ロバート・モリス（作曲家）

ロバート・ダニエル・モリス（1943年10月19日生まれ）は、イギリス生まれのアメリカの作曲家、音楽理論家である。^{[1] [2] [3]}

モリスは1943年にイギ​​リスのチェルトナムで生まれ、イーストマン音楽学校（作曲学士、優等学位）とミシガン大学（作曲と民族音楽学の修士および博士号）で音楽教育を受け、ジョン・ラ・モンテーヌ、レスリー・バセット、ロス・リー・フィニー[ ^3]、ユージン・カーツ^[4]に作曲を学びました。

モリスはマーガレット・リー・クロフト・フェローとして、ガンサー・シュラーと共に働いた。モリスはハワイ大学マノア校とイェール大学で作曲、電子音楽、音楽理論を教え、イェール大学では作曲学科長とイェール電子音楽スタジオのディレクターを務めた。また、ピッツバーグ大学ではコンピューターおよび電子音楽スタジオのディレクター、大学院（音楽）研究ディレクター、音楽准教授を務めた。^[3] 1980年にモリスはイーストマン音楽学校の教員となり、現在は作曲教授として教鞭を執っている。その他の教職には、アーツ大学、ペンシルバニア州知事芸術学校、ピッツバーグ大学コンピューター音楽ワークショップ、タングルウッドのバークシャー音楽センターなどがある。

モリスは、幅広い音楽形式やメディアのために曲を書いている。彼は、コンピュータ音楽や即興音楽を含む200以上の作品を作曲している。^[5] 1970年代からの彼の作品の多くは、非西洋音楽の影響を受けており、アラビア、インド、インドネシア、日本、初期の西洋音楽の構造原理を用いている。そのような影響は最近の作品では目立たないが、東洋音楽の時間的および装飾的な性質は、モリスのスタイルに永続的な影響を与えている。さらに、モリスは、自身の音楽美学、ハイキング（特に米国南西部）の経験、南インドのカルナータカ音楽の研究と鑑賞、古代インド、中国、日本の仏教経典の読解の間に多くの共鳴を見出している。彼の現在の作曲プロジェクトの中には、自然の中で野外で演奏される一連の作品がある。これらの作品のうち7つは完成しており、上演されています：Playing Outside（2000年）、Coming Down to Earth（2002年）、Oracle（2005年）、Sound/Path/Field（2006年）、Arboretum（2009年）、Sun, Moon, Earth（2012年）、Four Gardens（2014年）。屋外での吹奏楽のための新しい作品が、2022年9月18日日曜日にニューヨーク州ロチェスターのデュランド・イーストマン公園でイーストマン・ウィンド・アンサンブルによって初演されました。この新しい作品はSounds, Trees, Meadowsと題され、イーストマン音楽学校の創立100周年記念の一環として初演されました。

音楽活動のほかに、モリスは 3 冊の本と 50 本以上の記事や評論をJournal of Music Theory、In Theory Only、Music Theory Spectrum、Journal of the American Musicology Society、Perspectives of New Musicに掲載し、音楽分析と美学、作曲デザイン、電子音楽とコンピュータ音楽の理論に貢献しています。モリスは、Yale University Press から出版された著書Composition with Pitch-Classes: A Theory of Compositional Designで 1988 年にSociety for Music Theoryの「Outstanding Publication Award」を受賞し、2001 年にはMusic Theory Spectrum 20/2 に掲載された記事「Voice Leading Spaces」で受賞しました。Advanced Class Notes for Atonal Theory はFrog Peak Music から入手できます。モリスは現在、 Perspectives of New Musicの共同編集者であり、 The Open Space Magazineの寄稿編集者でもあります。彼の最新の著書は『The Whistling Blackbird: Essays and Talks on New Music』（2010年）である。^[6]

• アレガント、ブライアン。2014年。「ロバート・モリスのリフレインについて」。Perspectives of New Music 52、第2号：42-65。
• バーキン、エレイン。2014年。「組曲形式のライナーノーツ」。Perspectives of New Music 52、第2号：14～16ページ。
• ブロディ、マーティン。2006年、「ダウン・トゥ・アース：ロバート・モリスによる崇高の再演」。オープン・スペース・マガジン、第8～9号（秋～春）：74～81。
• チェルナー、ドロタ。2014年。「70歳のロバート・モリスに捧げる詩」。Perspectives of New Music 52、第2号：26～30ページ。
• デムスキー、スティーブン。1989年、「作曲の文脈：ロバート・モリスによる作曲デザイン理論の受容」。理論と実践14-15:187-202。
• フォーシー、ジョン。2004年。「ロバート・モリスの『 4枚または5枚の鏡』の反射イオン」。オープン・スペース・マガジン、第6号（秋）：144-50ページ。
• ハンニネン、ドラ。2014年。「ロバート・モリスの室内音楽における自然と構成：奇妙な花、時折起こる嵐について」。Perspectives of New Music 52、第2号：66-85。
• ハンニネン、ドラ。2003年。「音楽における再文脈化の理論：反復の現象的変容の分析」。音楽理論スペクトラム25、第2号：59-98。
• ハスキンズ、ロブ。2014年。「ロバート・モリスとジョン・ケージの2つの作品における仏教の異なる喚起」。Perspectives of New Music 52、第2号：345-58。
• レオン、ダフネ。2014年。「モリスの『クリア・サウンズ』における時間の『本質』」パースペクティブ・オブ・ニュー・ミュージック52、第2号：195-225。
• ロフトハウス、マーカス、ブライアン・アレガント。2002 年。「ケーキを食べてケーキも食べる：12 音列の反射特性、またはマラリュー コンプレックスのさらなる拡張」。Perspectives of New Music 40、第 2 号 (夏)、233–72 ページ。
• プライラー、デイヴィッド・ヘニング。2014年。「フロネティックのポゼッティング：ロバート・モリスのダブルスとペアにおける漕ぎ言葉への到達」。パースペクティブ・オブ・ニュー・ミュージック52、第2号：226-48。
• ラビキラン、チトラヴィナ・N. 2014.「ロバート・モリスとメルハーモニーの概念」。Perspectives of New Music 52、第2号：154-61。
• スコット、チロ。2014年。「作曲単位の観点から見た音楽言語の解釈」。Perspectives of New Music 52、第2号：325-44。
• シュルティス、クリストファー。2014年。「ロバート・モリスと失われた中間層」。Perspectives of New Music 52、第2号：316-24。
• スローソン、ウェイン。2014年。「ロバート・モリスのMAを知る」。Perspectives of New Music 52、第2号：259-72。
• ストラウス、ジョセフ・N. 2014.「ボブの分析例」。Perspectives of New Music 52、第2号：162-68。

• イーストマン音楽学校: ロバート・モリスの伝記ページ
• NewMusicBoxのロバート・モリス氏へのインタビュー
• ロバート・モリスに関する記事、ロチェスター市新聞