シャローム・ゴレヴィッツ

シャローム・ゴレヴィッツ（1949年生まれ）はアメリカのビジュアルアーティストです。ゴレヴィッツは初期のビデオ技術を表現媒体として使った第一世代のアーティストの一人です。1960年代後半から、彼は「画像と音の表現主義的な操作を通じて記録された現実を変換する」ビデオを制作してきました。^[1]彼の作品はしばしば「現代生活の政治的対立、個人的な喪失、精神的な儀式に立ち向かう」ものです。^{[1] [2] [3]}ゴレヴィッツはドキュメンタリー映画や物語映画も制作しています。^{[4] [5] [6]}

ゴレヴィッツのビデオ作品は、世界中のフェスティバル、ギャラリー、美術館で展示・上映されている。^[3]彼の作品は、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ドイツのカールスルーエ美術・メディアテクノロジーセンター、ブラジルのサンパウロのイタウ文化センター、東京のコワサキ美術館、バレンシアのカリフォルニア芸術大学図書館、ニューヨーク公共図書館、ロサンゼルスのゲティ美術館ビデオアートアーカイブに永久コレクションされている。^{[7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [3]}

ゴレウィッツは1989年にビデオとオーディオのグッゲンハイムフェローシップを受賞し、全米芸術基金、アジア文化財団、アーツアメリカから助成金を受けています。また、ガーナのクマシにあるクワメエンクルマ科学技術大学で研究と教育を行うために、フルブライトシニアスペシャリストフェローシップを2回受賞しており、同大学では視覚芸術とアニメーションの非常勤教授も務めています。^{[14] [2]}ゴレウィッツは1982年から2022年までニュージャージー州ラマポカレッジでビデオとニューメディアの教授を務め、1991年から1998年までラマポ現代美術学校の学部長を務めました。^{[15] [1]}

ゴレヴィッツは1971年にカリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得。ビデオアーティストの先駆者であるナム・ジュン・パイクやアリソン・ノウルズ、ジーン・ヤングブラッド、アラン・カプローらに師事。^[2]ゴレヴィッツは1986年にアンティオキア国際大学で美術学修士号を取得。^[1]

卒業後、ゴアヴィッツはダンサー兼振付師のダニエル・ナグリンのもとでビデオ・アソシエイトとして働いた。ゴアヴィッツはナグリンと共同で『Steps』（1972年）と『The Edge is Also a Circle』（1973年）の公式ビデオを制作した。^[16]この間、ゴアヴィッツは自身の創作活動と並行して、『Changes in the Arts』誌のビデオアート・コラムニストを務めた。^{[2]ゴアヴィッツの貢献には、}シャーリー・クラークのTPビデオスペース・トループによる移動ビデオ・ワークショップの初期の取材が含まれる。 ^{[17] [18]}

1978年、ゴアヴィッツはケーブルテレビでビデオアートを専門に扱う最初の番組の一つであるRASTERを考案し、制作した。ニューヨークの公共アクセスケーブルチャンネルで放映されたこの毎週の番組では、アーティスト自身の抽象的なビデオのほか、他のアーティストや俳優とのインタビューやコラボレーションが紹介された。^[19]実験的なビデオは新しい視覚形式であったため、RASTERはゴアヴィッツからのメッセージで始まり、視聴者は「普通ではない」ものを見ているかもしれないが、画面に映っているものは「視聴者にもテレビにも害を及ぼすことはない」と視聴者を安心させた。^[20]

1977年から1981年まで、ゴアヴィッツはニューヨーク市のザ・キッチンの客員キュレーターを務め、ビデオアートや「プロトタイプや自作のアナログや初期のデジタルコンピュータを使ったアーティストの作品」に焦点を当てた展示会、パネル、上映会を企画した。^[2]ビデオアーティストのシュタイナとウッディ・ベスルカによって設立されたザ・キッチンは、ビデオやメディアアートの展示会で尊敬される場所となった。^{[21] [22]}

ゴレヴィッツは1977年から1993年まで実験テレビセンターの常駐アーティストだった。^[23] 2015年、ゴレヴィッツの作品は実験テレビセンターの歴史を振り返る回顧展に展示された。実験テレビセンターは40年以上にわたり「北米有数のビデオアート団体の一つであり、レジデンシーやツール構築プログラムを通じて創造性と革新のコミュニティを育んできた」と考えられていた。^[24]

ゴレヴィッツのビデオはUSAネットワークのテレビシリーズ「ナイトフライト」で紹介された。アーティストの1982年のビデオ「USスウェット」の再編集版は、この番組の定期的な「締めくくり」となった。^{[2] [25] [26] [27]}

1983年から85年まで、ゴアヴィッツはブロンクス美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。この間、彼はビデオ「ブルー・スウィー：グレナダへの米国の侵攻に関するいくつかの考察」のための画像と音声を収集した。 ^{[28] [29] [30]ブロンクスの学生やアーティストと活動しながら、ゴアヴィッツは}次のように述べている。

私たちはよく地元の公園に行き、ブレイクダンス、言葉遊び、地域のイベントをビデオに撮りました。米国がグレナダの小さな島に侵攻したとき、私は博物館の周りで見ていた、時には暴力的な警察活動と関連づけました。実験テレビセンターでは、公園でのブレイクダンスのシーンと、平和的な抗議者を暴力的に攻撃する警察の有名なアーカイブ映像をミックスするために、いくつかのチャンネルのビデオを高速でシーケンスしました。空手を練習する父と息子が、行進する士官候補生とブッシュ副大統領と並置されています。実際の従来の編集はほんのわずかです。すべてのカットは、デビッド・ジョーンズが作成した「自家製」プロトタイプシーケンサーに基づいています。サウンドトラックは、ブルックス・ウィリアムズとベオ・モラレスと作曲および演奏しました。それは、銃声をパーカッションとして強調するテクノレゲエサウンドです。私はヒップホップミュージックの初期の事例を聞いていたので、ビジュアルをラピッドファイアビジュアルラップのようにしたかったのです。^[30]

