.136
- ^ abcdef Gill, Chris (2022年9月16日). 「アーニーボールの60年：私たちが知っているギターとベースの世界を変えた家族経営の歴史」Guitar World 。 2023年8月11日閲覧。
- ^ Becker, David (2003年8月20日). 「Rockin' on without Microsoft」. CNET . 2023年8月11日閲覧。
- ^ メシット、ニック。「音楽の売上が減少する中、ギター弦は成長している - アーニーボール社のプロフィール」フォーブス。 2023年8月11日閲覧。
- ^ 「アーニー・ボール、ブライアン・ボールを新CEOに任命」Guitar World . 2019年11月20日. 2023年8月11日閲覧。
- ^ Van Pelt, Doug (2010年3月13日). 「Battle Of The Bands」. HM Magazine . 2023年8月11日閲覧。
- ^ フォース、サラ（2016年4月21日）。「アーニー・ボールのワープド・ツアー・コンテストで大成功を収めた4人のアーティスト」。オルタナティブ・プレス・マガジン。 2023年8月11日閲覧。
- ^ ラーソン、ティム。「Taste Of Chaos International 2008」。rockfreaks.net 。2024年11月1日閲覧。
- ^ 「ザ・カルトのビリー・ダフィーが『アーニー・ボール：ザ・パースート・オブ・トーン』に出演」Blabbermouth 2016年6月9日2023年8月11日閲覧。
- ^ 「アーニー・ボールがトム・デロングをフィーチャーした『The Pursuit of Tone』トレーラーをリリース」Guitar World . 2016年7月31日. 2024年11月1日閲覧。
- ^ 「ニール・ショーン：アーニー・ボール・ストリング・セオリーのエピソードから学んだ5つのこと」ギター・ワールド。2019年12月20日。 2023年8月11日閲覧。
- ^ Bienstock, Richard (2019年9月9日). 「ジャスティン・チャンセラーがアーニー・ボールの『Striking a Chord』ポッドキャストの初回エピソードでTool、作詞作曲、ベース演奏について語る」Guitar World . 2024年12月7日閲覧。