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ロバート・ブルドー | |
|---|---|
| 生まれる | 1931年11月14日 |
| 配偶者たち） | メアリー・アードリー、1961年結婚 |
| 受賞歴 | カナダ勲章（2011年） |
ロバート・ボードー（ CM RCA 、1931年11月14日生まれ）は、20世紀初頭のモダニストと現代の写真家の架け橋となったカナダの写真家である。 [1]
バイオグラフィー
ブルドーは1931年にオンタリオ州キングストンで生まれた。[1] 1957年、彼はトロント大学に通うために1年間トロントに移り、その後キングストンに戻った。[1]ブルドーは、雑誌『アパーチャー』を偶然見つけた後、1958年にニューヨーク州ロチェスターで当時の編集者マイナー・ホワイトと文通し、その後ホワイトと出会い、その後10年間、2人は連絡を取り合った。ホワイトに励まされたブルドーは、建築技術者として働いていたものの（1960年から1985年）、すぐに写真を撮ることが自分にとって正しい道であると決心した。[1]もう1人のメンターはポール・ストランドで、彼は1965年にニューヨークで文通し、その後出会った。 [1]これらの写真家をメンターとして、彼は初期の作品でモダニズムに惹かれていった。彼はまた、ポール・セザンヌとジョルジョ・モランディが影響を与えたと 語っている。 [2]
当初、彼が選んだ主題は風景であり、白黒で撮影した。カナダ、アイルランド、その他の場所で彼が選んだ風景は、光り輝くディテールで表現されていたが、見る者に自然界の表面ではなく精神を与えた。[3]彼の作品は、時が経つにつれて、より慎重で瞑想的な視点へと発展し、主題に建築、特に歴史的な時代を語る建築を取り入れた。[1]一般的に、彼の作品は成長と変化の感覚で特徴づけられている。[4]ブルドーは、「場所によって生み出される感情的な力は、目に見える形で表現できると確信している」と述べている。[5]
1970 年代から、ブルドーは大型カメラ フォーマットの画像を作成してきました。これは、長時間にわたって現場をじっくり観察し、細部まで最大限に表現できる長時間露光を行うことで系統的に準備するものです。彼は、その技術的完璧さと、銀塩写真に温かみのある色調を加える独自の金塩化物溶液で知られています。[6] 20 世紀写真百科事典は、彼の作品の厳密な一貫性に注目に値すると評しています[1]一方、グローブ アンド メール紙は2005 年に、廃墟となった、または使用されていない過去の工業用地や建物の写真を「美しく精密」で「完璧」と評しました。[7]カルガリー ヘラルド紙は 1989 年に、グレンボー美術館での彼の作品展について、「美しく、瞑想的で、色調の豊かさと凝縮されたディテールが生き生きとしていて、雰囲気が残っており、長く眺める価値がある」と述べています。[5]
1966年、彼はカナダ国立映画制作庁スチール写真部門でカナダで最初の展覧会を開き、1969年にはカナダ国立美術館が初めて彼の作品を入手した。[1] 1980年、トロントに重要な写真ギャラリーを所有していたジェーン・コーキンが彼の代理人になることを決めた時、さらなる躍進が起こった。[1] 1985年になってようやく彼はフルタイムで写真撮影に取り組むことができた。[1]彼の献身は成功で飾られ、1990年にはカナダ国立美術館で回顧展「ロバート・ボードー：回顧展」が開催された。同じ年、彼は工業地帯の写真の基調シリーズを開始した。[1]
彼は北米やヨーロッパで広く作品を発表している。カナダでは、カナダ国立美術館とカナダ国立美術館のカナダ現代写真博物館（現在はカナダ写真研究所、CPI）での写真展に彼の作品が展示されている。[1] 2016年、リンダ・ヤンスマはオシャワのロバート・マクラフリン・ギャラリーで展覧会「Edge of the Visible」をキュレーションした。2011年には、彼の作品を包括的に紹介する「Robert Bourdeau: The Station Point」がマゼンタ財団とスティーブン・バルガー・ギャラリーから出版された。[8] [9]
彼の作品は、パリのポンピドゥー・センター、ワシントンD.C.のスミソニアン協会、シカゴ現代美術館、シカゴ・ルネッサンス協会、ボストン美術館、ロサンゼルス郡立美術館、トロントのオンタリオ美術館、カナダ国立美術館、オタワのカナダ写真研究所、オシャワのロバート・マクラフリン美術館、オタワのカナダ図書館・文書館、モントリオールのカナダ建築センターに所蔵されている。[9]
ブルドーは1980年から1994年までオタワ大学で写真学を教えた。[1]現在はオタワに住んでいる。[10]
受賞と栄誉
1983年にカナダ王立芸術アカデミーに選出された。[1] 2011年にカナダ勲章受章。[10] 2017年にカナダ郵便公社は彼の作品を使用した切手を発行した。[11]
参考文献
- ^ abcdefghijklmn ハケット、ソフィー（2005年）。20世紀写真百科事典。ラウトレッジ。ISBN 9781135205430. 2020年9月1日閲覧。
- ^ ボルコマン、ジェームズ。「ロバート・ブルドー」。www.thecanadianencyclopedia.ca。カナダ百科事典。 2020年9月2日閲覧。
- ^ リヴィングストン、デイヴィッド。「目に見えるもの以上」。archive.macleans.ca。Maclean`s、1979年12月3日。 2020年9月2日閲覧。
- ^ Baele, Nancy (1989年9月25日). 「オタワの写真家が問題の核心を撮影」.オタワ・シチズン. オタワ・シチズン、1989年9月25日、p. 19. p. 19 . 2020年9月5日閲覧。
- ^ ab タウズリー、ナンシー（1988年12月23日）。「ショーは長い目で見れば報われる」カルガリー・ヘラルド。カルガリー・ヘラルド、1988年12月23日、51ページ。2020年9月5日閲覧。
- ^ 「ロバート・ブルドー：可視性の端」rmg.on.ca。ロバート・マクラフリン・ギャラリー、オシャワ。2016年6月16日。 2020年8月31日閲覧。
- ^ Dault, Gary Michael (2005年7月2日). 「Noble edifices delivered sumputously to life」. The Globe and Mail . Globe and Mail、2005年7月2日。 2020年9月1日閲覧。
- ^ 「Art from the ashes」ナショナル・ポスト、2011年6月1日、26ページ。 2020年9月5日閲覧。
- ^ ロバート・ブルドー;トーマス、アン。ユーイング、ビル。ソフィー・ハケット (2011)。ロベール・ブルドー: ステーションポイント。トロント：マゼンタ財団。ISBN 978-0-9739739-8-3. OCLC 669755006.
- ^ ab ゲッセル、ポール（2011年9月1日）。「聖なるイメージ」オタワ・シチズン。38ページ。 2020年9月5日閲覧。
- ^ “「オンタリオ、カナダ、1989年」 - ロバート・ブルドー”.送料切手ガイド.com。カナダ郵便。2023 年11 月 28 日に取得。