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| リュート奏者としての自画像 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | アルテミジア・ジェンティレスキ |
| 年 | 1615年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 77.5 x 71.8 cm |
| 位置 | ワズワース アセナウム |
| コレクション | ワズワース アテネウム、ヴィラ メディチ |
| 識別子 | RKDimages ID: 266098 |
『リュート奏者の自画像』は、イタリアのバロック芸術家アルテミジア・ジェンティレスキが描いた多くの自画像のうちの1つである。この作品は、フィレンツェのメディチ家のために1615年から1617年の間に制作された。 [1]現在、この米国コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウム美術館に展示されている。 [2] [3] [4]この絵では、リュート奏者としてポーズをとり、観客をまっすぐに見つめる画家が描かれている。この絵では、ジェンティレスキがロマの女性に似た衣装を着ていることを示すスカーフと衣装に象徴性が表れている。 [5] 『リュート奏者の自画像』は、ジェンティレスキが自分自身を知識豊富な音楽家として描いたもの、 [4]売春婦としての自己描写、 [6]および彼女のアイデンティティの一側面の架空の表現であると解釈されている。 [7]
歴史
アーティスト
バロック時代のイタリアで、アルテミジア・ジェンティレスキは父オラツィオ・ジェンティレスキから絵の描き方を教わった。[8]父はカラヴァッジョの信奉者で、ジェンティレスキもカラヴァッジョの作品に影響を受けていた。[8] 『リュート弾く自画像』は、劇的な光、暗い対照的な色調、現実の鮮明な描写といったカラヴァッジョ的な要素を作品に取り入れている様子がよくわかる。[8]寓意画、他人、または彼女自身を描いた自画像は、彼女の知られている作品の3分の2以上を占めている。[6] 『リュート弾く自画像』は、ジェンティレスキが結婚し、アゴスティーノ・タッシに対する14か月に及ぶ強姦裁判の後、ローマからフィレンツェに移住した後に描かれた。[9] [6] 『リュート奏者の自画像』やジェンティレスキの他の自画像は個人コレクションのために描かれ、彼女の機知と文化的知識を表現することができました。[6]
パトロン
メディチ家は裕福なイタリアの一族で、銀行家として始まり、王族の地位にまで上り詰めた。[8]メディチ家は貴族階級の芸術家育成に資金を提供する上で重要な役割を果たし、男性が主流だったアカデミア・デル・ディセーニョへのジェンティレスキの入学を支援した。[8] 『リュート弾きの自画像』は、アルティミーノのメディチ邸の1638年の目録に基づいて、フィレンツェのメディチ家の一員のために描かれたと考えられている。[1] この絵は「自らリュートを演奏するジェンティレスキの肖像画」として記載されていた。[6] [10]時代とメディチ家とのつながりから、この絵はコジモ2世大公の依頼によるものと考えられる。[4] [6] 1638年以降、 1998年にロンドンのサザビーズで売却されるまで、その出所は不明でした。 [5]現在、この作品は米国コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウム美術館に展示されています。[2] [3] [4]
説明
この絵は30½インチ×28¼インチ（77.5 x 71.8 cm）で、メディチ家の目録に記載されているサイズと一致している。[6]この絵がジェンティレスキの自画像であることを示す主な特徴は、質感のある栗色の髪、高い額、盛り上がった頬骨、でこぼこした鼻筋、アーチ型の眉毛、閉じた唇、アーモンド型の目である。[4] [6]彼女は腰から上が描かれ、体は右を向き、頭は観客に向かって左に傾いている。ハイライトされた彼女の人物像の後ろには黒一色の背景があり、まるでスポットライトで照らされているかのように見える。[7]ジェンティレスキはリュートを演奏している自分を描いているが、胴体と平行に押し付けるのではなく、顔を向けるのと同じ方向に回しており、観客からよりよく見えるようにしている。リュートの正確な描写と指の位置から、歴史家たちはこの画家が楽器を直接使用した経験があったと信じるに至った。[5]この肖像画では、彼女は金糸で縫い付けられた白い布を頭に巻いています。彼女の髪は布の前面と左側から流れ出ています。彼女の頬は顔の他の部分よりもピンク色で、彼女はまっすぐに鑑賞者を見ています。鑑賞者と直接目を合わせることは自画像によくある特徴で、この絵も例外ではありません。[6]ジェンティレスキはゆったりとした重ね着をしており、その下には白いトップス、その下には青いトップスを着ています。青いトップスには金糸で模様が縫い付けられており、白いターバンの模様に似ています。布地全体には影が入ったり消えたりするたくさんのひだがあります。ジェンティレスキは別のアイデンティティを装って衣装を着た自分の肖像画を描く傾向があったため、彼女自身の自画像がいくつ存在するかを知ることは困難です。[6]
