ローズ・ローゼンブラット

ローズ・ローゼンブラットは、アメリカのドキュメンタリー映画のプロデューサー、監督、編集者、脚本家です。彼女は、サンダンス賞を受賞した『シェルビー・ノックスの教育』（2005年）や『ヤング・ラコタ』（2013年）の監督と編集を担当しました。^[1]

ローゼンブラットは、シネ・クア・ノンの営利部門であるインサイト・ピクチャーズの共同監督兼プロデューサーとしてマリオン・リップシュッツとともに働いている。 ^{[2]彼女は2019年に公開された}北北帥に関するドキュメンタリーの監督と編集を行った。

ローゼンブラットは1997年のPBSドキュメンタリー『The Abortion Pill』 [ ^3]の共同監督とプロデューサーを務めた。これは物議を醸したフランスの麻薬RU-486に関するドキュメンタリーである。ローゼンブラットは、90年代の父親像を描いた3部構成のシリーズ『Fatherhood USA』の共同監督とプロデューサーも務めた。このドキュメンタリーは1998年にPBSで放映され、ビル・ブラッドリー上院議員が司会を務めた。

彼女が共同監督・編集した2000年のドキュメンタリー『Live Free or Die』は、PBSのPOVシリーズの一部として放映された。この映画は、中絶を行う医師の生活を内側から描いたものである。2001年にローゼンブラットは『CODE BLUE: New Orleans』を制作・編集した。^[4]このドキュメンタリー医療シリーズは、Rite of Passage、Long Way Home、Close Calls、Witching Hourの4つのプログラムで構成され、ニューヨークタイムズテレビのラーニングチャンネルで放映された。

彼女の他の映画には、いくつかの賞を受賞した『シェルビー・ノックスの教育』があります。2005年のサンダンス映画祭のドキュメンタリー部門で優秀撮影賞、 SXSW映画祭で観客賞、ソノマバレー映画祭とマイアミゲイ＆レズビアン映画祭の両方で審査員賞を受賞し、 ^{[5] [検証失敗]}フルフレームドキュメンタリー映画祭でエマージングピクチャーズ観客賞を受賞し、財団評議会は映画とデジタルメディアの優秀賞をこの映画に授与しました。2006年、この映画はインデックス・オン・センサーシップの表現の自由^[6]映画賞にノミネートされました。

ローゼンブラットは2013年にドキュメンタリー映画「Young Lakota」の共同監督とプロデューサーを務めた。^[1]この映画は、周囲の世界を変えるという夢を抱いて故郷のパインリッジ保留地に戻った若いラコタ族の女性、サニー・クリフォードの感情の旅を追っている。この映画は、サウスダコタ映画祭^{[8] [検証失敗]のベスト・ダコタ長編ドキュメンタリー賞、}レッド・ネーション映画祭^[9]とスミソニアン・ネイティブ・シネマ・アーツ・フェスティバル^[10]のベスト・ドキュメンタリー賞など、さまざまな映画祭で複数の賞[7]を獲得した。この映画は、サンタフェ・インディペンデント映画祭^{[11] [検証失敗]} 、アメリカ・インディアン映画祭、ニューオーリンズ映画祭^{[12] [検証失敗]}、ビッグ・スカイ・ドキュメンタリー映画祭^[13]、キュカロラス映画祭で公式セレクションされた。^{[14] [検証失敗]}この映画は、CINE LAS AMERICAS国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞も受賞した。^{[15] [検証失敗]}

北北帥を題材にした彼女の最新映画は現在ポストプロダクション中だ。インディアナポリスに住む中国人移民の北北帥は、妊娠中に自殺したため殺人罪と胎児殺害未遂罪で起訴された。

ローゼンブラットは助成金および脚本家としてキャリアをスタートしました。1982年に彼女はホセ・サンティアゴと共同で『アンジェリータの二つの世界^』[16]を執筆しました。これはニューヨークに移住したプエルトリコ人家族についての映画で、カーネギーホールシネマで上映され、PBSで放映されました。1983年、ローゼンブラットは『愛のスパイ』の共同脚本家になりました。ローゼンブラットはデビッド・マメットの『シングス・チェンジ』（1987年）^[17]と『ホミサイド』 （1991年）の音響編集者として働きました。

1991 年、ローゼンブラットは、世界中の人権問題を扱った PBS シリーズの 1 時間のパイロット版であるRights and Wrongsを制作および編集しました。同年、彼女は 60 分の特別番組Mandela in Americaの監修者を務めました。ローゼンブラットは、 The Human Language (1988-1990) シリーズの編集者も務めました。言語学に関するこの 3 部構成のシリーズは、1994 年 2 月に PBS で放映され、1988 年から 1990 年にかけて Equinox Films のジーン サーチンジャーによって制作されました。

• SXSWの観客賞
• フルフレームドキュメンタリー映画祭のエマージングピクチャー賞
• フルフレームドキュメンタリー映画祭女性リーダーシップ賞
• ヒュー・M・ヘフナー憲法修正第一条賞^[18]
• サンダンス映画祭最優秀撮影賞
• 英国検閲指数表現の自由賞へのノミネート^[6]
• マイアミ・ゲイ・レズビアン映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞^{[5] [検証失敗]}

• BEI BEI（近日公開）^[19]
• ヤング・ラコタ（2013）^[1]
• シェルビー・ノックスの教育(2005)
• 自由か死か（2000）
• 父性 アメリカ(1998)

• クイーンズカレッジ - BA 美術史
• コロンビア大学 - 美術史修士

ローズのインサイト ピクチャーズでの作品は、ミルウォーキー ジャーナル、ハリウッド レポーター、ニューヨーク タイムズでそれぞれ「ユニークで印象的」、「純金」、「バランスが取れていて真実味がある」と評されている。ワシントン ポストは「彼らのフライ オン ザ ウォール アプローチは、ドキュメンタリーの素晴らしい約束の 1 つ、つまり、私たちがそうでなければ決して経験しないであろう状況の真っ只中に私たちを置くという約束を果たしている」と書いている。

黙って撮影するドキュメンタリーガイド：地道なDV制作 著者：アンソニー・Q・アーティス^[20]「ドキュメンタリーを作りたいけれど、時間もお金も経験もないという人へ、アンソニー・アーティスはこう言います。「地道にやる時間だ！」これは、自分のリソースを使って創造力を発揮し、少ないリソースでより多くの成果を上げる方法を教えてくれる映画制作の精神です。ゲリラ映画製作者によってゲリラ映画製作者のために書かれた、ベストセラーの古典のこの新版は、ただ教えるだけではなく、プロジェクトをより良く、より速く、より安くする方法を示しています。」

ドキュメンタリー映画制作者ハンドブック：ゴリラガイド 著者：ジェネビーブ・ジョリフ＆アンドリュー・ジンズ^[21]「ドキュメンタリー映画はここ数年で大きな復活を遂げており、この分野に参入したいと考える新世代の映画制作者も現れています。さらに、デジタル革命により、ドキュメンタリーは一般の映画制作者にとってさらに身近なものになりました。ドキュメンタリー映画は、今ではより安価な機材を使用してプロ並みに撮影でき、カメラが小型化することでドキュメンタリー制作者は被写体の生活にあまり干渉せず、より親密に映ることができるようになりました。ドキュメンタリー映画制作者ハンドブックは、この刺激的な分野への参入についてもっと知りたい人にとって不可欠なリソースとなるでしょう。」