
RēR Quarterly ( Rē Records Quarterly、RēR Records Quarterlyとも呼ばれる)は、 LPレコードと雑誌からなるイギリスの季刊音楽雑誌である。1985年から1997年にかけて、 Recommended RecordsとNovember Booksによって不定期に発行され、イギリスのパーカッショニスト、作詞家、音楽理論家のクリス・カトラーが編集を務めた。Recommended Recordsが通信販売と専門レコード店で国際的に販売していた。
合計13号が発行され(各巻4号、4号、3号、2号)、さらに第1巻と第2巻から選りすぐった楽曲を収録した「コレクション」号が2号発行された。第4巻からはLPがCDに置き換えられ、CDと雑誌(現在は『unFILEd: The RēR Sourcebook 』というタイトル)は別々に、またはセットで販売された。
RēR Quarterlyの構想は、1982年にRecommended RecordsがRecommended Records Samplerをリリースしたことから始まった。これは、当時Recommended Recordsのカタログに所属していたミュージシャンやグループによる、新たに録音された未発表作品を収録した、様々なアーティストによるサンプラー・ダブルアルバムだった。
『RēR Quarterly』の各号に収録されたレコードには、委嘱作品、プロジェクト、ライブ録音など、世界中のアーティストによる未発表の楽曲が収められていた。A4判の雑誌(1号あたり42~112ページ)には、アートワークに加え、レコードに収録された楽曲の作曲家や演奏家による音楽に関する理論的・実践的な記事も掲載されていた。Recommended Recordsとその中心的存在であるRock in Oppositionの理念に基づき、多くの新人ミュージシャンやグループがレコードに登場し、その多くは初めて国際的に楽曲を発表した。
編集者のクリス・カトラーは、 RēR Quarterlyを次のように評した。
…第一に、サウンドマガジン――サンプラーやコンピレーションではなく、何が起こっているのかを垣間見ることができる窓であり、サウンドの可能性についてのエッセイであり、新しい人々を紹介するものである。そして第二に、通常のインタビューやレビューのない印刷雑誌であり、味気ない音楽プレスの言葉遣いや見方を避けるものである… [ 1 ]
『RēR Quarterly』は、主にロンドンのRecommended Recordsを通じて海外の購読者に配布されていました。レコードレーベルやその他の専門レコード店でも個別に販売されていました。購読者には、番号が振られ、署名入りの特別購読版が送られ、「おまけ」が付いていました。例えば、第1/1号には、ピーター・ブレグヴァドとジョン・グリーブスの1977年のアルバム『Kew. Rhone.』からの追加アートワークが収録されており、第1/2号には1980年代初頭のソ連のポップソングを収録したカセットテープが同梱されていました(当時、旧ソ連のミュージシャンは西側諸国ではほとんど知られていませんでした)。
『RēR Quarterly』が1985年に創刊された当初は、『The Rē Records Quarterly』というタイトルだった。「Rē」は、カトラーが1978年に自身のプロジェクトのために設立したレーベルで、配給、通信販売、外部プロジェクトのレーベルとして機能していた『Recommended Records』と並行して使われていた。1988年、この2つの事業の区別が不要になったため、誌名は『The RēR Records Quarterly』に変更された。1994年には雑誌のタイトルが『The RēR Quarterly』に短縮され、その後『 Sourcebook』シリーズへと再び形を変えるまでそのタイトルが使われた。
RēR Quarterlyは季刊のサウンドマガジンとして企画されたものの、発行間隔は4ヶ月から4年とばらつきがあった。カトラーは「季刊誌に十分な質の素材を集めるのは常に難しく、そのため各号の準備には常に長い時間がかかった」と述べている。[ 1 ]ディスクや雑誌に掲載された作品のほとんどは依頼されたもので、雑誌の発行部数は少なく、補助金も受けていなかったため(各号は概ね赤字だった)、寄稿者はその仕事に対してほとんど報酬を受け取らなかった。さらに、カトラーは雑誌の専任編集者ではなく、各号の準備はレコーディング、ツアー、Recommended Recordsの運営といったスケジュールの合間を縫って行わなければならなかった。
ポール・オールドフィールドは1985年にイギリスの音楽新聞メロディ・メーカーにこう書いた。「[ RēR Quarterly ]は、想像を絶するものを追求し、目もくらむような輝きを放つアートワークで満ちている。」[ 2 ]
AllMusicの Vol. 4 No. 1 のレビューで、フランソワ・クチュールは、この CD の音楽は幅広いスタイルを網羅しており、「コーネリアス・カーデューの甘酸っぱいオーケストラ音楽から NORMA のストリートバンドの活気に切り替えるには、広い耳としっかりとした胃袋が必要だ」と書いた。[ 3 ]彼はシンキング・プレイグ、トム・ナン、アル・マーゴリス、NORMA のトラックを称賛し、このアルバムは、レ・サレス・コンブル、ディレダダフィッシュ、クーンゴートゥーグの作品がこれらの「隠されたプロジェクト」から残された唯一の録音作品であるため「重要」だと述べた。クチュールはこの CD を当時の前衛音楽の「正確なスナップショット」と評し、5 点満点中 3 点を与えた。[ 3 ]
トム・シュルテはAllMusicのレビューでVol. 4 No. 2 CDに5つ星中3つ星を与えた。彼は、このアルバムのハイライトとして、キース・ロウとアライド・デ・フィリップスによる「Feu Brilliant」の「波のようなアンビエントノイズ」と、シェリー・ハーシュ、ジョン・ローズ、クリス・カトラーによる「After Hours」/「The Colour of Blood」のライブラジオパフォーマンスからの抜粋を挙げている。[ 4 ]シュルテは後者を「非常に興味深いリスニング」と呼び、「会話と楽器演奏のコラージュ」であり、「奇妙なラジオドラマ」のように聞こえると評した。[ 4 ]
特記のない限り、全曲アーティスト自身が作詞作曲を手掛けています。
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