象徴主義
当時の他の画家の自画像とは異なり、「リュート奏者の自画像」には、ジェンティレスキが画家であることを直接的に結びつける象徴性はなく、また彼女の社会的地位も反映していない。[6]メアリー・ギャラードは、彼女の頭のターバンは、同様の頭飾りをつけたミケランジェロの肖像画のデッサンとの関連があるのではないかと示唆している。 [7]このデッサンでは、ターバンを使ってルネッサンス時代の芸術家の分類、ミケランジェロの場合は彫刻家としての分類を表現している。[7]この絵はカーサ・ブオナローティにあり、ジェンティレスキが見ることができたため、ターバンは間接的に芸術性の象徴なのかもしれない。[7]
ジェンティレスキは、スカーフとローカットのブラウスでロマの音楽家の姿を描いている。このスタイルの芸能人はイタリアの宮廷公演に登場したと思われる。[5]スカーフはカラヴァッジョが『占い師』で描いたものと似ており、ジェンティレスキの服装はこの時代のロマ人を描いた他の絵画と一致する。[6]ガラードは、ロマの音楽家は劇場で描かれた人気人物であり、彼らは音楽を「愛の糧」として表現することが多かったと説明している。[7]
『リュート奏者の自画像』では、ジェンティレスキはロマの音楽家として描かれているが、絵の中でロマの女性が誰かを騙すという典型的な描写が欠けている。[6]ロッカーによると、画家は職業上詐欺師であるという評判があった。なぜなら、彼らは鑑賞者に描かれたものが現実であると信じ込ませる芸術作品を創作したからである。[6]ガラードは、ジェンティレスキが詩人から慈悲深い魔術師と呼ばれたと述べて、この考えをさらに推し進めている。[7]芸術作品に騙される人物がいない、そして鑑賞者とアイコンタクトを取っていることから、騙される人物は観客であることが示唆されている。[6]
解釈
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この絵は、メディチ家の宮廷記録官チェーザレ・ティンギが記録したロマの女性の踊りのパフォーマンスであるバルロ・デッレ・ツィンガーレの出来事に関連している可能性があります。 [6]彼は、ロマの衣装には、ジェンティレスキのオーバーガウンと頭飾りに描かれたものと同様の豪華な金糸と銀糸が使われていたと述べています。[6]布地はフィレンツェの観客には簡単に高品質の素材であると認識され、これらのパフォーマンスでは光を反射し、動きの多いスペクタクルに畏敬の念を抱かせるために使用されました。[7]画家、作曲家、台本作家、ダンサー[7]がこの時期に宮廷のパフォーマンスに参加したことが知られており、イベントの記録には、ジェンティレスキと思われる「シグ・ラ・アルティミシア」がパフォーマンスでロマとして歌ったことが記載されています。[6]彼女のパフォーマンスへの出席と描かれた布地の品質は、ジェンティレスキがイベントの登場人物として自分自身を描いたことをさらに裏付けています。[7]
ジェンティレスキが自分自身を音楽家として描いたことは、ソフォニスバ・アングイッソラやラヴィーナ・フォンターナといった他の有名な女性芸術家たちと自分を結びつけていたことを示しているのかもしれない。これらの女性たちもまた、自分たちの知識と高潔な性格を示すために、楽器を演奏する自画像を制作した。[4]しかし、ジェンティレスキはリュートの演奏ではなく、歌で知られていた。[7]
ジェンティレスキは、バラ色の頬と胸元を強調するローネックの衣装を用いており、この絵にはそれまでの女性たちが描いてこなかった性的な意味合いが与えられており、これが性的魅力を表現した女性の最初の肖像画となっている。[4]ジュディス・マンは、この衣装は、レンブラントがいくつかの絵画で行ったのと同様に、ジェンティレスキが自分自身を売春婦として自己告白的に描いていることを示すものであるという考えを抱いている。 [ 6]ロッカーは、ジェンティレスキ一家が彼女の強姦裁判で名誉を回復するために尽力したことを考えると、彼女が自分自身をそのような人物として描くことはありそうにないと主張する。 [6]ガラードは、ジェンティレスキは仮装をして、自分のアイデンティティの側面を安全に拡張するために一時的に自分に別のアイデンティティを割り当てているのではないかと示唆している。[7]彼女は、男性によって構築された女性のアイデンティティの単一の役割を割り当てられるのを避けるために、架空の絵画の中で自分の多くの自己表現を偽装している。 [ 7 ]
