ルース・キャットロウ

ルース・キャットロウ(1968 年生まれ) は、イギリスのアーティスト、理論家、キュレーターであり、その活動はデジタルおよびネットワーク技術とその解放の可能性に関する批判的な調査に重点を置いています。また、マーク・ギャレットと共に1997 年に設立したロンドンを拠点とするFurtherfieldギャラリー、コモンズ スペース、オンライン アート ライティング プラットフォームのディレクターも務めています。

キャットロウはイギリスのロンドンで生まれ、ファルマス美術学校で彫刻の学士号（優等学位）を取得（1987-1991年）した後、レイヴンズボーン大学でネットワークメディア環境の修士号を取得し、2006年に卒業した。また、レイヴンズボーン大学でデジタルメディアの准上級講師として、学者および教師としても活動していた。^[1]

15年間の学術活動を経て、キャットロウはパートナーのマーク・ギャレットとの継続的なコラボレーションであるファーザーフィールドへと焦点を移した。2人は以前、HTTPギャラリー（ロンドンのハリンゲイにある現在のファーザーフィールドギャラリーの前身）を共同で設立し、批評的かつ革新的なプログラミングで業界の称賛を集めていた。^{[2] [3]}キャットロウはファーザーフィールドの芸術監督としての役割を継続する一方で、 2011年にマーク・ギャレットと共同でキュレーションした、アーツカウンシルイングランドとP2P財団のオンラインコレクションであるコラボレーションと自由 - フリーでオープンソースのアートの世界など、外部のキュレータープロジェクトにも時折関わっている。 ^{[4] [5]}

アーティストとして、キャットロウはテルアビブのギヴォンギャラリー、グラスゴーのCCA、ゲーツヘッドのバルティック現代美術センター、ロンドンのライムハウスタウンホール、ニューヨークのアンナ・マリア＆スティーブン・ケレンギャラリーとシーラ・C・ジョンソンデザインセンター^[6]など、数多くの展覧会に参加しており、彼女の作品はDVblog、リゾームアートベース、デジタルキッチンで紹介されています。^[7]彼女は数多くの賞、レジデンス、その他の栄誉を受けています。2003年にはローファイネットアートコミッションを受賞し^[8] 、 2016年にはテートブリテンの研究レジデンスに選ばれました。 ^{[9]彼女の作品は、}オノ・ヨーコやコリー・アーカンジェルのような世界的に有名なアーティストと並んで展示されています。^[10]

学者として、キャットロウは「注意を払う：注意経済の批判に向けて」や「私たちは芸術のために飛ぶことはない：メディアアートの生態学」など、数多くの論文を発表しました。^[11]

キャットロウは、独立した仕事とファーザーフィールドでの活動に集中するために学問の世界を離れて以来、学際的なテキスト、インタビュー、論評を発表し続けている。例えば、「デジタルコモンズの位置づけ。ルース・キャットロウとティム・ウォーターマンの対談」 [ ^12]や、画期的なデジタルアーティスト/人物へのインタビューである「カレン・ブリセットは反乱する」 ^[13]などである。彼女はまた、マーク・ギャレット、コラド・モルガナとの共著「アーティスト・リ：シンキング・ゲームズ」など、数冊の本の著者でもある。 ^[14 ] 2016年後半、キャットロウとマーク・ギャレットは、カミーユ・C・ベイカーとケイト・シッキオ編集の書籍「実践におけるアートとテクノロジーの交差：テクネ/テクニック/テクノロジー」の序文を書いた。 ^[15]

キャットロウはパートナーのマーク・ギャレットとともに、DIWO（Do It With Others）という造語を生み出した。DIWOはパンクのDIYコンセプトの延長であり、デジタルネットワークやインターネットによって結び付けられたり促進されたりするコミュニティで創造的に活動するというコンセプトである。2人は、ジョナサン・グリン、フィオナ・ハックニー、ヴィヴ・ミントンが編集した2009年のNetworks of DesignのDo It With Others (DIWO) E-mail Artという章で、DIWOのコンセプトと芸術的探求について書いている。^{[16]彼女は}ガーディアン紙^[17]や、A Brief History of Working With New Media ^[18]のインタビューを受けている。また、Commons Transitionの100 Women of P2Pシリーズにも登場している。^[19]

キャットロウは、現代アートとネットワーク技術に関する会議やシンポジウムで頻繁に講演を行っている。例えば、2011年にFACTリバプールとテート・リバプールで開催されたナム・ジュン・パイク会議：未来は今だ^[20]、2015年にインペリアル・カレッジ・ロンドンで開催された第10回国際芸術社会会議では基調講演者として登壇した^[21]、ディスラプティブ・メディア・センター^[22]などである。彼女は、2015年にベルリンの世界文化の家において、著名な理論家で作家のマッケンジー・ウォークとともに新自由主義体制における遊びをテーマにした基調講演の司会を務めたほか、トランスメディアーレ・フェスティバルの一環として行われた数多くのパネルやディスカッションにも参加した^[23]。

キャットロウは、観客が参加型で遊び心のある方法で直接関わる、共同制作型のインタラクティブな作品を頻繁に制作している。アメリカ人アーティストのメアリー・フラナガンとのコラボレーションによるプロジェクト「Play Your Place」は、コミュニティの価値を促進し、都市計画に貢献する現実世界のゲーム環境を作り出しており、その作品はロンドンのサウスバンク・センターとテート・ブリテンで展示されている。 ^[24]

キャットロウの作品「時間は加速する」^[25]は、マイケル・シュパコウスキーがキュレーションしたスカンソープの20-21ビジュアル・アーツ・センターでの展覧会「私たちは孤独ではない」のために委託されたもので、人間の状態のより深い、実存的なジレンマを指摘するためにデジタル技術を遊び心たっぷりに使用した作品である。エドワード・ピコットは展覧会カタログ「私たちは孤独ではない」の中で、「この作品の最も注目すべき点は、彼女の他の作品と対照的に、彼女の特徴的な技術の組み合わせ、デジタル文化への批判、寛大な精神、観客と関わろうとする決意が、人間の弱さと時間の経過に対する鋭敏な認識によって文脈化され、浮き彫りにされている点である」と書いている。^[26]この作品は、作品のプログラミングにブロックチェーン技術を革新的に組み込んだことで、アート・プレスからも賞賛されている。 ^[27]

彼女の最近の研究は、ブロックチェーン技術の可能性とリスク、そしてそれがすでに社会を形成している方法に焦点を当てています。キャットロウは2016年にデジタルカタパルトと共同で短編映画「ブロックチェーン：すべてを永遠に変える」を制作しました。 ^{[28] 2016年後半には、}サーペンタインギャラリーのデジタルキュレーターであるベン・ビッカーズと共同で、ネットワーク文化研究所のマネーラボでライブアクションロールプレイングゲーム 「ロールプレイで予算のブロックチェーンの至福を手に入れよう」を制作しました。これは、遊び心のあるフレームワークで参加者にブロックチェーン技術について教えることを目的としていました。^[29]

• 公式サイト
• ファーフィールド
• 「ブロックチェーン: すべてを永遠に変える」 - ブロックチェーンに関する短編映画。コンセプト、研究、開発は Ruth Catlow 氏によるものです。