素朴な雰囲気

素朴な雰囲気
2007年メインロブスターフェスティバルの素朴な雰囲気
背景情報
起源	ポートランド、メイン州、アメリカ合衆国
ジャンル	ロック[1]
楽器	ギター ベースギター キーボード ドラム バリトンサックス トロンボーン アルトサックス テナーサックス
活動年数	1993年～2002年、2007年～現在
ラベル	リップコード アリスタ BMG トミーボーイ ワーナー・ブラザース ベロア
メンバー	デイブ・ガター ジョン ・ルーズ ルーカス ・デズモンド ジェイミー ・コルポイズ ゲイリー ・ジェミティ ジェイソン・ワード[2]
過去のメンバー	スペンサー・オールビー トニー・マクナボー ライアン ・ゾイディス デイブ ・ノイズ

ラスティック・オーバートーンズは、アメリカ合衆国メイン州出身のロックバンドで、1993年から2002年まで、また2007年から現在まで活動している。彼らはXM衛星ラジオでライブを行った最初のグループであり、2007年のアルバム『Light at the End 』はメイン州で史上最速で売れたローカルディスクとなった。^[3]

ラスティック・オーバートーンズは、デイブ・ガッター、ジョン・ルーズ、そして当時ドラマーで親友だったマシュー・エスティとともに、小さなバーで演奏するエース・ワイルドという3人組のカバーバンドとして1990年代初頭にスタートした。このメンバー構成で、非常にレアなアルバム「スマイル」が制作された。ラスティック・オーバートーンズは、1990年代半ばから後半にかけてメイン州ポートランドの音楽シーンで人気を博したが、自費で国内、特に北東部の諸州をツアーしていた。1998年のアルバム「ルームズ・バイ・ザ・アワー」のリリース後、大手レコード会社アリスタが、当時の社長クライヴ・デイビスの激励を受けてバンドと契約。この契約により、「ルームズ・バイ・ザ・アワー」の曲「ハーデスト・ウェイ・ポッシブル」が、ロブ・シュナイダー監督の映画「アニマル」のサウンドトラックに採用された。アリスタは、伝説のプロデューサー、トニー・ヴィスコンティを雇い、バンドの2001年のリリースとなる「¡Viva Nueva!」のプロデュースを依頼した。しかし、レーベルとの意見の相違や、アリスタでバンドの主な支援者であるクライヴ・デイヴィスが脱退するなどして大混乱が起こり、レコード契約は破談となった。その後すぐにバンドはトミー・ボーイに引き抜かれ、2001年にファンクマスター・フレックス、イモージェン・ヒープ、デヴィッド・ボウイがゲスト出演したアルバムをリリースした。しかし、トミー・ボーイとワーナー・ブラザーズ・レコードの契約は2002年に終了し、バンドは再びレコードレーベルを持たない状態となった。2つのメジャーなレコード契約が破談になった失望はバンドのメンバーにとってあまりにも大きく、2002年に別々の道を歩むことになった。最後の公演は2002年5月11日のステート・シアターでの3時間のショーであった。

ラスティック・オーバートーンズが別々の道を歩んでいた5年間、バンドのメンバーのほとんどはサイドプロジェクトに取り組んでいた。デイヴ・ガターとジョン・ルーズは、かつてオーバートーンズのドラマーだったマーク・ボイスバートと再会し、パラノイド・ソーシャル・クラブを結成した。このバンドも成功を収め、シングル「Wasted」は映画『ビアフェスト』のサウンドトラックに採用された。スペンサー・アルビーは、ギタリストのザック・ジョーンズ、ドラマーのブライアン・ヒギンズ、ベーシストのアシェを含む他の地元ミュージシャンと合流し、ロックトーパス（後にヒギンズに代わってドラマーのアンドリュー・ホジキンスが加入し、アズ・ファスト・アズに改名）を結成した。そのアルバム『Open Letter to the Damned』は、大手音楽評論家オールミュージックから4.5/5の評価を受けた。トニー・マクナボーはレイ・ラモンターニュのツアードラマーを務め、 2003年にR&Bソロアルバム『Destination』をリリースした。さらに、サックス奏者のライアン・ゾイディスはレタスとソウライヴの両方で活動し、バリトンサックス奏者のジェイソン・ワードはいくつかの地元バンドで演奏し、トロンボーン奏者のデイブ・ノイズは地元グループシーコンクに加入した。

2007年の春先、ドラマーのトニー・マクナボーはバンドの再結成のプロセスを開始し、元メンバー全員に個別に電話をかけ、他のメンバーは既に再結成に同意していることを伝えた。^[4] 2007年5月、トニー・マクナボー、スペンサー・アルビー、ジョン・ルーズはポートランドのWCYYで、バンド全員が再結成を計画しており、地元での再結成ショーのスケジュールを調整中であることをサプライズ発表した。5月29日、彼らは2007年7月28日と29日にポートランドのクラブ、ジ・アサイラムで2回の再結成ショーを行うと発表した。さらに、1か月の噂とゴシップの後、バンドは未発表の素材と新しく書き下ろした曲で新しいアルバムに取り組んでいることも発表し、最終的に『Light at the End』と題され、2007年7月下旬に2回の再結成ショーに合わせて自主リリースされた。