この構図は、アレクサンドリアの聖カタリナを描いた同時代の他の2枚の作品と密接に関連しており、このことは、画家がフィレンツェで自分の名声を確立する手段として自画像を使用していたことを示唆している。[5]アレクサンドリアの聖カタリナはフィレンツェで人気のある聖人であり、ジェンティレスキは聖人としての自分の肖像画や自画像を多く制作した。[10]聖カタリナが人気だったのは、コジモ2世公の妹、カテリーナ・デ・メディチとの関連性のためだと考えられている。[10] 『リュート奏者の自画像』は、身体の配置、頭の角度、ヘッドターバンの使用など、絵画『アレクサンドリアの聖カタリナ』および『アレクサンドリアの聖カタリナの自画像』と構図上の類似点を共有している。[10]これら3枚の絵画はサイズが似ており、同じ時代のもので、ポーズもほぼ同じであるため、ジェンティレスキは3枚すべてに同じアウトラインを再利用した可能性が高い。[7]この考えは、アレクサンドリアの聖カタリナのX線写真によってさらに裏付けられ、ジェンティレスキはアレクサンドリアの聖カタリナの自画像と同一の人物のスケッチの上に絵を描いていることがわかる。 [7]これら3枚の絵画のほぼ同一の構成は、性的に表現されたロマの音楽家を聖カタリナに見立てることで、男性的に作られた女性のアイデンティティを解体するフェミニストのアプローチを示している。[ 7]
参照
参考文献
- ^ ab 「発作からの免疫：アルテミシア」（PDF）。ロンドン・ナショナル・ギャラリー。
- ^ ab 「Wadsworth Atheneum Collection」。argus.wadsworthatheneum.org 。 2017年3月12日閲覧。
- ^ ab 「Orazio and Artemisia Gentileschi | MetPublications | メトロポリタン美術館」www.metmuseum.org . 2017年3月12日閲覧。
- ^ abcdefg シュトラウスマン＝フランツァー、イブ（2021年）。『彼女の手による：アルテミジア・ジェンティレスキとイタリアの女性芸術家たち、1500-1800』（第1版）。ミシガン州デトロイト：デトロイト美術館。ISBN 978-0-300-25636-9。
- ^ abcde トレヴェス、レティツィア（2020年）。アルテミシア。ロンドン：ナショナルギャラリーカンパニーリミテッド。
- ^ abcdefghijklmnopqrst ロッカー、ジェシー（2015）。アルテミジア・ジェンティレスキ：絵画の言語。ニューヘブン。ISBN 978-0-300-18511-9. OCLC 877369691.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ abcdefghijklmnop ギャラード、メアリーD.（2020）。アルテミジア・ジェンティレスキと初期近代ヨーロッパのフェミニズム。ロンドン、イギリス。ISBN 978-1-78914-202-0. OCLC 1112129417.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ abcde ガラード、メアリー D. (1989)。アルテミジア・ジェンティレスキ：イタリアのバロック芸術における女性英雄のイメージ。ニュージャージー州プリンストン。ISBN 0-691-04050-8. OCLC 17727236.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ビッセル、R. ワード (1999)。アルテミジア・ジェンティレスキと芸術の権威：批評的読解とカタログ・レゾネ。ペンシルバニア州ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 0-271-01787-2. OCLC 38010691.
- ^ abcd キース、ラリー (2019)。「アルテミジア・ジェンティレスキの『アレクサンドリアの聖カタリナを装った自画像』」「ナショナルギャラリー技術速報。40 :4-17 – JSTOR経由。」