ステイシー・コクラン

ステイシー・コクラン
ボーイズ撮影中のコクラン
生まれる	パセーイク、ニュージャージー州、アメリカ合衆国
母校	ウィリアムズカレッジ、コロンビア大学
職業	映画監督
活動年数	1990年～現在

ステイシー・コクランは、ニューヨークを拠点とするアメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーです。彼女は映画『マイ・ニュー・ガン』（1992年）と『ボーイズ』（1996年）で最もよく知られています。

コクラン氏はニュージャージー州パセーイク生まれ。^[1]ウィリアムズ大学で政治学を専攻し、コロンビア大学で映画の修士号を取得。^{[2] [3] 2002年、}ウィリアムズ大学でアーサー・レヴィット・アーティスト・イン・レジデンスを受賞。 2006年から2014年までマサチューセッツ現代美術館（ MASS MoCA ）の評議員を務め、プログラム諮問委員会の委員長を務めた。^[1]

コクランは、1990年代に最初の映画を発表した独立系脚本家兼監督の波の一人である。^[2]

コクランは、修士号取得のための論文として『マイ・ニュー・ガン』を執筆した。 ^[3]彼女は映画学校を卒業して数週間以内に、コロンビア・トライスターHVの資金援助とIRSメディアの制作でこのコメディの監督を始めた。エド・ラックマンが撮影監督として参加し、ダイアン・レインもプロジェクトに参加した。この若い主婦は、夫から護身用に銃をもらうが、その銃は必要でも欲しくもない。この映画は、カンヌ映画祭監督週間（1992年）で初公開され、熱狂的な称賛を受け、インディペンデント・スピリット賞の長編映画部門にノミネートされた。^[2]この作品は、郊外生活の考察として評されている。^[4]

パット・アーウィンの音楽が付いた『マイ・ニュー・ガン』は、トロント映画祭を含む映画祭で上映され続け、ニューヨーカー誌の批評家マイケル・スラゴウとテレンス・ラファティがこの映画を鑑賞した。ラファティの批評では「コクランの世界は風刺作家の世界でも漫画家の世界でもおとぎ話の語り手の世界でもない。むしろ小説家の世界に近い。しかし、『マイ・ニュー・ガン』が提示し、体現しているような解放感は、真の映画監督のビジョンの産物だ」と評されている。^[5] ワシントン・ポスト紙のハル・ヒンソンは、この映画を「ステイシー・コクランの冷静で可笑しく、完璧に調整された最初の長編映画」と評した。^[6]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、「『マイ・ニュー・ガン』はコクラン女史が想像し、非常に魅力的なレーン女史が完璧な困惑とともに演じる、郊外生活の愉快で皮肉な一片である」と述べた。^[7]ヴィレッジ・ヴォイスのマノーラ・ダージスは、「『マイ・ニュー・ガン』では、ステイシー・コクラン監督は拳銃をフェティシズム化していない。落ち着きのない象徴として、銃はデビーとスキッピーの間で熱いジャガイモのように行き来する。それは象徴的なやり取りであり、面白いだけでなく意味深い。『マイ・ニュー・ガン』では、問題の.38は棒と銃、男性と女性の両方であり、性別の役割がいかに流動的であるかを示している。」と書いている。^[8]

『マイ・ニュー・ガン』の成功に続いて、コクランはジェームズ・ソルターの短編小説『20分』に基づいた長編映画の製作を打診された。この小説は馬から落ちて牧草地に横たわって瀕死の状態になった女性を描いたものだった。彼女は8ページのストーリーを白雪姫の物語を基にしたダークだがコミカルなリフレインとして再構想し、ソルターから映画製作を進める承認を得た。^{[9] [10]}

インタースコープ・ピクチャーズは『ボーイズ』の製作契約を結び、ウィノナ・ライダーとルーカス・ハースを主役に起用した。この映画の2人の主役は、脚本家兼監督のコクランにもかかわらず、撮影中に彼女と別れ、その後、予想外に大規模な編集作業が行われた。^[2]配給会社のタッチストーン・ピクチャーズは、公開前に批評家や報道関係者に 『ボーイズ』を上映することを最終的に望まなかった。

ニューヨーカー誌の批評家テレンス・ラファティは、とにかくこの映画について書くことに決め、劇場公開日に映画を見に行った。彼はレビューを掲載し、この映画を「本質的にはスクリューボール・コメディだが、茶番劇のありきたりな仕掛けをあえて使わずにやっている。この映画の不安定なトーンと登場人物の混合をまとめているのは、映画監督が自分の複雑なロマンティックな感性をどこまでも追求する意欲だ。この若い映画監督は、他の著名な映画監督たちよりも深く破壊的な感性を持っているのかもしれない」と評した。彼はさらに「『ボーイズ』がほとんどすべての人を困惑させたのも不思議ではない。コクランは、もはやハードなものしか扱えないような観客にスクリューボールを投げ続けている」と述べた。 ^[11]