ゴアヴィッツの初期の展覧会には、ニューヨークのユダヤ博物館の委託を受けた「Jerusalem Calling 」（1972年）がある。このマルチメディア展覧会では、ゴアヴィッツによるマルチチャンネルオーディオインスタレーションが展示された。 ^{[31] [32} ] 1979年、ゴアヴィッツのビデオ作品がニューヨーク市のホワイトコラムス（当初は112ワークショップと名付けられていた）、ハル・ブロム・ギャラリー、1983年と86年にはセマフォア・ギャラリーで展示された。^{[33] [23] [34]} 1970年代から80年代にかけて、ゴアヴィッツはクラブ、バー、その他の非アート会場などのオルタナティブスペースでビデオを上映した。ゴアヴィッツの初期のビデオは、シアトル・キングドームでのフットボールの試合のハーフタイムに「アート・イン・パブリック・スペース」シリーズの一環として巨大スクリーンで上映され、ゴアヴィッツのビデオ「Dance This Mess Around」はニューヨーク市のナイトクラブHurrahで上映された。^{[2] [20]}アーティストの作品はWNYCのビデオアート番組Videoville（1993）でも発表されました。^[35]

ゴレヴィッツのビデオ作品は、1981年、1983年、1987年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれた。^{[9] [7]}ニューヨーク・タイムズの美術評論家グレース・グリュックは、1983年のビエンナーレのレビューで、このアーティストの作品について「ゴレヴィッツ氏は、木々、工場、道路標識、線路、車、その他の風景の装飾品が抽象化されるまで画像処理され、リズミカルな結果が「生」の音と陽気な音楽によって強化された、多幸感あふれる田舎の冒険に私たちを連れて行ってくれる」と書いている。^[8]キュレーターのロイス・ビアンキは、ゴレヴィッツのビデオ作品と、ビデオアートの道を切り開いた他のアーティストのビデオ作品を、全米の美術館で開催した巡回展「ビデオ・トランスフォーメーションズ」（1986～87年）に含めた^。[36]

ゴレヴィッツの作品は、ニューヨーク近代美術館で開催された歴史的な展覧会「最初の10年：EAIアーカイブからのビデオ」（2002年）に展示され、市内の他の会場でも同時に展示されました。 ^{[13] [37] [38] 2004年には、ニューヨークのユダヤ博物館で開催された}「アーバンエデン：ニューヨークのアーティストによる3つのビデオ」で作品が紹介されました。^[39]

ブロンクス美術館のアーティスト・イン・レジデンスだった頃、ゴレヴィッツは同美術館から、1984年にブロンクス美術館で回顧展が開かれた有名なモロッコ人画家モハメド・メレヒについてのドキュメンタリー制作を依頼された。 ^[4]ゴレヴィッツはメレヒの「世界観と図像」を捉えるためにモロッコを訪れ、画家の制作活動に関する芸術的かつ情報満載のドキュメンタリーを制作した。^[40] 2020年、ゴレヴィッツのメレヒに関するドキュメンタリーは、ドバイのアルサーカル芸術財団によって「ニュー・ウェイブス：モハメド・メレヒとカサブランカ美術学校アーカイブ」として発表された。^[41]

ゴレヴィッツはレイチェル・ハダスとエドゥアール・エロイとともにハイチの画家スティーブンソン・マグロワールの生涯に関するドキュメンタリーを制作した。^{[5] [6]}

2019年、ゴレヴィッツはホプキンスレビューにビデオアートの起源と未来についてのエッセイを執筆した。^[42]

シャローム・ゴレヴィッツはニューヨークとバーモント州に住み、活動している。詩人のレイチェル・ハダスと結婚している。^[43]

エレクトロニック・アーツ・インターミックスが配信するシャローム・ゴレヴィッツの代表的な作品には以下のものがある: ^[44]

• トラベルズ(1979-1980) 28:05 分、カラー、サウンド
• US スウェット(1982) 16:10 分、カラー、サウンド
• 不協和な風景(1984–86) 14:39 分、カラー、サウンド
• サブアトミック・ベイビーズ(1983) 8:07 分、カラー、サウンド
• プロミスト・ランド（1990）7分16秒、カラー、サウンド
• メレヒ1984、25:10 分、カラー、サウンド
• ロバート・ロンゴとの対話(1984) 11:17 分 カラー、サウンド

• http://www.vasulka.org/archive/Institutions2/AntholFilmArch/Vol1No3Bulletin.pdf
• https://monoskop.org/images/a/a6/Art_Journal_45_3_Video_The_Reflexive_Medium.pdf
• http://archives.getty.edu:30008/getty_images/digitalresources/2006m7_lbma/2006m7_lbma_exhibitionchron.pdf
• http://pdf.oac.cdlib.org/pdf/getty/spcoll/2014.M.6.pdf
• https://openvault.wgbh.org/catalog/V_3ACCE04B017440119A6C68936026B3A1
• https://assets.moma.org/documents/moma_master-checklist_327237.pdf?_ga=2.142047152.301614984.1623784951-999454174.1622755695
• https://www.si.edu/object/siris_sil_402017