ダフネの廃墟

「ダフネの廃墟」は、アメリカの芸術家エドウィン・ディキンソン(1891-1978) がキャンバスに描いた油絵です。1940 年代の代表作であり、ディキンソンは 1943 年から 1953 年までこの作品に取り組んでいました。ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されているこの絵画は、赤とグレーの色調で描かれた建築ファンタジーです。

ダフネの廃墟は、 1937年から1938年にかけてヨーロッパを訪れた際にディキンソンが感銘を受けたローマの遺跡に触発されたものである。この絵は「60/48 のアンティークなペリスタイル、1820年のヴィラ、プール」^[1]として始まり、想像から描き、1944年にニューヨークに移った後は、ローマの建物に関する図書館での調査からも描き出した。^[2] 彼がパトロンのエスター・ソーヤーに説明したように、この絵は、彼の主要なスタジオ絵画の焦点であった「あまり陽気ではない」主題から離れ、できるだけ楽しむために絵を描くという決断を表している。しかし、彼の歴史への関心は記憶への関心と密接に結びついており、ディキンソンはこの絵を弟のバージェス (1913年に自殺) に捧げたいと考えていた。これは、絵を描くずっと前から抱いていた意図だった。^[3]

ディキンソンは、この絵のために、自画像を描き始めたキャンバスを再利用した。そのキャンバスを削り取り、残った部分を赤茶色の絵の具で覆った。その上に、赤茶色の絵の具の3つの明度を使って、鉛筆で詳細な遠近法の絵を描き始めた。建築という主題に魅了されていたが、彼の心の中では形式的な懸念が主だった。1945年、彼はソーヤーに「色（ずっと前に決めていた）と構成こそが、この作品の本質だ」と書いた。^[4]彼は、建物を発明しなければならないという挑戦に興奮していた。建物を発明することで、純粋に抽象画家に許されているような複雑な形の相互作用を自由に表現できるだけでなく、配置を何度も修正する自由も得られた。

1943年末、彼はこの建物に「プロヴァンスの3つの建築時代」というタイトルをつけることにした。^[5]南フランスの人々が古代ローマ建築の隣に住居を構え、遠い過去が人々の日常生活に織り込まれていることに気づいたからである。1946年初頭、彼はローマ建築に興味を持っていた世紀末から世紀末にかけて活躍したフランス人建築家ジョルジュ・ポール・シェダンヌに敬意を表して、この建物を「ヴィラ・シェダンヌ」と改名した。 ^[6] 彼の改訂されたアイデアは、彼の建築的発明はシリアにあるローマ遺跡をシェダンヌが購入して造園し、そこにプールを付け加えたものであるというものであった。

1946 年 5 月までに、ディキンソンは絵画の制作をほぼ中止し、1946 年秋から 6 か月間、メトロポリタン美術館に定期的に通い、エルグレコの「トレドの眺望」の模写を描いた。^{[7]ウォードは、ディキンソンは}「ダフネの廃墟」の長期にわたる制作で、自分の芸術に方向性を与えていた目的意識を失ってしまったと感じるようになり、エル グレコの絵画を模写することで、最も尊敬する芸術家とのつながりを取り戻しただけでなく、エル グレコの絵画を見た街とのつながりも回復したと考えている。彼はかつて「オルガス伯爵の埋葬」を見たとき、自分の志がどこにあるかがわかったと語っていた。^[8]ディキンソンは絵画の制作に戻るのに苦労し続けていたが、1947 年と 1948 年初頭には、絵に人物を描こうとしたが、そのどれもが現存していない。^[9]

1948年3月、彼は着実に絵画制作を再開したが、その後の2年間はほとんど制作が進められなかった。1949年、エレイン・デ・クーニングはARTnewsの「[特集アーティスト名]が絵を描く」シリーズでこの絵画に関する記事を執筆した。 ^[10] 記事には絵画制作の3段階の写真が掲載されていた（最初の2つは日付が間違っている）。^[11]

1951年、彼はさらに絵に手を加えたが、1952年初頭、ニューヨーク近代美術館での「 15人のアメリカ人」展（ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルなど主要な近代主義者たちとともに）での展示を見越して、ようやく絵のデザインに用いた予備的な赤とピンクの上塗りを始めた。中心から外側に向かって作業を進め、キャンバスの30%程度を新しいオフグレーの色で塗ったところで、1954年、絵が展覧会場へ運ばれている最中に突風が吹き、絵が倒れて運んでいた男たちが倒れ、右下隅に穴が開いた。^[3]穴は修復されたが、修復師が厚くニスを塗ったため、その後の作業が困難になった。

エレイン・デ・クーニングの記事は、絵の変遷を写真で記録しており、ディキンソンの評価を高める上で重要な役割を果たした。絵の長期にわたる変遷を写真で記録したことが、エレインの夫ウィレム・デ・クーニングに、長期間（1950年6月から1952年1月または2月）かけて絵（ 『女性I』 ）を描き、その変化を写真で記録するというアイデアを与えた可能性が高い。1949年の『ダフネの廃墟』の写真と、1950年のデ・クーニングの絵の最初の2つの状態の写真は、同じ写真家ルドルフ・ブルクハルトによって撮影された。^[12]両作品は、絵の変化する様子に応じてアーティストのアイデアが進化した「プロセス・ペインティング」であるだけでなく、^[13]どちらのアーティストも、絵の制作を止めた時点では絵が完成したとは考えていなかった。^[14] メトロポリタン美術館は1955年にディキンソンの絵を購入した。

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