コクラン氏はトッド・リッピーの著書『Projections 11: New York Film-makers on New York Film-making』の中で、このプロジェクトの進化について述べ、「結局『Boys』から最も失われたのは、映画自体に対するユーモアのセンスだった」と指摘している。^[2]

コクランの次のプロジェクトである『リチャード・レスター！ 』は、リチャード・レスター監督についての30分の映画だった。彼女は『ハード・デイズ・ナイト』『ヘルプ！』『ペトゥリア』『三銃士』の監督について（そして監督と共に）1日で撮影した作品をプロデュースした。この遊び心のあるドキュメンタリーは、レスター氏のトゥイッケナム・スタジオ事務所近くの広場で、ロバート・エルスウィット氏によってスーパー8フィルムとビデオで撮影された。この作品はトロント映画祭でプレミア上映され、ニューヨークのアメリカ映画博物館や、レスター氏も出席したハンプトンズ映画祭など、レスター氏への一連のトリビュート作品のインスピレーションとなった。マイケル・スラゴウはニューヨーカー誌で、「コクランの『リチャード・レスター！』という陽気なタイトルの監督への敬意」の中で、レスター氏は自由奔放で因習打破的な知性を伝えている、と述べている。彼は自身の超高速作業方法を「熱狂を装ったパニック」と定義しているが、この映画はレスターの大胆不敵さを証明している。」^[12]

リチャード・レスター！の後、コクランは『ドロップ・バック・テン』の脚本を書いた。この映画は、NFLに関する本を書いた後、若い俳優の雑誌のプロフィールを書くために雇われた失業中の作家についての物語である。『ドロップ・バック・テン』は、作家が、自分が知る俳優の外見の下に醜さがあることに気づくことにかかっており、映画はすべての登場人物が住む倫理的なグレーゾーンを扱っている。この映画は2000年にサンダンス映画祭のドラマティック部門でプレミア上映された。コクラン自身は、プレミア上映と同じ日にニューヨークで3人目の娘が生まれたため、出席できなかった。^[2]

映画は映画祭でのプレミア上映後に完成し、パット・アーウィンによる音楽が追加され、白黒に変換され、エンドクレジットの曲としてデペッシュ・モードの「I Want It All」が使用された。 ^[2]

コクランの最新作『Write When You Get Work』はラブストーリーで、2018年に完成し、レイチェル・ケラー、フィン・ウィットロックとエミリー・モーティマー、ジェームズ・ランソン、ジェシカ・ヘクト、スコット・コーエン、テス・フレイザー、アフトン・ウィリアムソン、アンドリュー・シュルツが主演している。^{[13] [14] [15]彼女は}『Drop Back Ten』後の18年間の休止は3人の子供を産んだためだと述べている。^[16]これまでのすべての映画と同様に、コクランはキャスティング・ディレクターのトッド・セイラーと共同作業を行った。^[13]

ロバート・エルスウィットが撮影監督として制作に参加し、ニューヨーク市でスーパー16フィルムを使用して20日間で撮影した。この映画は2018年3月にSXSWのナラティブ・コンペティションでプレミア上映された。^[17]オンライン出版物Hammer to Nailはプレミア上映について次のように書いている。「『Write When You Get Work』は、莫大な特権を背景にしたロマンチック・コメディと強盗スリラーの絶妙な組み合わせで、鋭い社会批判がたっぷり盛り込まれている。美しいストーリーテリングであり、現代の多くの大ヒット作の圧倒的な単調さからの爽快な脱却だ。」^[18]

『Write When You Get Work』は、アズベリーパーク音楽＆映画祭でティトス・ハンドメイド・ウォッカ賞、^[19]とハーレム国際映画祭でニューヨーク・ショーケース賞を受賞した。^[20]初稿は数年前に書かれ、元々は『Love Story of Thieves』というタイトルだった。^[要出典]

• 1990年:もう一つのダメージの日
• 1992年:私の新しい銃
• 1996年:ボーイズ
• 1998年:リチャード・レスター!
• 2000年:ドロップバックテン
• 2018年:仕事が来たら書く
• 2020年リスの鼓動（短編映画） - オルデンブルク映画祭で最優秀短編映画賞にノミネート^[21]
• 2022イヤー・オン・アイス（未発表）^[22]

• IMDbのステイシー・コクラン 
• ステイシー・コクランの公式ウェブサイト