ロン・マイヤーズ（陶芸家）

ロン・マイヤーズ（1934年生まれ）は、動物や人間の形を特徴とする機能的な陶器を制作することで知られる、アメリカの陶芸家および陶芸教師です。^{[2] [3]彼の作品は、}スミソニアンアメリカ美術館^[4]、ジョージア美術館[ ^5]、ローゼンフィールドコレクション^[6]など、数多くの美術館や著名なコレクションに収蔵されており、米国および海外で100を超えるワークショップを開催しています。^{[7]彼は「同世代で最も重要な陶芸家の一人」 [8]}、「アメリカの陶芸界の象徴」^[9]と評されています。

マイヤーズは1934年にニューヨーク州バッファローで生まれた。ニューヨーク州アーヴィングのエリー湖畔にある彼の家族の別荘は後に彼の夏のスタジオの場所となり、彼はそこでの心地よさを幼少期のつながりのおかげだとしている。「家族の幽霊がみんなそこにいる。ブルーカラーの地域だ。私はそこで本当に心地よく感じる。ただ居心地のいい場所だ。私はそこでの過去を思い出し、そことのつながりを保ちたいのだ。」^[10]

マイヤーズの両親は、彼が中学校で描いたポスターを見て、芸術の道に進むよう奨励した。オーバーン大学で2016年に開催された展覧会では、「高校に進学した彼は美術科に入学し、漫画への愛を発見した。彼の興味を惹きつけたのは、漫画のストーリーというよりも、『テリーと海賊』や『スティーブン・キャニオン』のような漫画に登場するファム・ファタールの白黒の描写だった」と記されている。^[11]

マイヤーズはバッファロー州立大学で美術教育の理学士号（1956年）と修士号（1961年）を取得し、続いてロチェスター工科大学のアメリカ職人学校で陶芸の修士号（1967年）を取得しました。[ ^{12] [13]}そこで彼は著名な陶芸家フランス・ヴィルデンハインに師事しました。ヴィルデンハインとホバート・カウルズは彼の修士号論文「陶器の火鉢とサービングディッシュ」の指導教官を務めました。^[14]

ロチェスター工科大学で陶芸を教える前は、ニューヨーク州ゴワンダのゴワンダ中央学区で美術を教えていた。 1967年から1972年までサウスカロライナ大学で陶芸を教え、その後1972年から1992年に退職するまでジョージア大学で教えた。 ^{[15]彼は現在もジョージア大学}ラマー・ドッド美術学校の名誉教授である。2019年、ラマー・ドッド美術学校は、ロン・マイヤーズ陶芸大学院賞の設立に必要な資金を集めるために学生支援基金を設立した。この賞はマイヤーズの功績を称えて毎年授与される予定である。^[16]

1995年、ジョージア州メーコンの美術科学博物館は「ロン・マイヤーズ：30年」と題した回顧展を開催し、75点の作品を展示した。^[17] 2008年、ミネソタ州ミネアポリスのノーザンクレイセンターは、彼を「20世紀と21世紀の陶芸の発展に大きな影響を与えたシニアアーティスト」を称えるレジスマスターに選出した。過去の受賞者には、ドン・ライツ、ヴァル・クッシング、ニーノ・カルーソ、グッテ・エリクセン、ポール・ソルドナーなどがおり、^[18]マイヤーズは人生の大半をCの成績で過ごしてきたため、この栄誉に「畏敬の念を抱いた」と後に語っている。^[19]同年、彼は全米陶芸教育評議会から優秀教育賞を受賞した。

2013年、アーカンソー芸術センターは「ロン・マイヤーズ：陶芸家の動物園」を開催した。これは「アーティストの作品の初の総合展」と銘打たれ、「様々な形の100点以上の陶芸」を特集した。^[20]また2013年、陶芸仲間でかつての教え子^[21]のジョージ・マッコーリーがロンの作品に関する映画「ロン・マイヤーズとユージュアル・サスペクツ」を制作し、^{[22] [23]}モービル美術館を含む数多くの場所で上映された。^[24]映画のタイトルにある「ユージュアル・サスペクツ」とは、マイヤーズの作品に頻繁に登場する豚、ウサギ、ネズミ、魚、猫などの動物のことを指す。^[25]

マイヤーズは、皿、カップ、ボウル、花瓶、ティーポット、その他の実用的な形状の陶器で知られています。^{[26]彼の主な作品は}ろくろ成形ですが、燭台やマスク、ドローイングなどの彫刻作品も多数あります。彼の初期の作品は主に炻器でしたが、 1970年代後半から1980年代にかけて低温焼成の陶器に切り替えました。 ^[27] 1990年代半ば、マイヤーズは低温焼成の塩釉の作品を含むように作品を拡大しました。これについて彼は「色を減らし、純粋な形の感覚を吹き込むための媒体が必要でした」と述べています。^[28]

彼は「自発的でジェスチャー的な」^[29]が「カジュアルでリラックスした作風」の作品と、それらに取り入れられた色付きのスリップペインティングで知られています。^[30]彼の器に描かれたスリップペインティングは「面白く、鋭く、挑発的で、対立的」と見ることができます。^[31]注目すべきことに、彼の作品の大部分は署名されていません。^[32]

彼のメインスタジオはジョージア州アセンズの自宅の外にあり、穴窯も備えている。^[28]彼はニューヨーク州アーヴィングの家族の別荘の裏に夏のスタジオを建てた。

マイヤーズが影響を受けた作品は、子供の頃の漫画への興味から始まり、後には日本の志野焼と16世紀から18世紀の英国のスリップウェアに興味を持つようになった。 ^[33]彼は、ロイヤル・オンタリオ美術館で16世紀の日本の志野水差しに出会ったことを思い出して、「その水差しは、注ぎ口が曲がっていて、指紋が付いていて、釉薬が垂れて、持ち手が少し斜めになっていて...その傷や技術的な欠陥を楽しんでいるようでした。それが...私が求めていた精神やアプローチでした。」と述べている。^[34]同様に、彼は英国のスリップウェアには「遊び心とユーモアのセンスがあり...これらの作品には素朴な品質があり、気取りがなく、後ろめたさを感じさせないアプローチがあり...私が取り入れたいと思ったのは、この姿勢でした。」と述べている。 ^{[35]他にも、}パブロ・ピカソ、マルク・シャガール、バーナード・リーチ、濱田庄司などの影響を指摘している。

マイヤーズはロチェスター工科大学でフランス・ヴィルデンハインに師事した。彼は後に「私がフランスから本当に学んだのは、芸術家になるために必要な献身と情熱の種類でした。フランスの人生は仕事を中心に回っていました。彼の仕事と環境が自然と人生そのものに対する彼の認識と関心を反映しているのを見るのは刺激的でした」と語っている。 ^[36]マイヤーズは、ヴィルデンハインが陶器の火鉢と皿を論文のテーマにするという彼の選択に「微妙な反対」を表明したと述べ、「フランスが私の選択を喜んだと言うのは間違いなく大げさな言い過ぎでしょう」と指摘した。^[37]

マイヤーズは著名な陶芸家チャック・ハインズの長年の友人でもあり、二人は数多くのワークショップを開催し、ギャラリーショーにも一緒に出演している。^{[38] [39]}

マイヤーズの作品は、以下を含む数多くの美術館や著名なコレクションに収蔵されています。

• ジョージア美術館
• ウェスタンカロライナ大学ジョン・W・バルドー美術・舞台芸術センター^[40]
• ローゼンフィールドコレクション
• スミソニアンアメリカ美術館