バンドは当初、再結成は夏季のみで、2回のライブとアルバムのリリース後はメンバーはオーバートーンズ解散後のプロジェクトに集中すると明言していたが、ガッターはポートランド・プレス・ヘラルド紙の記事で「再結成は定期的に行われるようになる」と述べ、バンドは「ここにとどまる」と認めた。^[5]さらに、バンドの再結成ライブの1つで、スペンサー・アルビーは「もう二度と離れるつもりはない、ごめんなさい」と宣言した。^[6]また、2007年7月18日にガッターとアルビーが地元ニュース局で受けたインタビューで、2人はバンドの今後の計画について尋ねられた。ガッターは「ラスティック・オーバートーンズのためにさらに2、3の大きなプロジェクトを計画している」と答え、アルビーは「一緒にいない理由はない」と述べた。^[7]

2007年9月8日、バンドはMySpaceのページで「長編ドキュメンタリー」を撮影中であると発表したが、公開日や撮影スケジュールは発表しなかった。2007年11月24日、スペンサー・アルビーはアサイラムのコンサートで観客に対し、バンドがアルバム『Long Division』と『Light At The End』を国内レコード会社から近々再リリースし、大衆にアルバムを届けると発表した。2日後、バンドはMySpaceで契約したレーベルがVelour Recordsであることを発表し、アルバムのバックカタログ全体が近々リリースされることを示唆した。

2008年9月17日、バンドはMyspaceで、1995年のアルバム『Long Division』以来キーボードを担当していたスペンサー・アルビーがバンドを脱退したと突然発表した。ドラマーのトニー・マクナボーは、スペンサーとは円満に別れること、そしてニューアルバムの制作は予定通り、レタス出身のマルチ楽器奏者ナイジェル・ホールがキーボードを担当することで継続すると説明した。ホールはバンドの通常のメンバーとしてツアーに参加していたが、他のプロジェクトで忙しくなりすぎて正式なメンバーとして活動できなくなり、アルバムのレコーディングには参加し続けた。ツアー中、バンドはホールとタイラー・クイストが交互にキーボードを担当するようになり、一部のショーではキーボード奏者がいなかったり、ライアン・ゾイディスとデイブ・ノイズが特定の曲でキーボードを担当したりした。バンドは2008年から2009年にかけて、自ら建設したスタジオ、リミテッド・プロダクションズ・リミテッドでアルバムの制作を続け、2009年11月11日に『The New Way Out』をリリースした。

2019年2月23日、バンドはインスタグラムに「Black Shirt」という曲の短いクリップを投稿し、次のアルバムの発表を行った。3月7日、トロンボーン奏者のデイブ・ノイズが突然亡くなった。バンドの重要メンバーとして称賛され、「バンドをまとめる接着剤」と呼ばれていた。^[8]彼を偲んで、また、彼の妊娠中の妻と幼い子供のために資金を集めるために、複数の慈善公演が行われた。2019年11月29日、彼らはノイズが亡くなる前に録音していた曲をもとにしたセルフタイトルのアルバムをリリースした。^[9]

結成当初、ラスティック・オーバートーンズは主にロック/ソウルバンドとして分類され、アース・ウィンド・アンド・ファイアーやトム・ウェイツなどのアーティストから最も強い影響を受け、荒削りなサウンドで演奏していた。しかし、ルームズ・バイ・ザ・アワーでは、バンドはサウンドを洗練させて多様化し、「ピンク・ベリー」や「マシン・メーカー」などの曲ではジャズの影響が強く、 「ザ・ハイスト」や「キッキング・アンド・スクリーミング」などの曲ではオルタナティブロックの雰囲気が強くなった。90年代後半から2000年代前半にかけて、バンドはヒップホップに大きく影響を受けるようになり、アルバム全体の制作に重点が置かれるようになり、1999年のアルバムではヒップホップのベテランであるノーティー・バイ・ネイチャーとのコラボレーションや、¡Viva Nueva! の曲「スモーク」が発表された。この曲では、演奏時にバンドの友人であるラッパーがゲスト出演し、曲の長いアウトロに合わせてラップすることもあった。多くの人は、この劇的なスタイルの転換がバンドとアリスタのレコード契約の破綻の一因になったと考えている。アリスタは、このアルバムのサウンドがバンドの過去の作品に似たものになると考えていたようだ。アルバム『Light at the End』は、 Rooms by the Hourの制作とスタイルに最も似ているが、このアルバムにはバンドの音楽的進化のさまざまな他の段階も反映されている。

• シシ・ブン・バン（1994）
• ロングディビジョン（1995）
• 時間ごとの部屋(1998)
• ビバ・ヌエバ! (2001)
• 光の果てに（2007）
• 新たなる道(2009)
• カルトを始めよう(2012)
• カルトを始めようパート2 (2013)
• 素朴な響き（2019）

• マイ・ダート（1996）
• チェック/ガール・ジャームス(1997)
• ボリュームアップ（1999）

• 「チェック」（1997）
• 「可燃性」（2001）
• 「カモン」（2001）
• 「終焉の光」（2008年）
• 「上を向いていることのデメリット」（2009）
• 「Martyrs」feat. エリック・クラスノ (2014)
• 「ショー・マスト・ゴー・オン」サラ・ハリー・リチャードソン出演（2014年）
• 「ブラックシャツ」（2019）

（これは部分的なリストです）

• ディス・イズ・ロックンロール（プロモーションテープ）（2000）
• ビバヌエバ！アルバムアドバンス(2001)
• XM衛星ラジオで生放送（2001年）
• プロモーション用プレリリース Viva Nueva! (日付不明 - トミーボーイの定型インサートには 1997 と 1998 のラベルが付いていますが、'97/'98 には別のラベルが付いていました)
• アルバム「Viva Nueva!」 (2001)からのセレクション

• 公式サイト

• インターネット アーカイブのライブ音楽アーカイブにある Rustic Overtones コレクション